Furious, 2017

«Furious»

( Kolovrat )

dir. Dzhanik Fayziev, Ivan Shurkhovetskiy

Rusia 2017

v.o.s.

Rusia siglo XIII. Las hordas mongolas se adentran en territorio ruso destruyéndolo todo a su paso. Un héroe Kolovrat se erigirá junto a unos pocos en una terrible resistencia a su avance.

Si bien es cierto que la idea de la película está inspirada en «300», no por ello tiene menor mérito. Que los rusos se atribuyan heroicidades parecidas a las griegas o cualquier americanada al uso es algo que no les reprocho.

La película se puede ver en clave de aventuras con sus personajes al uso, entretenida y distraída para cualquier día de la semana. La realización es muy correcta y las escenas de acción están perfectamente diseñadas. Que la acción transcurra en la nieve y el frío (la ventisca y los caballos de largas crines azotadas por el viento) le aporta cierta originalidad, aunque recuerde inevitablemente a Juego de Tronos.

Ahora bien, a mí lo que me ha gustado, de verdad, mucho es la ambientación (casas, pueblo, vestuario, etc.). Acostumbrada a las recreaciones rusas hechas en Hollywood lo que aquí vemos es completamente nuevo en todos sus detalles y resulta sorprendentemente vistoso y atractivo.

El instante más oscuro, 2017

«El instante más oscuro»

(Darkest Hour)

Joe Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

El premier británico Winston Churchill cuando fue nombrado a la desesperada en 1940 para hacer frente a Hitler.

Por lo menos he visto dos películas más sobre este tema, por lo menos y además, de no hace mucho.

Desde luego ver a Gary Oldman en esa transformación física inimaginable, así como el esfuerzo por hablar igual (dificilísimo) que el político resulta de un interés añadido y no defraudado. Lo que sucede es que si el argumento ya lo has visto, y hace poco, y repetido, se genera un cierto cansancio.

Además últimamente me molestan las historias personalistas de hechos que incumbieron de muchas personas, pero son mostradas a través de una sola que parece la cabeza visible de la Historia, la mano del Destino. Teoría con la que estoy en desacuerdo.

Acabo teniendo la sensación de que los británicos con esto del Brexit se sienten necesitados de coartadas morales que justifican su acción y tienen que volver la vista a sucesos como éste o Dunkerque para sentirme más afianzados en sus decisiones.

Baby Driver, 2017

«Baby Driver»

Edgar Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

Ya son varias las películas británicas que he visto últimamente que tienen un ambiente absolutamente estadounidense, sin que sepa exactamente el motivo.

Un chico muy joven un poco fuera del tiempo (de hecho como toda la película) es el conductor para una serie de atracos. Como es lógico, las cosas se complicarán.

Si te cuentan la cinta es como para no verla porque todo resulta demasiado conocido y manido para resultar atractivo. Sin embargo, por diversas razones acaba funcionando. Quizá porque se ve más en clave de homenaje que de copia. Por el protagonista (Ansel Elgort) que nos convence y porque los secundarios están bien buscados y articulados.

Es curioso que precisamente Kevin Spacey valoradísimo antes, apestado ahora. Veneno supuestamente  para la taquilla, haga un papel tan apropiado para su situación.

El hilo invisible, 2017

«El hilo invisible»

Phantom Thread

Paul Thomas Anderson

USA 2017

v.o.s.

Recreación del mundo de los modistos franceses e ingleses de los años cincuenta a través de un creador inventado Reynolds Woodcock, interpetado por Daniel Day-Lewis (en lo que dice él su último papel. Ya veremos).

Por un lado hay ese argumento y por otro el director es P.T. Anderson con sus fantasmas particulares. Todo ello da como resultado una cinta preciosista y detallista en extremo, pero también profundamente mórbida en los carácteres de los personajes. No es algo que considere revelador, ni esclarecedor, ni nada que me resulte especialmente interesante de rogodeo en comportamientos patológicos, que por supuesto no pueden ser atribuibles ni al conjunto de modistos, ni a ninguno en particular, ni tampoco necesariamente como innerentes a cualquier tipo de creador artístico.

The Only Living Boy in New York, 2017

«The Only Living Boy in New York»   (aka Canción de Nueva York)

Marc Webb

USA 2017

v.o.s.

La cinta empieza con la voz en off de un personaje interpretado por Jeff Bridges con esa voz un poco ahogada y muy grave que lo caracteriza (en versión original).

Una historia de un chico joven que debe encontrar su camino y su identidad.

Es un proyecto de bastante solvencia, ya de por sí por el destacado reparto, por usar el título de una conocida canción (y la canción también) de Simon y Garfunkel, por un tipo de historia siempre eficaz… Pero al final deja el sabor de producto elaborado en un laboratorio que no te acabas de tragar del todo.

La venganza se sirve fría, 2017

«La venganza se sirve fría»

(Crash Pad)

Kevin Tent

USA 2017

v.o.s.

El otro día comentaba que el actor irlandés Domhnall Gleeson me tenía desconcertada, porque tanto lo he visto en muy buenas interpretaciones, como en lo contrario.

Esta película que tiene formato de comedia resulta extremadamente rara en su argumento algo surrealista y poco comercial y únicamente puede resultar interesante desde, precisamente la curiosa, pero valorable interpretación de este actor en un registro bastante disparatado y ridículo.

Tres anuncios en las afueras, 2017

«Tres anuncios en las afueras»

(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Martin McDonagh

Reino Unido 2017

v.o.s.

La presencia de la actriz protagonista Frances McDormand (esposa y habitual del cine de los Coen) da una sensación equivocada de autoría de la cinta, que además es inglesa. Dirigida y escrita por Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, 2008)

El error es comprensible, el tema respira Coen por todos lados. En un pueblo del Medio Oeste, donde todo el mundo parece embrutecido por diversos factores, una madre se empeña en que se encuentre el responsable de la muerte de su hija. Paga tres anuncios en las afueras que da el título a la cinta.

En sí la cosa no da para demasiado, salvo para descubrir que las apariencias engañan y la gente puede tener diferentes facetas personales. Aquí, desde luego se lucen los actores: Woody Harrelson y Sam Rockwell.

Cabe decir que es una buena cinta, pero con un escenario que me cansa; el de la suprema estupidez del americano medio que seguramente vota a Trump.

Adiós Christopher Robin, 2017

«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

padre e hiijo reales

película

The good fight, TV serie 2017-18

«The Good Fight»

TV Serie – USA

Temporada 1 (2017) – 10 episodios (de unos 50 min.)
Temporada 2 (2018) – 13 episodios               »      (en emisión)

v.o.s.

Secuela de la serie «The Good Wife» con siete temporadas de 2010 a 2017 sobre abogados, juicios y política. Aquí se quedan con algunos personajes y continúan la serie de manera parecida, pero diferente. Cuando intenté ver «The Good Wife» en su momento, no me sedujo y la presencia de Julianna Margulies en plan mosquita muerta, tampoco ayudaba. Ahora que casi he terminado la secuela, vuelvo a la primera con otra óptica.

En «The Good Fight» lo más importante es el factor actualidad, el sentimiento de estar siguiendo el día a día de la política estadounidense en su conflictividad, posverdad y fake news de la Era Trump. En segundo lugar la distribución de roles personales es muy acertado, con diferentes generaciones y status.

Me gusta muchísimo sentirme reflejada en la perplejidad permamente que siente Diane Lockhart (Christine Baranski) frente a los medios de comunicación y las noticias que transmiten en la Era Trump. Así como, el ambiente general de hipocresía, golpecitos en la espalda de parabienes que esconden puñales y aquello de que no puedes fiarte de nadie en absoluto.

Me parece una serie muy interesante, moderna, de mucha actualidad (que con el tiempo puede ser un inconveniente al no serlo) , muy demócrata (supongo que a los republicanos estadounidenses le molestará bastante) y muy adictiva. Cuando escribo esto faltan por emitir los episodios finales de la temporada 2 (* vistos), pero no creo que cambie de opinión. Piensan en la tercera temporada.

Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

Happy!, TV serie, 2017/18

«Happy!»

TV Serie
1a temp. –  8 episodios de unos 45 min. aprox.
hay prevista una segunda temp.

USA 2017-18

v.o.s.

Se trata de una serie absolutamente loca e inesperada (producida por la cadena Syfy ¿?).

Es Navidad y el expolicía Nick Sax (Christopher Meloni) está muy pa allá, no porque sea Navidad, sino porque es lo más cafre y super loco que pueda estarse. Ya un poco mayor y al borde siempre de un ataque al corazón, pero eso no le impide ventilarse a todo bicho viviente y de la manera más exagerada posible.

Además han secuestrado a una niña y el amigo invisible de la niña que es un unicornio zumbón ha ido en su busca para que la encuentre.

Todo esto es un cóctel inesperado de desfase y demadre de violencia con toques infantiles y de dibujos animados. Hay como cosas que no acaban de cuadrar bien, pero el sentido de humor lo salva todo.

Sin embargo, la cosa dura ocho episodios. Yo he visto los cuatro primeros y el último, y no creo haberme perdido nada. La idea es impactante, pero se agota pronto y todo es un poco de repetición de esquemas.

Operación Concha, 2017

«Operación Concha»

Antonio Cuadri

España 2017

Mundo del cine actual en España. Situación de precariedad máxima. Varios profesionales del medio se ponen de acuerdo para una estafa.

Con la simple presencia de los actores ya hay casi suficiente: Jordi Mollà, en un papel doble que muestra su versatilidad y su facilidad para los acentos idiomáticos. Y Karra Elejalde que está como siempre, superbien.

La historia, sin embargo, le debe mucho a «Nueve reinas» (Fabián Bielinsky, 2000, Argentina), con una cierta vuelta de tuerca.