Georgia, 1981

«Georgia»  (Four Friends)

Arthur Penn
USA 1981

Crónica de unos emigrantes yugoslavos en un pueblo industrial de Indiana. Tres amigos vivirán sus años sesenta orbitando a una alocada chica llamada Georgia
Se trata de un trabajo poco conocido del gran director Arthur Penn (Bonnie and Clyde). La película para mí se divide entre grandes aciertos y grandes fallos.
Es una visión de esa América de los años cincuenta que evoluciona con grandes promesas de futuro, con grandes contradicciones (odio racial), nuevas libertades y oportunidades, y también con grandes frustraciones, que ya hemos visto en multitud de ocasiones. Aunque puede que sea la única en la que hablen de yugoslavos, pero daría lo mismo.
Al principio un niño, Danilo llega con su madre en tren a la estación donde les espera el padre. Tanto el padre como la madre parecen los abuelos, una decisión cuestionable para luego no envejecerlos. Que el Danilo adulto sea el actor Graig Wasson es un error. Un actor horroroso que vimos también como protagonista en «Doble Cuerpo».
Georgia es una actriz llamada Jodi Thelen que trabajó poco. El problema no es exactamente de ella, sino del personaje que es bastante odioso. Es difícil hacer carácteres extravagantes que caigan bien.
Entre las cosas positivas destacaría el personaje del amigo en la universidad (que ya me explicarán con qué dinero cursa Danilo estudios superiores), así como dos escenas muy potentes que casi justifican la película: el desenlace de la boda y el coche en la fiesta hippy de Nueva York.

Bonnie and Clyde, 1967

«Bonnie and Clyde«

Arthur Penn
USA 1967

v.o.s.

Ni yo misma soy capaz de recordar el por qué este tipo de cine causó tanta sensación en su momento. Quizá era por el uso ambiguo de la violencia y de los valores tradicionales.
Bonnie Parker y Clyde Barrow fueron una pareja de delincuentes que atracaban bancos durante la Depresión en los Estados Unidos en la zona del Medio Oeste. Formaron la banda de los Barrow junto el hermano de Clyde y su esposa, así como un chico un poco lelo que sabía de coches.  Se les persiguió a muerte y terminaron con los principales.
En Estados Unidos siempre ha habido una fascinación por los «fuera de la ley»,  surgidos en épocas de crisis y cambios, a los que siempre se les ha conferido un aura de bandidos sociales: Jesse James, Billy el Niño, Bonnie and Clyde…  Ya sabemos que la realidad podía ser menos romántica, pero la leyenda es la leyenda.
Aparte de todo esto estamos ante una cinta de grandes cualidades y méritos. En primer lugar lo que destaca por encima de todo son las interpretaciones, realmente superiores, extraordinarias: todos absolutamente todos. Una Fay Dunaway guapísima con una gran actuación, lo mismo que Warren Beatly. También un inconmensurable Gene Hackman y los demás. Sin olvidar un pequeño por sustancioso papel para nada menos que Gene Wilder.
Después el guion que nos muestra tanto la situación de pobreza del país, como los caracteres de los personajes, entre ignorantes, confusos, atractivos, malvados, violencia, ruido, neurosis, caos… toda una mezcla de cosas discordantes. Mención especial para el vestuario de Fay Dunaway y en general el estilo. También la fotografía.
La dirección del siempre interesante Arthur Penn tiene muchos valores y aciertos, pero también algunas decisiones controvertidas, como usar el Technicolor, que realmente es esplendoroso y tuvo un Oscar, pero pregunto si era la decisión más correcta para el tema que requería de un contrastado blanco y negro. Tampoco entiendo las transparencias cuando van en coche: le quita mucha espontaneidad. Sin duda un sobresaliente para la escena final de la muerte. Muy original e impactante en su momento y antes de «Grupo Salvaje» de Sam Peckinpah en el 69.
a la izqda. los verdaderos Bonnie and Clyde y a la dcha. sus intérpretes Fay y Warren
*
Película en la lista AFI. Ocupa el
puesto 27 en 1998 y el
puesto 42 en 2007

La jauría humana, 1966

«La jauría humana«
(The Chase)

Arthur Penn
USA, 1966

Ya cuando la ví en su día no me entusiasmó. A pesar de que el cine de Arthur Penn siempre me ha interesado, ahora no sé que pensar. También es cierto que el que había sido gran productor Sam Spiegel (Lawrence de Arabia, La reina de Africa) impuso su criterio para mal; en el guión de Lillian Hellman e impidió que Penn la editara.
La película cuenta con un extraordinario reparto que por sí sólo justifica verla. Unos jovencísimos Robert Redford y Jane Fonda y un maduro pero todavía en su mejor momento, Marlon Brando. La acción se sitúa en un pueblo de Texas, provinciano y aburrido, dónde el sábado por la noche  (y los demás días también) parece habitado por la maldad y el alcohol. Film de profunda denuncia social en que la las tintas están demasiado cargadas. A la que ves a la viejecita rezando y al usurero chismoso más de cuatro veces, te dices que ho hace falta repetir la misma idea en tantas ocasiones. Y a la que ves que la gente ha empezado a beber y ya está borracha y a lo largo de la noche sigue bebiendo y no cae en un coma etílico, es que hay un exceso, un exceso de reiteración visual y de concienciación poco sutil que acaba molestando.
Brando está bien y da gusto verlo. Es toda una presencia. En cuanto a Redford y Fonda que forman el trío coprotagonista con James Fox. Resulta muy estimulante verlos, pero, no son adecuados para el papel. Si James Fox adecuadamente representa al hijo del cacique local, adinerado y de clase alta, la pareja humilde Redford-Fonda no lo parece. Tanto Redford como Fonda tienen un barniz de clase alta del que no pueden o no saben desprenderse, con lo que la película pierde intensidad. Interesante interpretación de Robert Duval en un papel más contenido que los demás.
Película interesante pero excesiva.