Lejos del mundanal ruido, 1967

«Lejos del mundanal ruido»  (Far From the Madding Crowd)

John Schlesinger
Reino Unido 1967

v.o.s.

Con motivo de la nueva adaptación de 2015 de esta novela de Thomas Hardy que comentaré a continuación, he querido revisar ésta más antigua que recordaba bien y es bastante insuperable.
Inglaterra rural siglo XIX. Bathsheba es una chica guapa y humilde, pero un un carácter independiente y original que vive en una granja. Gabriel es un chico emprendedor que ha contraído deudas para convertirse en un ganadero próspero. Gabriel le pide matrimonio a Bathsheba, pero ella no acepta. Un cambio de fortuna provoca que la chica herede una propiedad y el pastor pierda su hacienda. Gabriel pasa a formar parte del servicio de la chica. Bathsheba es cortejada por el propietario más próximo que prácticamente enloquece por ella, pero la chica prefiere a un apuesto y complicado oficial.
La versión de John Schlesinger era una importante y cuidada producción con toda clase de ornamentos: fotografía, música, actores… todo. Además y como una cualidad extra mostraba con detalle a los secundarios más insignificantes dando espacio a las clases inferiores que muestra el argumento.
A mí me parece una versión perfecta en casi todos los sentidos y difícilmente mejorable.  

Cowboy de medianoche, 1969

«Cowboy de medianoche»  (Midnight Cowboy)

John Schlesinger
USA 1969

v.o.s.

Me gustó mucho cuando la estrenaron. Resultaba muy moderna y la interpretación de Dustin Hoffman impactante. Volví a verla años más tarde y pensé que envejecía mal. Parecía sobreactuada y demasiados flashbacks.
Vuelvo a verla de nuevo, quizá por primera vez en versión original y nuevamente creo que se trata de una película importante e interesante. Es cierto que sobran flashbacks y el personaje de Ratso = Dustin Hoffman es excesivo, pero sus logros superan con creces cualquier reserva.
Joe (Jon Voight) abandona su pueblo en Texas para buscar fortuna en Nueva York. Vestido como un cowboy hortera de escaparate piensa hacer fortuna como prostituto, en la convicción de que su única cualidad es el sexo, ya que por lo demás resulta bastante limitado, aunque es un buen chico. Lógicamente en la gran manzana su sueños naufragan entre encuentros con reprimidos gays, la imposibilidad de que las mujeres lo tomen en serio e infortunios de todo tipo. En sus periplos por la ciudad conoce a un tipo cochambroso, Ratso, cojo y tuberculoso malvive de lo que puede robar y estafar con su labia.
Basada en la novela de James Leo Herlihy publicada en 1965. El largometraje estuvo nominado a varios Oscars y ganó el de mejor película. Lo cual es una pequeña hazaña ya que había sido calificada como X, siendo la primera película «pornográfica» que ganaba la estatuilla.
John Schlesinger vino de Inglaterra con varios éxitos a sus espaldas y fama de director innovador. En esta su primera cinta en los Estados Unidos, su mirada distanciada de extranjero que mira el paisaje (recorrido del autobús con Joe hasta Nueva York) con ojos perplejos ante un país de contrastes, le da a la película un carisma más intenso que si hubiera sido rodada por un director autóctono.
Nos encontramos con una Nueva York de principios de los setenta en un estado alto de degradación, que años después logró superar, pero que de momento fue la excusa para toda una serie de trabajos contundentes (French connetion -1971-,  Taxi Driver, -1976-).
La interpretación de Dustin Hoffman es extraordinaria y su mérito es mayor sabiendo que era después de «El graduado» con una carrera por definirse. Se merecía el Oscar por ello. Se lo dieron a John Wayne que si no se lo daban finalmente ya se moría sin obtenerlo.  Jon Voigh está correcto, con ese acento tejano que le debió costar adquirir. Su actuación se revaloriza cuando al final vemos su cambio a chico normal.
Me ha gustado por lo que tiene casi de documental, la fiesta underground tipo Wharhol a la que asisten por casualidad los dos protagonistas. Con aquella frase que me encanta de: no robes la comida. Es gratis. Pues, si es gratis, no la estoy robando.
Un gran trabajo a revisar.
En la lista AFi de las 100 mejores películas se encuentra en el
puesto 36 en 1998 y en el
puesto 43 en 2007
*

Darling, 1965

«Darling«

John Schlesinger
Reino Unido, 1965

blanco y negro / v.o.s.

Se encuentra entre las primeras películas de John Schlesinger y también de Julie Christie y es la segunda colaboración entre ambos, en este caso como protagonista, la primera fue «Billy, el embustero» (Billy, liar) 1963.
Esta película tuvo bastante repercusión en su día, tanto por la belleza de Julie Christie como por la oportunidad del tema, así como el tratamiento bastante moderno de la cinta en general. Hay que decir que la realización y el argumento se conservan muy bien. La película comienza con unos títulos de crédito que ya son una declaración de principios de lo que será el filme: en una pared con restos de carteles sobre la miseria del tercer mundo, se van pegando un puzzle de papeles que son el anuncio de las memorias en una revista del corazón de una nueva princesa británica.
Diana Scott=Julie Christie es una modelo de publicidad londinense, bastante guapa, que se mueve entre cierto interés y ambición por las cosas y su carrera y cierta inconsistencia emocional y general. Es una chica que se aburre si toda la atención no está concentrada en ella. Como suele pasar en estos casos progresa gracias a los hombres. Hombres diferentes, casi todos ellos emblemáticos: Robert=Dirk Bogarde el intelectual, un estupendo (esta vez sí) Miles=Laurence Harvey, como el tiburón que nada en todas las aguas y se aprovecha del momento, el aristócrata=José Luis de Villalonga, en este caso muy correcto, el amigo fotógrafo homosexual, etc. 
Diana se mueve en un ambiente a punto de terminarse, el de final de los cincuenta y principio de los sensenta, más cercano al de «La dolce vita» (1960) de Fellini , que el que ya se estaba creando en Londres: el de los Beatles y Mary Quant (segunda mitad de los sesenta). Era un mundo hipócrita, hedonista, superficial… que estaba a punto de morir a manos de la modernidad. Sin embargo y curiosamente, ahora, nos encontramos en un momento similar. Quien podía suponer que esta película condenada a pasar de moda volviera en este momento a estar de plena actualidad. Ésta es una época donde han vuelto a brillar esas necesidades de consumo, cosas, apariencia, vanidad…  Con la crisis económica se está adquiendo cierta perspectiva de ver cómo todos esos requerimientos eran y son materialistas e insustanciales. Aunque todavía no hay plena conciencia de ello y nos movemos entre dos aguas. Lástima que no parece que a la vuelta de la esquina nos espere un futuro más prometedor como el que apareció entonces, no veo yo ni ningunos Beatles, ni Mary Quant, ni Mayos del 68 en el horizonte.

Marathon Man, 1976

«Marathon Man»

John Schlesinger
USA 1976
– se explica el argumento !!! –
En los setenta era una fan indiscutible del director inglés John Schlesinger (1926-2003). Ahora, aunque lo recuerdo con cariño, advierto en sus películas cierta fatiga y un uso molesto de los flashbacks. En este caso, Marathon Man está basada en la novela del mismo título de William Goldman, muy conocido sobre todo por «La princesa prometida».
Por un lado la película está muy bien. Por la elección de los tres actores principales: Dustin Hoffman, Laurence Olivier y Roy Scheider, por la planificación de escenas; tanto las de acción, como las de suspense-terror, así como el desarrollo de la personalidad del personaje de Hoffman/Babe. Mención especial para la escena de la entrada en el cuarto de baño para apresar a Babe. Así como, al nazi que compone Olivier , absolutamente terrorífico en su austeridad interpretativa
Sin embargo, la película acaba naufragando por varias razones: 1) hay un planteamiento inicial demasiado disperso, tirando en demasiadas direcciones e intentando despistar al espectador como recurso narrativo, que es válido pero desorientante. 2)  la historia no admite reflexiones en profundidad, ya que se cae por todos lados. 3) todo el argumento es efecticista y sólo funciona si no lo analizas.
La historia va de un criminal nazi escondido en ese momento en Uruguay y responsable de un campo de exterminio, que a través de su profesión de dentista se hacía con las piezas dentales de oro de los judíos y que además obtenía diamantes. El hermano del nazi vive en Nueva York y guarda en una caja de seguridad las piedras, que va enviado poco a poco al país sudamericano a través de personas de confianza. La muerte accidental del hermano después de una ingeniosa y brillante subtrama, desata la paranoia del nazi que empieza a matar a diestro y siniestro a sus contactos y decide presentarse en Nueva York para hacerse con su botín. Hoffman es el hermano de un contacto y sus caminos se cruzan…
Todo este planteamiento en principio parece supercorrecto pero, me es imposible creer que desde dentro de un campo de exterminio pudiera hacerse con tantísimos diamantes. Dado que la gente que entraba en un campo, ya no salía, no veo cómo podía negociar con nadie. Y caso de que hubieran llevado las piedras encima, hubiera sido lo único que no se hubiera destruido en los crematorios a 800/1000ºC (4.000ºC es el punto de fundición de un diamante). El escritor podría haber planteado algo más modesto, como en la película «Plan oculto» (2006) que el nazi, que también tiene una caja de seguridad en un banco, a pesar de su mejor posicionamiento en el ejercicio de robar y matar, tiene en definitiva, una cantidad ridícula de diamantes.
Por no decir que me parece improbable: 
-que no tuviera que compartir sus beneficios con sus compañeros,
-que atribuir esa capacidad de rescate en riqueza a los judíos, durante la depresión alemana es además peligroso y contraproducente, ya que da argumentos a la idea nazi que los judíos acaparaban el capital 
-que me parece que el montaje de contactos, guardespaldas, sicarios y escondite es muy caro
-que cada cuanto sacaba diamantes del banco para sufragar sus gastos, su contenido menguaba
-que la escena del recorrido por el barrio judio de los diamantes de Nueva York para conocer su precio es absurda, sólo sirve para ver cómo sigue matando judíos.
-que no sé cómo cabe un cuchillo recto en una pulsera redonda
-que no entiendo que vaya al Banco sólo y envíe a cuatro personas a matar a Babe
etc.
Una buena película conseguiría que estos detalles no me importaran, por por alguna razón, me importan.
Lo que me ha dejado un muy buen sabor de boca es el final, cuando Babe no quiere los diamantes y además los tira, que en estos momentos en los que la avaricia de los que han podido enriquecerse y la cultura del dinero como único bien posible, demuestra una superioridad moral que hace tiempo no vemos en ninguna manifestación cultural.

ver también: frases 

El juego del halcón, 1985

«El juego del halcón» (The Falcon and the Snowman)

John Schlesinger
USA, 1985

La había olvidado completamente y cuando vuelvo a verla por televisión me viene a la mente, con cierta nostalgia, toda la historia, de la que quizás la película sea lo menos importante.

Primero fue el libro de Robert Lindsey que aquí titularon «El halcón y el hombre de la nieve» (1980). Está basado en la historia de real de Christopher Boyle y Daulton Lee que fueron protagonistas de una rocambolesca historia de drogas y espionaje a favor de la Unión Soviética. Chris llamado «el halcon=the falcon» por su afición a los halcones y Daulton «el hombre de la nieve=the snowman» por su afición a las drogas. Me parece curioso que a mí lo que especialmente me interesó del libro eran dos detalles específicos; uno que Chris había nacido en 1953 y que por lo tanto teníamos casi la misma edad. Y dos, el hecho francamente extraordinario, que después que los protagonistas fueran juzgados y encarcelados, pasaran por la televisión de la cárcel la película «Fuga de Alcatraz» (Escape from Alcatraz, 1979, Don Siegel) donde Clint Eastwood interpreta a un preso que se fuga de la prisión fabricando un muñeco de papel maché que coloca en su cama para simular su presencia durante las rondas nocturnas. Chis vió la película y se fugó de la misma forma. ¿A quién se le ocurre pasar esta película en prisión?. Todo el libro respira una cierta simpatía por Chris que la película conserva.

La película me interesó porque me había gustado el libro. No es una cinta especialmente conseguida, pero la banda sonora la convirtió en algo especial. La música es de Pat Metheny Group con una canción cantada por David Bowie, que ya había olvidado y que me ha encantado volver a escuchar. Hay que oír la banda sonora por separado para apreciarla.

Es un trabajo dirigido por el poco prolífico (26 películas) director británico John Schlesinger (1926-2003). Fue uno de mis directores favoritos en su momento, con algunas películas clave sobre todo del cine inglés, como; «Darling» o «Lejos del mundanal ruido». Después se instaló en Estados Unidos dónde su carrera fue languideciendo lentamente hasta acabar, nada menos, que en su última película con Madonna: «Algo casi perfecto», 2000. Después murió.

Esta película está dirigida de forma correcta, pero poco inspirada. Me recuerda un poco a Mike Nichols en su visión de la familia americana. Timothy Hutton interpreta de forma acertada a Chris y nos promete una carrera que después no ha sido. Sean Penn se hace cargo del otro personaje, Daulton. Es un papel desagradable y difícil. Penn lo hace correctamente, pero, para mí, siempre, ya será Penn haciendo de Daulton, el drogata, con ese cuerpo blando y blanco, delgado, pero de vientre prominente. No sé si él no sabe cambiar de registro o yo no sé cambiárselo. No quiero olvidar la intervención de David Suchet (mi estimado Poirot) y la de la actriz Lori Singer que parece la hermana gemela de Daryl Hannah.

Posdata
Para los curiosos de la historia real, diré que Chris se fugó de la prisión tal y como he contado. Se instaló en Idaho donde estuvo robando bancos, en total 27 bancos. Mientras tanto las autoridades lo buscaban fuera de Estados Unidos. Finalmente alguien de su entorno lo delató y fue nuevamente apresado. Creo que ha pasado en la cárcel unos 25 años. En 2003 salió de la prisión y su pista se ha evaporado.

La banda sonora es absolutamente recomendable.