Ángeles en América, TV Serie, 2003

«Ángeles en América»  (Angels in America)

Mike Nichols

USA 2003

TV serie de 6 episodios de 1 hora aprox.

Me parece que esta serie no ha estado disponible en España hasta que la ha puesto en su catálogo la HBO. Tenía curiosidad porque había oído la banda sonora de Thomas Newman: preciosa como todas las suyas, aunque también todas muy parecidas.
Basada en una obra teatral de Tony Kushner, la acción se sitúa en los años ochenta: homosexualidad y sida (+ judíos de Nueva York y podríamos decir también mormones).
Hay varias historias entremezcladas, pero las más importantes son un joven homosexual enfermo de sida y un viejo abogado y mala persona, también homosexual y enfermo de sida, aunque no quiera admitir, ni una cosa, ni la otra.
El joven, pongamos que en sus delirios febriles imagina un ángel que hace que trascienda su realidad y se proyecte a espacios mentalmente más espirituales. Por otro lado, hay gente que sin duda son ángeles.
La serie tiene un reparto muy importante: Al Pacino, Mery Streep, Emma Thompson, Patrick Wilson, etc. lo que contribuye a darle un aspecto importante. Se ve con interés, aunque el papel del personaje de Al Pacino se hace muy largo y las apariciones angelicales son chocantes.

¿Quien teme a Virginia Woolf?, 1966

¿Quién teme a Virginia Woolf?  (Who’s Afraid of Virginia Woolf)

Mike Nichols
USA 1966

v.o.s.
blanco y negro

Película ganadora de 5 Oscars: Actriz principal (Elizabeth Taylor), actriz secundaria (Sandy Dennis), fotografía (Haskell Wexler), vestuario y dirección artística. Estos tres últimos para la modalidad blanco y negro.
En la lista AFI de 100 mejores películas está situada en el puesto 67 en 2007. En la lista de 1998 no figura. Por lo que cabe pensar que su recepción mejora en el tiempo.
Basada en el éxito teatral del dramaturgo estadounidense Edward Albee. Obra que suele representarse habitualmente porque permite un despliegue de interpretación para los actores que es imposible de resistir.
En una universidad estadounidense. La hija ya mayor del director está casada con un fracasado profesor de Historia. Su relación sobrevive al estar inmersa en una lucha constante de egos, discusiones, humillaciones y juegos psicológicos sadomasoquistas. Así como, toneladas de alcohol. De noche y tarde, después de una fiesta, en la que ya han bebido, reciben a una pareja joven: él profesor de biología y ella una histérica con dinero. Ambas parejas navegarán por ríos de alcohol y  recorrerán caminos de autodestrucción sin límites. 
Personalmente tengo sentimientos encontrados respecto a lo que me parece esta cinta. Con toda seguridad no me gusta el argumento. Es un festín para los actores, pero no me interesa esa discusión interminable y agotadora de todos contra todos y de la que no puede aprenderse, ni servir para nada.Y de la que me molesta especialmente el oportunista título implicando a la pobre Virginia Woolf, de la que no se habla nunca, porque se trata de una broma intelectual que parodia la canción «Who’s Afraid of the Big Bad Woolf» (quién teme al gran lobo malo) de un corto de Disney (Los tres cerditos).
Desde ese punto de vista, cabe pensar que los personajes dentro de su vulgaridad, intensificada por estar bebiendo sin parar, están inmersos en un ambiente universitario que debería manifestarse en un barniz intelectual que la obra apenas tiene y los interpretes de esta película tampoco. Que parece que todos ellos han tenido una carrera estudiantil muy limitada.
Señalados todos estos defectos, que están ahí y molestan bastante, tanto como para no tener ganas de volver ha verla en el futuro, la película tiene otras cualidades que la convierten en una obra muy interesante. En primer lugar la dirección de Mike Nichols. Director de origen alemán con experiencia previa en el teatro, aquí en su primera película. La siguiente fue «El graduado» después ha sido muy irregular.
Se trata de un trabajo de dirección memorable. Cómo sabe convertir una obra de teatro en cine. Algo extraordinario. Cómo a pesar de la reducción de escenarios, sabe llevar la obra en un ligero ir de aquí para allí y hacer que los personajes se muevan en diferentes ámbitos. Los movimientos de cámara, los encuadres… un ejercicio de virtuosismo hecho de una forma magistral. Hubiera merecido el Oscar por ello.
Después la fotografía. Esplendida y maravillosa. Un incomparable blanco y negro. Con filmaciones nocturnas extraordinarias. Recibió un merecido Oscar.
Y finalmente la interpretaciones. Aunque pienso que es un fallo que los actores no parezcan profesores universitarios, ni que tengan una educación superior, los cuatro intérpretes, están colosales. El que menos, Georges Segal. Pero los otros tres: Elizabeth Taylor, Richard Burton (su marido en la vida real) y Sandy Dennis, hacen un trabajo superlativo.
Richard Burton no sorprende porque ya tenemos asumido que es un gran actor, pero Elizabeth Taylor hace un registro nuevo, ya afortunadamente sin la voz de pitiminí que tenía antes de estar más gorda y con afición a la bebida. Su voz más grave la favorece y hace un trabajo inmenso. Sandy Dennis en la esposa del profesor recién llegado hace también una actuación muy interesante y complicada que merecía el premio que obtuvo.

Película en la lista AFI. Ocupa el
no figura  en 1998
puesto 67 en 2007

El graduado, 1967

«El graduado»  (The Graduate)

Mike Nichols
USA 1967

v.o.s.

Mike Nichols nació en Alemania en 1931. En 1939 emigró con sus padres a Estados Unidos. Si bien la mayor parte de su vida la ha pasado en América, Nichols tiene esa mirada entre perpleja y caústica de algunos directores nacidos fuera, que resulta especialmente estimulante para nosotros.
El Graduado fue y en parte sigue siéndolo, una película muy novedosa: en la narrativa visual, en los personajes en general y el de Dustin Hoffman en particular. La banda sonora formada mayoritariamente por canciones de Simon & Garfunkel contribuyó a una difusión aún mayor de la cinta, que significó la consagración internacional del dúo.
La narrativa visual es apabullante. Cada plano está estudiado para explicar algo (1). De una manera minuciosa, total y completa. Impresionante. Así como el montaje. Por ejemplo, la contraposición de planos y escenas de la relación amorosa en el hotel, frente a la vida familiar, su habitación y la piscina, dejando claro que todo forma parte de la misma desidia y abulia personal de Ben.
La familia estadounidente media-alta y su entorno está diseccionado de forma implacable y lúcida.
La incorporación de un héroe de perfil medio, no demasiado atractivo era una novedad y la presencia de Dustin Hoffman prefiguraba ya una colección de actores cuyas cualidades se encontraban más en la interpretación que en su presencia seductora. Hoffman había trabajado en televisión y este fue su segundo papel en cine y el primero como protagonista. Es difícil saber si el Tom Cruise (Joel) de Risky Bussiness (1983) era en parte un homenaje al personaje de Hoffman (Ben) y una forma de decir que Ben era a los sesenta lo que Joel era a los ochenta =mucho más tiburón.
Personalmente me interesa mucho más el cómo está contado, que el que se cuenta. Aunque la presencia de Anne Brancroft como Mrs. Robinson es demoledora y absolutamente mitificable. En general la actuación y definición de personaje en los cuatro padres es muy significativa. Sin embargo, creo que la primera parte de la cinta está mucho mejor. Genial en todos los aspectos, desde la presentación del personaje y su entorno, así como la frustración ante la posiblidad de tener que convertirse en aquello que ve. En la segunda mitad asistimos a una especie de persecución obsesiva de Elaine por parte de Ben, que queda muy bonito, pero que también muestra una personalidad ofuscada y transtornada, que tan sólo pretende alcanzar el objeto de su deseo precisamente porque le es negado. Mientras que por otro lado, Ben ni estudia, ni trabaja y vive a costa y en la casa de sus padres. Tambien es cierto y significativo que al final el coche se ha quedado sin gasolina, aparcado a varias manzanas, así que la pareja huye en autobus. Por primera vez Ben deja su confortable vida regalada y se enfrenta a la cotidianidad.
(1) Dos momentos de muestra de lenguaje narrativo de entre los muchísimos que hay:
Al principio, en la presentación del entorno familiar de Ben vemos este horrible cuadro colgado en la pared. No hace falta casi nada más para concluir que aunque se trata de una familia adinerada tienen un pésimo gusto y una vida sin duda horripilante

La Sra. Robinson ha prohibido expresamente a Ben que salga con su hija. Cuando Ben llega a casa de los Robinson a buscar a Elaine, la Sra. Robinson lo observa recostada sin apenas disimular su disgusto. Como puede verse parece un animal salvaje, tanto por el fondo del jardín que es casi como una selva, como por la manta atrigada. Es como una fiera al acecho.
Película en la lista AFI. Ocupa el
puesto 7 en 1998
puesto 17 en 2007