Canciones del segundo piso, 2000

«Canciones del segundo piso»  (Sanger fran andra vaningen) (Songs from de Second Floor)

Roy Andersson
Suecia, 2000

v.o.s.

Llevo vistas tres películas de la escasa filmografía (menos de diez títulos) de este director sueco nacido en 1943. Si bien la primera que vi, que era la última «Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia«, 2014 me pareció deslumbrantemente original. La segunda que era la penúltima «La comedia de la vida» 2007, ya dije que parecía la misma cinta.
En esta tercera que veo, que es la antepenúltima, vuelve a suceder lo mismo: los tres filmes son el mismo filme. Que si lo sabes, vale, pero no deja de ser sorprendente. Dado que las tres son la misma película diría que la mejor es la última «Una paloma…»   No sé si me apetecerá visionar alguna cosa más de este director.

La comedia de la vida, 2007

«La comedia de la vida»  (Du levande / You, the Living)

Roy Andersson
Suecia, 2007

v.o.s.

Escenas sueltas de cómo la vida es una porquería con ligeras elegrías como cantar y la música. Con la fotografía y forma de filmar fascinante del director sueco.
Si bien «Una paloma se posó…» (2014) de Roy Andersson me pareció un descubrimiento deslumbrante, sobre todo por cómo estaba fotografiada, en esta película anterior me siento un poco desilusionada porque es exactamente la misma película. Viene a ser como un ensayo de la que hará en 2014, más definida y más depurada.
No sé si todo su cine es exactamente igual, lo que le quitaría interés. Sería cuestión de ver alguna cosa más (tampoco tiene tanto) para tener una opinión más precisa.

Una paloma se posó… , 2014

«Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia«

Roy Andersson
Suecia, 2014

v.o.s.

Ha sido una verdadera sorpresa y una revelación. No sabía nada de este director sueco nacido en 1943. Tiene una limitada filmografía, ya que el mismo se financia las películas. Ha realizado también numerosos comerciales.
el director Roy Andersson
Creo que el argumento de la cinta es lo de menos. Una colección de escenas (a cual más deprimente) diversas y ligeramente hilvanadas con las peripecias de un par de hombres ridículos; sobre la soledad humana, la muerte, el sinsentido, los bucles históricos, etc.  
Todo está filmado sin primeros planos y los actores llevan la cara pintada ligeramente de blanco.
Dicho así no parece estimulante, pero lo que me parece realmente memorable es que aparte de una fotografía excepcional, en tonos fríos, con «todo» enfocado: tanto lo que está en primer plano, como los elementos secundarios; casi todos los planos son «cuadros», cuadros hiperrealistas. Hay un trabajo de composición de imagen virtuosista, que no me canso de contemplar.
Me encantan esan composiciones con puerta que da a otra situación paralela, alternativa y complementaria y cómo todos los personajes que aparecen en la escena tienen todos algún cometido. 
Por fortuna, Roy Anderssen, aparte de retratar esa sociedad nórdica con los tonos más funestos, también goza de un gran sentido de humor, con lo que todo puede verse con una luz más irónica y soportable.
Los temas y las situaciones son extremadamente simples y me recuerdan en parte al cineasta francés Jacques Tati, aunque de una forma mucho más sombría, sería un Tati siniestro, pero conserva esa inguenuidad en la mirada y usa los efectos más sencillos aparentemente, pero cuidadosamente pensados y devueltos a la realidad.
Por desgracia sus escasas películas son difíciles de encontrar. Seguramente ésta al obtener el León de Venecia ha entrado en los circuitos comerciales más facilmente. Seguiré buscando.
Ver una muestra de comerciales dirigidos por el director, que se encuentran en YouTube donde pueden encontrarse más.