Adiós Christopher Robin, 2017

goodbye_christopher_robin-302095911-large«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

Wallis y Eduardo: El romance del siglo, 2011

MV5BMTQyMzMyMjkwM15BMl5BanBnXkFtZTcwNzIyODkxNw@@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_«Wallis y Eduardo: El romance del siglo»

(W.E.)

Madonna

Reino Unido 2011

v.o.s.

Desde luego, que esté dirigida por Madonna condiciona, condiciona mucho. Sin embargo, podría haber salido algo positivo, pero no ha sido el caso.

La historia de Wallis y Eduardo por sí sola y por sí misma vale una película. Pero aquí actúan como si no fueran suficiente para el proyecto y se inventan una historia paralela actual de una chica que se siente completamente identificada con Wallis y también se llama Wallis. Un pegote total.

Aquí la pata que cojea más de esta mesa es la Wallis actual, tanto por su historia como por la actriz Abbie Cornish. Todos los demás están bastante bien. Oscar Isaac como partenaire de la Wallis actual lo salva, porque es capaz de levantar casi cualquier cosa. En cuanto a la pareja original de Wallis y Eduardo, cabe decir que ella está muy bien, la actriz Andrea Riseborough, casi nos creemos que sea Wallis (la original). James D’arcy hace un correcto Eduardo.

El amante de Lady Chatterley (TVmovie), 2015

MV5BYmFmNzExYzItMWQ1MC00NzI4LTk4OGYtNzFkNWYwYzcxMDk4XkEyXkFqcGdeQXVyNjUzMDk0ODA@._V1_«El amante de Lady Chatterley»

(Lady Chatterley’s Lover)

Jed Mercurio

Reino Unido 2015

TV movie (89 min.)

Esta novela del escritor D. H. Lawrence ha sido llevada al cine numerosas veces, sobre todo últimamente, ya que antes su alto contenido erótico lo impedía. No he leído la novela, por lo que no puedo hacer comparaciones y determinar qué parte argumental es más importante. De entrada parece un culebrón de sexo muy bien vestido para hacer la primera comunión. Después, ya, cada director hará sus elecciones.

Desde luego, lo más importante para que la historia funcione es la elección de los actores y asignación de papeles. Es fundamental que los tres protagonistas sean guapos y atrayentes. Desde ese punto de vista, esta adaptación cumple perfectamente las premisas. Los tres actores elegidos están muy bien y proporcionan el morbo suficiente.

Richard Madden, Holliday Grainger y James Norton. La pareja Richard y Holliday ya los he visto juntos en tres ocasiones. Me da que pensar que tienen el mismo representante. Los dos muy guapos. Él poco guardabosques, pero el chico de Juego de Tronos puede que sea uno de los pocos que sobrevivan como actores a la saga tronil. En cuanto a James Norton es un valor en alza que también me he encontrado en varias producciones últimamente.

Conclusión: es bonita de ver y no se pasan con el sexo.

El retorno del soldado, 1982

«El retorno del soldado»  (The Return of the Soldier)

Alan Bridges
Reino Unido 1982

v.o.s.

Final de la primera guerra mundial. Un oficial que pertenece a la clase acomodada parece haber perdido parcialmente la memoria y se empeña en recuperar un amor de juventud frente a la irritación de su mujer actual.
Clásica y exquisita. Cine inglés en estado puro. Pesos pesados de la interpretación británica: Alan Bates, Glenda Jackson, Julie Christie. Y una sorprendente Ann-Margret en un inacostumbrado papel de contenida intensidad dramática

El hombre que conocía el infinito, 2015

«El hombre que conocía el infinito»  (The Man Who Knew Infinity)

Matt Brown
USA 2015

v.o.s.

Basada en el claso real del matemático indio Ramanujan y su recepción en la universidad inglesa.
Con un gran parecido con la película «Una mente maravillosa» en cuanto al caso y el ambiente. Sin embargo, ésta resulta especialmente oscura y deprimente.
Ni el actor Dev Patel, ni Jeremy Irons en este momento son santos de mi devoción y creo que contribuyen a que la película tenga menos interés.

The Village, TV serie, 2013

«The Village»

dir. varios
Reino Unido 2013

TV serie
2 temporadas

temporada 1 –  6 episodios de unos 60 min.
temporada 2 –            «

v.o.s.

La serie trata sobre la vida en un pequeño pueblo de Inglaterra hacia la primera guerra mundial. Se centra en la penosa vida de una familia de granjeros pobres.
Estamos muy acostumbrados a ver series británicas sobre mansiones y gente de clase alta. Estos temas se suelen combinar con la situación de la servidumbre, en una especie de arriba y abajo.
Aquí los protagonistas son los pobres y los secundarios los ricos. Que para variar no está mal. Tiene el buen hacer de casi todas las producciones británicas y los actores son excelentes.
Es cierto que se mueve en los más absolutos tópicos, pero está tan bien hecha, que no molesta demasiado.

The Forsyte Saga, TV serie 2002-3

«The Forsyte Saga»

TV serie
Reino Unido 2002-2003

1a temp. 6 episodios de unos 70 min.
2a temp. 4                  «

v.o.s.

The Forsyte Saga fue una serie de libros publicados entre 1906 y 1921 por John Galsworthy y ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones.
Trata de la evolución de una familia acomodada (pero no de la aristocracia) inglesa desde la época victoriana hasta 1920.
La historia tiene varios problemas, como son: reiteración en las tramas y una endogamia preocupante. También que su final se encuentre en los años veinte (antes del crack financiero de 1929) y termine de una forma infatisfactoria. Hubiera sido necesario un último libro que contemplara realmente el final de lo que cuenta. Hay personajes que no están desarrollados (Jolly del que apuntan cierta maldad innecesaria ya que van a matarlo inmediatamente) o bien otros que no sabes muy bien hacia adonde van (Prosper Profond).
Esta versión para televisión es correcta y tiene una ambientación magnífica, así como el vestuario. Sin embargo, no me gustan demasiado sus actores. En concreto Damian Lewis que no creo que le pegue el papel. Los demás también son discutibles y los hijos son demasiado parecidos entre sí. Por otro lado, el porceso de envejecimiento es muy cuestionable. Hacia el final los maquillan, pero en casi toda la serie están igual creando cierta perplejidad.

Parade’s End, TV serie, 2012

«Parade’s End»

mini TV Serie
total de 290 min.
(se exhibe en 5 o 3 episodios)

3 episodios de unos 90 minutos cada uno

dir. Susanna White

Reino Unido 2012

v.o.s.

El escritor Ford Madox Ford escribió una tetralogía con el título englobador de «Parade’s End» (El fin del desfile) entre 1924 y 1928. En esos cuatro libros plasmaba cómo la primera guerra mundial transformó la (alta) sociedad inglesa. Para ello usa un triángulo amoroso, un personaje masculino que se da de bofetadas con su tiempo y la guerra propiamente. Hay que entender que Ford también era un autor preocupado por dar a su obra todos los elementos de modernidad que le era posible, así pues su óptica se centra en aspectos diferentes. Cabe decir que Tom Stoppard ha realizado un gran trabajo en la adaptación.
Es una producción de calidad amparada por la BBC y la HBO y en el reparto destaca Benedict Cumberbatch.
La historia puede parecer lenta y morosa en algunos aspectos, pero también nos encontramos con muchos datos y desarrollo de personajes bastante insólitos: el carácter del protagonista, el daño y la persistencia de las habladurías, el pastor loco y cómo cambia su mujer con el nuevo matrimonio, etc.

Life in Squares, TV serie, 2015

«Life in Squares»

Mini TV Serie de la BBC
de 3 episodios de unos 60 minutos

dir. Simon Kaijser
Reino Unido 2015

v.o.s.

Basada en un libro del mismo título y que narra los amores del círculo de Bloombury, aunque se centra en la hermanas Vanessa y Virginia Stephen (después Bell y Woolf).
Si bien tiene la marca de calidad habitual de la producciones de la BBC. Me ha parecido una serie muy infatisfactoria por varios motivos. El primero por la fotografía: opaca y como si tuviera varios años.
Después por el argumento. El grupo de Bloomsbury fue amplio y la evolución de sus miembros complicada. En la serie no hacen ningún esfuerzo porque nos orientemos entre las diferentes personas, que además se refieren entre ellos con nombres extraños (Vanessa llama a su hermana Virginia, Bill) por lo que es un lío saber quien es quien. Aparte de que en el tercer episodio vuelven a cambiar a los actores por otros más mayores y debemos de volver a hacer el mismo esfuerzo de identificarlos. Delito tiene lo poco que se parecen las dos actrices que la interpretan a la real Virginia Woolf. Con Vanessa tiene un pase.
También y por muy interesante que sea la vida amorosa de Vanessa Bell, o bien la serie debería titularse con su nombre, o bien esperamos más detalles de los otros miembros, sobre todo de su hermana Virginia, que queda como un apartado secundario.
en la izquierda Virginia Woolf y su intérprete, y a la derecha lo mismo de Vanessa Bell

Ha llegado un inspector, 2015

«Ha llegado un inspector»  (An Inspector Calls)

TV Movie

Aisling Walsh
Reino Unido, 2015

v.o.s.

Adaptación de la BBC de la clásica pieza de J.B. Priestley de 1945. Hacia 1912 una familia adinerada inglesa está celebrando en su mansión el compromiso de la hija cuando se presenta un inspector debido al suicidio de una joven.
Resultará que la chica ha estado relacionada con todos ellos y de alguna manera todos ellos son responsables del suceso.
Tiene elementos un poco sobrenaturales y un afán demasiado moralizante y de concienciación social, sin ninguna sutileza. Por otro lado, poco realista y me acaba creando un cierto rechazo por su maniqueísmo y adroctrinamiento de catequesis.

(spoiler)
El inspector/ángel avisa a la familia de algo que ya ha pasado cuando en realidad todavía no ha ocurrido. Para que tuviera algún sentido debería de transcurrir un tiempo suficiente entre conocer los hechos y poder hacer algo para remediarlo, o decidir no hacer nada. Como todo transcurre en dos horas no da oportunidad para hacer nada, lo que sucede es irremediable. Estaría bien que dejaran pasar una semana y se volvieran a reunir para celebrar lo mismo, con lo que la culpabilidad sería más contundente. Por otro lado, si la chica está recien muerta ¿cómo se puede haber leído el diario para determinar quién es responsable? ¿Desde cuando la policía investiga un suicidio, en cuanto a suicidio, buscando responsables?

Gosford Park, 2001

«Gosford Park«

Robert Altman
Reino Unido, 2001

v.o.s.

Inglaterra de entreguerras. En una mansión de esas que hacen las delicias de las novelas de Agatha Christie y las historias de amos y criados. De hecho es como es como una mezcla de las dos.
Bien ambientada y con una cantidad increíble de actores de renombre, seguramente por amistad con el director. 
Robert Altman rueda esas historias en las que se mueve sin parar en medio de la acción y pasamos de un lado a otro sin que nos de tiempo a entender demasiado lo que sucede. Y ese es el problema. Creo que no me enterado bien de quien está casado con quien. Aunque tampoco importa demasiado.
Pienso que está muy bien capturado el momento de la velada en la que el actor de Hollywood, poco considerado entre sus iguales de clase alta es escuchado con reverencia por toda la servidumbre escondida.

Lo que queda del día, 1993

«Lo que queda del día»  (The Remains of the Day)

James Ivory
Reino Unido, 1993

v.o.s.

Basada en una novela del escritor inglés nacido en Japón, Kazuo Ishiguro, que es el que aporta la naturaleza más peculiar de la historia, demostrándose más inglés que los nativos, y con esa reverencia que los escritores foráneos muestran por el país de adopción: Kipling, Joseph Conrad, etc.
La historia se mueve entre dos épocas: los años previos a la segunda Guerra Mundial y los años cincuenta. En una mansión espléndida inglesa vive un lord y su servidumbre. Los dos estamentos tendrán la misma importancia narrativa, como un «Arriba y abajo» pero de más calado. Con detalles de lo personal y del mundo de su tiempo.
Una producción exquisita como era habitual en James Ivory, tanto en decoración, como en fotografía, música, como en la elección de un casting muy cuidado, en el que sobresalen los dos protagonistas: Anthony Hopkins en su mejor momento, y Emma Thompson en un papel muy apropiado para ella.

Veo con sorpresa que ya había comentado la película, pero no lo recordaba. Y eso que tengo este blog para recordar las cosas. Es caso es que la he vuelto a ver, debe de ser la tercera ocasión. Compruebo que mi comentario anterior era más completo, pero la impresión es la misma.