Categoría: 2010

The Good Wife, TVSerie, 2010-2016

 

«The Good Wife»

TV Serie 2010-2016

7 temporadas – total 156 episodios de 45 min. aprox.

USA

v.o.s.

Ver una serie como ésta así al completo puede representar como unos dos meses de ver cada día varios episodios. Puede parecer apabullante, pero también es relajante meterse cada día en el mismo lugar de situaciones similares, es decir, vivir como en un entorno paralelo ficticio.

La cosa tiene más mérito cuando eres consciente que la protagonista Julianna Margulies (Alicia Florrick), la actriz y su personaje no me gustan. Lo mismo me sucede con el actor que representa su marido Chris North (Peter), al que ya detesté con intensidad en el poco «Sexo en Nueva York» que ví. Sin embargo, hay que reconocer que el reparto es muy amplio y te puedes quedar con muchos otros personajes.

El argumento trata de un despacho de abogados y sus casos. Además de una trama paralela de la protagonista (abogada) y su marido político propenso a los deslices.

He hecho el viaje al revés. Primero ve visto las dos temporadas de la serie spin off «The Good Fight» que en general está más equilibrada y tiene el aliciente de la actualidad post Trump. Y cuando la he terminado, he seguido con ésta. Con algunas reticencias, pero los casos judiciales están bien y tocan temas del momento.

Cuando escribo este comentario estoy como a la mitad de la serie. No creo que cambie de opinión.

Notas
Cuando ves una serie tan larga empiezas a fijarte en elementos paralelos que pueden convertirse en vicios molestos:
Alicia Florrick = Julianna Margulies
¿Son conscientes los guionistas que a medida que la serie avanza es cada vez más antipática e insoportable?
Diane Lockhart = Christine Baranski
Se podría decir que el rasgo más definitorio de su personajes son… los collares. Doña collares. ¿Cuántos ha lucido? ¿Uno por episodio? ¿Incluso más? Parece de forma negativa un muestrario de collarines. Estoy casi más pendiente del collar que llevará que de otra cosa.
Personajes odiosos con características especiales
Hay cierta complacencia en la serie en presentar a personajes negativos, odiosos, en general y el particular con características que deberían hacerlos simpáticos. Por ejemplo: el abogado Louis Canning = Michael J. Fox es interpretado de acuerdo con la propia enfermedad discapacitante del actor y nos lo presentan de la forma más antipática posible. Es cierto que es una vuelta de tuerca a lo esperado, pero es desagradable que nos hagan odiar a una persona enferma.
De igual manera hay otro personaje que es un investigador independiente que cuida de sus hijos y los lleva a todas partes, que resulta terriblemente odioso, ya no sabemos si por su carácter o porque lleva a los niños. También hay una abogada contraria a la que la presencia de sus bebes la convierte en detestable. Es jugar un poco con los contrarios de lo que esperamos que resulta excesivo.

Blanco escurridizo, 2010

wild_target-666071115-large«Blanco escurridizo»

(Wild Target)

Jonathan Lynn

Reino Unido 2010

v.o.s.

Thriller en plan comedia. Asesino a sueldo despiadado que no lo es tanto. Evidentemente ya lo hemos visto bastantes veces.

El castings está bien elegido y tiene incluso cierto atractivo: Bill Nighy, Emily Blunt, Rupert Grint, Rupert Everett, Eileen Atkins yMartin Freeman. El guion es correcto y la realización también, pero… no acaba de funcionar, no se quita d eencima la sensación de ser un producto diseñado de forma industrial sin alma.

Pequeñas mentiras sin importancia, 2010

Peque_as_mentiras_sin_importancia-198222431-large«Pequeñas mentiras sin importancia»

(Les petits mouchoirs)

Guillaume Canet

Francia 2010

v.o.s.

 

Unos amigos se juntan como cada año, para pasar las vacaciones de verano en la costa en casa del más adinerado de ellos, pero esta vez deben de dejar a uno de ellos en el hospital por un accidente.

Este es un tema muy usado en el cine últimamente: un grupo de amigos que se reúne habitualmente se ve expuesto a un cambio y descubrirán bastantes grietas en su relación.

Como tema pocas novedades, tan solo la presencia de grandes actores actuales del cine francés.  Marion Cotillard sigue sin gustarme.

Rubicon, TV Serie, 1a temp. 2010

«Rubicon«

TV Serie – 1a. temporada
13 episodios de 45 min.

creador Jason Horwitch
para la AMC

USA 2010

Serie de 13 episodios de 45 minutos rodada en 2010 y en teoría terminada como si continuara, pero de momento no hay nada.
El protagonista, Will Travers es un inteligente analista que trabaja en un organismo autónomo, pero dependiente del gobierno estadounidense, que se dedica a estudiar politicamente situaciones probables. Unas extrañas muertes lo ponen en alerta y decide investigar.
Esta producción viene avalada por buenas críticas y puntuación 7,9 en IMDb, pero a mí no me ha convencido. A ver: lentitud no es sinónimo de calidad, no. 
No es verdad que esta historia necesite de 12 horas para explicarse. Puede hacerse en 2 horas y tampoco quedaría una película interesante. La cuestión es que a pesar de que se han señalado algunas referencias como «The Wire», el antecedente claro de esta historia es «Los tres días del cóndor» de Sydney Pollack 1975 (tengo que volver a verla). No es exactamente el mismo argumento, pero es el mismo universo, incluido el final de entregar la revelación a la prensa.
La producción es elegante, sobria, pausada, sin acción y apela a la inteligencia. Que es por lo que la he visto. Pero es innecesariamente larga. La dosificación de revelaciones es muy lenta y la descripción de personajes es más completa (con tantas horas) pero no me satisface especialmente.
Si el final fuera esclarecedor de una forma completa podría ser más benevolente, pero no creo que la conclusión esté a la altura del proyecto. Queda abierto para más temporadas, pero no me extraña que no lo hayan hecho

Adèle y el misterio de la momia, 2010

«Adèle y el misterio de la momia»  (Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec)

Luc Besson
Francia 2010

El en otras ocasiones inspirado y convincente Luc Besson, aquí no la ha acertado. Basada en el cómic de Jacques Tardi.
A principios de siglo XX una intrépida joven, que viaja a lugares remotos, se encuentra ante el dilema de buscar una cura para su hermana enferma.
Eso de «las aventuras extraordinarias» es algo que recuerda peligrosamente a «Amelie» (Le fabuleaux destin de…) incluso en la forma de rodar todo el principio de la película. El argumento para ser película resulta algo disperso, puede que en cómic esté mejor. Finalmente la protagonista Louise Bourgoin no tiene el suficiente carisma para superar cierto tono antipático del personaje.

La sombra de los otros, 2010

«La sombra de los otros»   (Shelter) aka (6 Souls)

Mans Marlind y Bjorn Stein
USA 2010

v.o.s.

Es totalmente absurdo y casual que haya visto esta película después de «True Detective», cuando me sentía saturada por el tema y casi nunca veo cintas de terror.
Julianne Moore interpreta a una psiquiatra forense especializada en el fraude de las personalidades múltiples, que entra en contacto con un paciente, interpretado por Jonathan Rhys Meyers que pone en duda sus convicciones.
Este argumento que podría desarrollarse en forma de thriller, pasa inmediatamente al terror con la posesión como eje.
Quizá lo que más me ha llamado la atención de la película es sus alarmantes puntos de contacto con la serie que he comentado antes «True Detective«, si bien son dos cosas completamente distintas, hay aspectos muy parecidos:
– aquí la acción transcurre en bosques de Pennsylvania, donde sobreviven ritos paganos de vida y muerte (de repente Estados Unidos se ha convertido en la vieja Irlanda de brujas y etc.)
– la doctora busca la explicación de unos dibujos enigmaticos
– se ve una cabaña llena de símbolos y dibujos extraños
– hay objetos hechos con trozos de cosas que son indicios de ritos
– la filmación de los lugares es muy parecida: tomas de coches en carreteras solitarias y la cámara que se eleva y nos muestra el paisaje. Seguramente debido a que los directores son suecos y forma parte del estilo nórdico.
En definitiva, una cinta de terror que puede gustar a los aficionados, pero que a mi me ha dejado traspuesta por las similitudes marginales con True Detective. De hecho pensaba que era o el mismo director y el mismo guionista, pero no comparten nada.

Los nombres del amor, 2010

«Los nombres del amor»  (Le nom des gens)

Michel Leclerc
Francia,  2010

Como ayer volví a ver «Los seductores» (2010) película francesa que me parece muy entretenida y agradable, me apetece ver más cine francés, aunque no me guste especialmente, porque me recuerda bastante al cine español.
 
En la película hacen una cosa, poco cinematográfica, por cierto, de mostrar listas de cosas que se nombran: esto es así, por esto y por lo de más allá, que me gusta bastante. La cinta la han titulado de forma poco inspirada «Los nombres del amor» (igual que la traducción inglesa) cuando su título reza «El nombre de las personas» mucho más enfático y apropiado.
 
En Francia, la actualidad, un hombre y una chica. Él serio, circunspecto, que trabaja como forense veterinario. Ella, alocada, liberada sexualmente, que no sabemos en qué trabaja. La clásica pareja sin nada en común que el destino une y cuya disparidad de caracteres dará pie a multitud de situaciones.
 
Ella es de padre argelino y él de familia judía, por lo que los contrastes están servidos. Sin embargo, hay que agradecer que todos los aspectos que se tratan lo sean de forma bastante original, y aunque algunos de ellos son de una seriedad máxima, lo están de forma ligera y amena.
 
Lo único que le reprocharía es que la chica esté prácticamente desnuda todo el rato (muy español y francés), ya que es algo innecesario y marca bastante el largometraje, atrayendo a un público que al final sólo se fijará en la epidermis.

En pata de guerra, 2010

«En pata de guerra»  (Furry Vengeance)

Roger Kumble
USA 2010

Un bosque está a punto de ser arrasado para construir una urbanización de lujo, los animales se confabulan para evitarlo.
 
Película considerada muy mala (3) pero que he visto sin que me molestara y me he reído en algún momento.
 
El villano es el asiático Ken Jeong nacido en Detroit (Resacón, Community) que parece estar especializándose en esa especie de malvado simpático. La chica, en un papel discreto es Brooke Shields que con cuarenta y cinco años está bastante guapa, pero con un gesto bastante amargo, a años luz de cuando era adolescente. El protagonista es Brendan Fraser cuya carrera está definitivamente perdida, y que una no puede evitar pensar que estaba muy bien en «La Momia». Aquí esta súper gordo y lo mejor del caso es que todos son conscientes de ello, así que hacen broma con ello. A mí me ha hecho gracia las tonterías que salen.

Doble identidad, 2010

«Doble identidad»  (Fake Identity)

Dennis Dimster
USA 2010

Anodido thriller con reminiscencias de «Con la muerte en los talones» ambientado en los países del Este, que no está por encima de cualquier episodio de serie de TV.
Es triste, no ya ver que Val Kilmer está envejecido, gordo, con pocas posibilidades de correr, sino que no le ofrezcan papeles adecuados a su situación y lo metan con calzador en un papel que ya no le va, para subir el caché de una peliculita intrascendente. Y además que él sea incapaz de creérselo.

Sólo una noche, 2010

«Sólo una noche»  (Last night)

Massy Tadjedin
USA 2010

Ideal para parejas treintañeras que fantasean con las posiblidades de una relación extramatrimonial. A su favor tiene una cierta elegancia y al sopesar las ambigüedades e indefiniciones que rodean cualquier decisión, hace que parezca más real. En su contra, que no deja de ser relativamente aburrida y poco interesante.
Keira Knightley es la protagonista y hace un trabajo como suele hacer siempre, bien, aunque parecido a todo. Eva Mendes aparece menos y los papeles masculinos van a cargo del actor francés Guillaume Canet que hace de francés y un siempre decepcionante Sam Worthington.
Por cierto, constatar cómo Griffin Dunne (After Hours, 1985) que aparece en un pequeño papel, cada día se parece más a Harry Dean Stanton.

El cascanueces, 2010

«El cascanueces»  (The Nutcraker in 3D)

Andrei Konchalousky
Reino Unido 2010

Una película de Navidad en Navidad no hace daño, o sí. Como reza el título original, la principal virtud de esta propuesta, realizada en coproducción con Hungría, es que es en 3D, pero yo la he visto en 2D.
Empieza con una escena invernal de patinadores en lo que parece la plaza del Rockefeller Center de Nueva York, pero no, y se agradece, la cámara se acerca y divisamos a los años veinte, en Viena. Con un diseño de producción bonito, sobretodo en la recreación de la Viena de Freud y Gustav Klimt. Un tio con toda la apariencia de Albert Einstein entreteniendo a unos sobrinos y una casa que podría ser la de los Wittgenstein. Pero no nos hagamos ilusiones.
Aparte de una presentación visual con ciertas posibilidades, en cuanto entramos en la historia empieza a hacer aguas por todas partes. Con unos niños insulsos, unas canciones lamentables y un mundo de los malos, que son las ratas, en plan nazis.