Comanchería, 2016

» Comanchería »

( Hell or High Water )

David Mackenzie

USA 2016

v.o.s.

A pesar de que está ambientada en el momento actual, o posterior a la crisis económica de 2008, el aire es de western crepuscular, road movie y thriller.

En ese Texas que parece rico por el petróleo, pero está lleno de gente pobre, soledad y miseria, dos hermanos (Chris Pine y Ben Foster) de distinto carácter cometen varios robos a bancos (más bien a un banco) para pagar una hipoteca. Un ranger a punto de jubilarse (Jeff Bridges) acompañado de un asimilado indio comanche, ahora ranger también (porque estamos en zona de los indios comanches), persiguen a los forajidos.

Tiene un ritmo pausado y aparentemente poco atractivo porque el desarrollo es lento, pero la historia tiene una gran fuerza y todos sus elementos están bien dosificados, los personajes muy bien dibujados, la aspereza de los caracteres, el ambiente, el paisaje desolado y bello, la música.

Quizá no es un película redonda de forma completa, me recuerda a «Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto«, pero absolutamente válida e interesante.

La balada de Buster Scruggs, 2018

«La balada de Buster Scruggs»

(The Ballad of Buster Scruggs)

Ethan Coen, Joel Coen

USA 2018

cinta realizada para Netflix
duración 133 minutos
v.o.s.

Hace mucho tiempo que no escribo sobre las películas que veo. Más que nada porque me parece que la creatividad es nula y estoy viendo siempre los mismos esquemas. Aunque sigo viendo muchísimo material que no me apetece comentar. Es por ello que deseo destacar esta película, porque creo que en el momento actual es un verdadero hallazgo.

Es un western con una presentación extremadamente clásica y respetuosa con la época que retrata. Es decir: los personajes se comportan como imaginamos el estilo del siglo XIX. Tiene una estructura en forma de varios episodios distintos… absolutamente originales. Unas historias simples y tradicionales, pero con evoluciones diferentes, paradógicas y sorprendentes, dentro de su sobriedad.

Buena fotografía, paisajes, ambientación, actores, dirección, encuadres, equilibrada, buenísimas historias… perfecta. Bueno, quizá no lo es, pero comparada con el resto de cosas que veo, le daría un 10.

El último mohicano

» El último mohicano »

( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

Este muerto está muy vivo, 1989

«Este muerto está muy vivo»

(Weekend at Bernie’s)

Ted Kotcheff

USA 1989

v.o.s.

Es muy curioso que los cínicos años 80s dieran lugar a un cine tan creativo y naif, al que volvemos con cierta nostalgia en estos momentos cinematográficos tan raquíticos en ideas.

No había visto esta película porque la mayoría de este estilo me parecían bastante tontas, pero teniendo en cuenta la premisa anterior y que la fórmula dejó cierta huella, la veo.

Es una cosa bastante simple y sin pretensiones, pero funciona. Los dos chicos y la chica clónica del los 80s muy limitados, pero el muerto (interpretado, o colocado en posición Terry Kiser) lo hace genial y la historia está bien organizada.

Sin duda, divertida.

El instante más oscuro, 2017

«El instante más oscuro»

(Darkest Hour)

Joe Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

El premier británico Winston Churchill cuando fue nombrado a la desesperada en 1940 para hacer frente a Hitler.

Por lo menos he visto dos películas más sobre este tema, por lo menos y además, de no hace mucho.

Desde luego ver a Gary Oldman en esa transformación física inimaginable, así como el esfuerzo por hablar igual (dificilísimo) que el político resulta de un interés añadido y no defraudado. Lo que sucede es que si el argumento ya lo has visto, y hace poco, y repetido, se genera un cierto cansancio.

Además últimamente me molestan las historias personalistas de hechos que incumbieron de muchas personas, pero son mostradas a través de una sola que parece la cabeza visible de la Historia, la mano del Destino. Teoría con la que estoy en desacuerdo.

Acabo teniendo la sensación de que los británicos con esto del Brexit se sienten necesitados de coartadas morales que justifican su acción y tienen que volver la vista a sucesos como éste o Dunkerque para sentirme más afianzados en sus decisiones.

El hilo invisible, 2017

«El hilo invisible»

Phantom Thread

Paul Thomas Anderson

USA 2017

v.o.s.

Recreación del mundo de los modistos franceses e ingleses de los años cincuenta a través de un creador inventado Reynolds Woodcock, interpetado por Daniel Day-Lewis (en lo que dice él su último papel. Ya veremos).

Por un lado hay ese argumento y por otro el director es P.T. Anderson con sus fantasmas particulares. Todo ello da como resultado una cinta preciosista y detallista en extremo, pero también profundamente mórbida en los carácteres de los personajes. No es algo que considere revelador, ni esclarecedor, ni nada que me resulte especialmente interesante de rogodeo en comportamientos patológicos, que por supuesto no pueden ser atribuibles ni al conjunto de modistos, ni a ninguno en particular, ni tampoco necesariamente como innerentes a cualquier tipo de creador artístico.

Adiós Christopher Robin, 2017

«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

padre e hiijo reales

película

El niño 44, 2015

«El niño 44»

(Child 44)

Daniel Espinosa

USA 2015

v.o.s.

Más que nada ganas de ver la cara de Tom Hardy actuando, que se está convirtiendo en algo francamente difícil por su costumbre o la de los directores de ocultarse/ocultarlo.

Film basado en la novela de Tom Rob Smith, que nos lleva a la antigua Unión Soviética durante la época de Stalin: hambruna en Ucrania, IIGM y años de posguerra. Leo Deminov (Tom Hardy) es un personaje cuya vida está sometida a ese periodo e incluso es policía político. Él intenta encontrar alguna coherencia y dignidad en lo que hace, y algunos de sus compañeros también. Pero el ambiente es brutal, represivo, asfixiante… el infierno en la Tierra.

En medio de todas esas masacres, eliminaciones, asesinatos políticos, en medio de todas esas muertes que Leo no puede evitar, ni controlar, empiezan a aparecer niños asesinados y destripados. Causados sin duda por un asesino en serie, que Leo se empeña en encontrar porque seguramente son las únicas muertes que puede evitar. Sin embargo, el Estado no puede permitir que nadie crea que en «el paraíso hay crimen» por lo que todo debe taparse y camuflarse.

Se trata de una película muy dura y penosa de ver por la extrema sordidez de todo lo que se nos presenta. Ayuda mucho la calidad de todos los actores y que además se esfuercen por hablar inglés con acento ruso: Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Paddy Considine,Jason Clarke, Vincent Cassel, Fares Fares, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas,Sam Spruell, Charles Dance.

Me recuerda a otra cinta que me gustaría volver a ver, con una tesis parecida, «La noche de los generales» (The Night of the Generals, 1966), en la que se busca a un asesino de una prostituta anónima en plena carnicería nazi general.

Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

El alienista, TV serie, 2018

«El alienista»

(The Alienist)

TV serie – 10 episodios de 45 min. aprox.

basada en la novela del mismo título de Caleb Carr

USA 2018

v.o.s.

Como nos repiten en cada episodio, en el siglo XIX a los locos se les llamaba «alienados» y a sus médicos «alienistas». Estamos casi al borde del siglo XX en Nueva York. El doctor Laszlo (Daniel Brühl) es el alienista. Tiene una cierta posición social. Se verá requerido ante un cadáver de un adolescente mutilado. Los casos seguirán ante la impotencia y la corrupción de la policía. El doctor será ayudado por un amigo dibujante (Luke Evans), y una mujer policía (Dakota Fanning).

Como serie funciona un poco como de segunda clase. La ambientación siempre es interesante. Supongo que el libro quería dar más énfasis a los propios problemas de los protagonistas, que aquí también aparecen, pero quedan subordinados a la típica historia de búsqueda de asesino en serie.

Mayor Dundee, 1965

«Mayor Dundee»

(Major Dundee)

Sam Peckinpah

USA 1965

v.o.s.

En las postrimerías de la guerra civil americana (1864). Nuevo Mexico. Un cabecilla apache se mueve entre fronteras y causando destrucción y muertes. El Mayor Dundee (Charlton Heston) es un militar nacido en el Sur pero leal al Norte. Tiene a su mando una especie de cárcel en la frontera con compañeros confederados rebeldes. La necesidad de reducir al grupo apache y la falta de efectivos disponibles obliga a montar una tropa diversa de entendimiento complicado.

A pesar de que lo que se hace en primer momento es fortalecer el argumento de que es necesario e imprescindible acabar con el belicoso grupo indio, inmediatamente es evidente que cada uno va por su lado con intenciones contradictorias.

La película tuvo graves problemas de todo tipo. El más importante fue el de la duración de la película final, con pérdidas de material en montaje. La copia de casi 150 minutos resulta parcial. Sobran algunas cosas, faltan otras. Me sobran las chicas, desde luego, con un mínimo, mínimo hubiera sido suficiente. En cambio, la amistad/enemistad, relación de compañerismo podría dar más de sí.

Se apuntan cosas bastante complicadas como la relación entre las diferentes facciones, a las que además añaden los afroamericanos, lo que da pie a una de las mejores escenas: cuando el soldado confederado le pide al negro que le quite las botas. Otro tema controvertido es saber que el pueblo liberado, por mucha fiesta que hagan, la alegría les va a durar lo que les dura.

Gran parte de las escenas de lucha son de noche, por lo que son oscuras y confusas. Y en general todo el material es algo inconsistente.

Sin embargo, un Peckinpah es un Peckinpah, aunque sea menor. Ese sentimiento de estar explicando un mundo de deseos e intenciones que no van a ninguna parte, ese colocar a diferentes personajes que te llegan (Richard Harris, James Coburn, Jim Hutton, Senta Berger,Warren Oates, Michael Anderson Jr.) : el corneta, el explorador manco, el indio perro de campamento, el indio que es lo que no parece, el reverendo, el desertor, el teniente despistado, el roba caballos, etc.  Ménuda colección de personajes bien logrados.

Me deja la sensación de buen cine. De creación. De corazón. De querer contar cosas. Transmitir sensaciones y desesperanzas. Nada que ver con cosas industriales palomiteras.

Kinsey, 2004

«Kinsey»

(Kinsey)

Bill Condon

USA 2004

v.o.s.

Alfred Kinsey (1894-1956) era un científico especializado en el estudio de insectos, que un día decidió cambiar los bichos por personas y estudiar el comportamiento sexual de los estadounidenses. Fue un pionero en la materia y su labor estadística incuestionable.

La película aborda la biografía del doctor con menciones a su infancia con un padre demasiado estricto, así como las consecuencias personales y generales de un estudio tan comprometido en su momento.

A mí en general el personaje no me acaba de caer bien, aunque pueda ser muy fiel al original. La interpretación de Liam Neeson como el doctor acaba generando cierta antipatía.

De momento doy por concluido mi mini ciclo de este actor.