Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

Su mejor historia, 2016

«Su mejor historia»

(Their Finest)

Lone Scherfig

Reino Unido 2016

v.o.s.

 

Me pregunto el por qué se ha puesto de moda la derrota inglesa de Dunkerque sucedida durante la primavera de 1940. No se celebra el aniversario, ni nada.

Durante la segunda guerra mundial las mujeres pasaron a ocupar los vacíos laborales dejados por los hombres movilizados. Una joven se convierte en una extraordinaria guionista de películas de propaganda bélica.

La película tiene varios aspectos. Que una chica sin experiencia, ni preparación se convierta en una gran guionista, no cuela. No me parece para nada creíble. Además, la actriz Gemma Arterton por alguna razón no me gusta.

Sin embargo, hay otros aspectos como la ambientación en general, el cómo se escribe una historia, cómo se pasa de la realidad a la ficción. El rodaje en tiempos de guerra y los films de propaganda bélica. Y sin olvidar el personaje e interpretación del magnífico Bill Nighy, así como de los otros actores.

Expiación, 2007

«Expiación» Más allá de la pasión (Atonement)

Dir. Joe Wright
Reino Unido, 2007

Supongo que se trata de una apuesta segura para los Globos de Oro y los Oscars, ya que se trata de un peliculón inglés, un drama intenso (de los de llorar), con ambientaciones de la clase alta que siempre gustan y homenaje a los soldados británicos de la segunda guerra mundial que hacía tiempo no veía.

El argumento está basado en la novela de éxito del mismo título de Ian McEwan. La historia aunque es sencilla tiene unas connotaciones muy profundas, desde la mentira y la culpa, pasando por la diferencia de clases. La ambientación, música y fotografía están bien, pero personalmente no me entusiasman. En cuanto a la dirección, se adivina lo que podrá convertirse en un gran director; el plano secuencia de la playa con los soldados es formidable, aunque es más un virtuosismo, que una necesidad argumental. Bien también por el realismo de las escenas de los soldados heridos en el hospital y la escena de la inundación del metro, con el plano final de C.

En general hay unas grandes interpretaciones muy contenidas. Sobre todo James McAvoy, al que le pueden dar el Oscar y eso que temía verlo después de «El último rey de Escocia». Keira lo hace bien, pero su físico se impone a su actuación y sólo veo su extrema delgadez y su prominente barbilla. En cuanto a la hermana pequeña, así como a la que interpreta de mayor, están ambas fenomenales, aguantando esos planos fijos. Y finalmente Vanessa Redgrave que con tres minutos de interpretación se come a la pantalla.

anexo 16-1-2007

Veo que en los Globos de Oro le han sido concedidos el de mejor película y banda sonora. Pensando en el film y suponiendo que esto lo escriba para mí, me gustaría añadir algunos detalles que olvidaré. Supongo que somos víctimas o no, de nuestras referencias, así que aun siendo una banda sonora estimable de Mario Marianelli, a mí me recordaba intensamente a «El paciente inglés» 1996 del compositor Gabriel Yared. Y la forma en que la música es utilizada para subrayar los acontecimientos a «Lo que queda del día» 1993. Por otro lado hay quien se ha sorprendido del uso de la máquina de escribir en la banda sonora. Desgraciadamente a mí me ha recordardo el «Concierto para máquina de escribir» (The typewriter) del compositor Leroy Anderson. Es verdad que en ocasiones las secuelas superan al original, pero otras veces pervive el recuerdo anterior y poco se puede hacer.

En cuanto a la realización es correcta, pero la presentación de los personajes secundarios tiene poca garra, cuesta entrar en el mundo de la casa y continuamente pienso en «Retorno a Brideshead» 1981, por otro lado existe un fallo imperdonable; cuando el personaje de Robbie Turner vestido de gala viene por el camino en dirección a la casa para la cena, tendría que ser un momento cumbre; el descubrimiento de que es un hombre guapo y tremendamente interesante. Sin embargo, el director ya nos lo ha dicho antes, lo hemos contemplado durante toda la tarde en su habitación mientras intentaba escribir una disculpa, ya sabemos que encanto gasta. Al margen de todo esto, quizás lo que queda de la película después de unos días es; compasión, si sobre todo hay una gran sentimiento de compasión por los tres protagonistas principales.