La isla misteriosa, 1961

«La isla misteriosa»  (Mysterious Island)

Cy Endfield
Reino Unido 1961

Película incluida en el pack de Ray Harryhausen (ver también)

Adaptación de la célebre novela de Julio Verne, rodada en Benidorm y Costa Brava, España, aunque lo lógico hubiera sido buscar algún lugar más exótico, pero siempre se le pueden poner unas cuantas plantas y los efectos necesarios para transformar una costa mediterránea de pinos en otra cosa.
Quizá de todo el pack de Harryhausen es la que me parece más floja, no en cuanto a efectos, sino en general. Quizá tengo muy presente «20.000 leguas de viaje submarino» (1954) de Richard Fleischer. Además Herbert Lom (al que sólo soporto en La pantera rosa) como el capitán Nemo me resulta imposible.
A pesar de ello los efectos son como siempre entrañables y destacan: todas las escenas del globo y el pollo gigante. La película parece floja cuando la ves, pero mejora al recordarla.

Los viajes de Gulliver, 1960

«Los viajes de Gulliver»  (The 3 Worlds of Gulliver)

Jack Sher
USA 1960

Película incluida en el pack de Harry Harryhausen (ver también)

Aquí salimos del mundo de Sinbad, aunque tiene reminiscencias, debido a que las localizaciones son las mismas: playas de la Costa Brava. El actor principal es Kerwin Mathews, que aparece en Sinbad y la princesa, así como parte del vestuario. Pero el argumento tiene como base la conocida novela de Jonathan Swift.
La realización es correcta, aunque parece dirigida más hacia un público infantil-juvenil. Cabe decir de los tres mundos mencionados, uno es el propio de Gulliver.
Dentro de los despropósitos de los carteles de cine, dónde es habitual encontrar ilustraciones en color para cintas en blanco y negro, aquí pasa exactamente lo contrario. El exhuberante color es casi inexistente para las búsquedas de imágenes en Internet. O bien colores desvaídos o sin color (¿?) Debido a ello y como protesta, coloco todas estas imágenes para certificar su aspecto real.

Sinbad y el ojo del tigre, 1977

«Sinbad y el ojo del tigre»  (Sinbad and the Eye of the Tiger)

Sam Wanamaker
Reino Unido 1977

Tercero de los Sinbad de Harry Harryhausen (ver también)
Aunque he dicho que el mejor era el primero, seguramente porque resultaba novedoso y después el esquema es siempre el mismo, y aunque los efectos también son similares, todas se ven con agrado y hay multitud de detalles en los que fijarse. 
Para esta entrega, el malvado no es un brujo, sino una bruja. Destaca la belleza sin par de Jane Seymour. Sinbad es un poco recordable Patrick Wayne.

El viaje fantástico de Sinbad, 1973

«El viaje fantástico de Sinbad» (The Golden Vogaye of Sinbad)

Gordon Hessler
Reino Unido, 1973

Segundo de los tres Sinbad de Ray Harryhausen.

Ya había pasado quince años desde el éxito de «Sinbad y la princesa» y seguramente les apetecía hacer otra entrega. Para esta ocasión el héroe es John Phillip Law y las aventuras vuelven a ser, un mago con poderes, un viaje a un lugar remoto, monstruos y una hermosa mujer.

Viéndola me ha recordado bastante a por ejemplo: Lara Croft la cuna de la vida e Indiana Jones, ya que a pesar de su limitación todas estas cintas eran una fuente de multitud de ideas y recursos que después se han mostrado muy fecundos.

Sinbad y la princesa, 1958

«Sinbad y la princesa»  (The 7th Voyage of Sinbad)

Nathan Juran
USA 1958

Primera de las películas del creador de efectos especiales Ray Harryhausen en color  (ver también)
La mejor de las tres cintas de Sinbad de Harryhausen, en las que resulta de bastante utilidad que los actores que interpretan a Sinbad sean diferentes.  En este caso, es el actor Kerwin Mathews que también trabajaría en «Los viajes de Gulliver». Lo acompaña Kathryn Grant.
La música es de Bernard Herrmann y las localizaciones se sitúan en España. Destaca una «real» Alhambra de Granada, dónde les dejaron rodar.

El mundo fantástico de Ray Harryhausen

«El mundo fantástico de Ray Harryhausen»

Edición limitada coleccionistas de cine
6 DVD’s

incluye 6 películas:

(enlazadas con los comentarios)

1958 – «Simbad y la princesa» (The 7th Voyage of Sinbad)
1960 – Los viajes de Gulliver (The 3 Worlds of Gulliver)
1961 – La isla misteriosa  (Mysterious Island)
1973 – El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad)
1977 – Sinbad y el ojo del tigre (Sinbad and the Eye of the Tiger)
1981 – Furia de Titanes  (Clash of the Titans)

versión original, doblada
y subtítulos

total 596 min. aprox.

gran cantidad de material extra

***

 

Ray Harryhausen, Los Angeles, USA 1920 – Londres 2013, fue un creador de efectos especiales y productor. Tuvo una colaboración muy provechosa con el productor Charles H. Schneer de la que salieron diez y seis películas. Trabajaba con una técnica de animación manual, stop motion, que llamaron Dynamation y consiguió que las películas en las que intervino nos interesen sobre todo porque eras suyas. Toda una proeza.
Se trata de un interesante pack, con un precio asequible (15,99 €), que incluye seis de los trabajos del artista. Es una lástima que no se encuentre «Jason y los argonautas» (1963) para mí la mejor de todas, junto con «Furia de Titanes» que sí está.
Curiosamente todas estas películas tienen las localizaciones exteriores en España. Principalmente en la Costa Brava y Mallorca, ya que suelen salir playas. En «Sinbad y la princesa» incluso rodaron en La Alhambra de Granada.  En las dos últimas cintas, ya con más financiación, los exteriores son internacionales: Petra, Malta, Italia, pero también España.  Con lo que se trabajó con sobretodo técnicos españoles de los que Ray tenía un gran recuerdo a pesar de la precariedad de medios. Resulta especialmente curioso, porque incluso cuando se necesita una playa exótica de un lugar remoto, se opta por la Costa Brava y se le colocan las palmeras o plantas tropicales que puedan hacer falta. Ya me imagino al señor Ray tomándose su tradicionales vacaciones en la Costa y aprovechando para rodar una película.
Se tratan de unas producciones de aventuras tipo B, en las que la financiación y las pretensiones son limitadas y su máximo propósito es entretener. Podría comentarlas todas en un sólo comentario, ya que son muy parecidas y los efectos, aunque entrañables y muy aparentes también son bastante iguales. Lo cual no quita que a su manera sean trabajos muy cuidados y con elementos extra, como la música de Bernard Herrmann o Miklos Rozsa interesantes.
A continuación comentaré todas las películas, más que nada para aclararme yo.

El chico que conquistó Hollywood, 2002

«El chico que conquistó Hollywood»

( The Kid Stays in the Movie )

Brett Morgan/Nanette Burstein
USA 2002

-documental de 90 minutos-
v.o.s.

Documental basado en el propio libro autobiográfico del productor Robert Evans y en el que todo el texto está narrado por él. Se acompaña de material filmado y gran cantidad de fotografías. Aunque no se nos muestra su rostro actual.
Robert (Bob) Evans, nacido en Nueva York en 1930, fue unos de los productores más carismáticos de Hollywood. En los años sesenta fue nombrado director de producción de la Paramount dónde fue responsable de toda una serie de películas extraordinarias (La semilla del diablo, Love Story, El Padrino, etc.) contratando a directores entonces poco conocidos como: Polanski o Coppola, con los que establecía intensas relaciones tanto de amor como de odio. Deseando tener una carrera personal, siguió como productor independiente, en películas como Marathon Man o Cotton Club.
Sin duda, Bob Evans ejemplifica lo mejor y lo peor del mundo de Hollywood. Con su instalación desde la nada a lo más alto de la montaña (Paramount), gozar de los éxitos más clamorosos, y de los fracasos también. De tenerlo todo y de estar siempre con el despido en la mano.
Evans con Norma Shearer
Con una vida digna de un culebrón de Hollywood, Evans trabajaba en Nueva York en una destacada empresa de su hermano dedicada a la moda. Un día cuando estaba en un hotel de Beverly Hills por trabajo, se le acercó en la piscina, nada menos que Norma Shearer y le preguntó si era actor y si quería actuar en una película haciendo del productor Irving Thalberg (el malogrado esposo de Norma). Evans participó en la cinta, «El hombre de las mil caras» (The man of a thousen faces, 1957), tal y como le había propuesto la actriz. Evans era bastante atractivo y se prometía un futuro en el cine. Fue propuesto para hacer de torero en «Fiesta» (The Sun Also Rises, 1957) basada en
Evans como torero en «Fiesta»

la novela de Hemingway. Aunque él se preparó a conciencia para el papel, allí nadie le quería: ni los actores, ni el director, ni el escritor. Pero se presentó en el rodaje en México el productor Daryl F. Zanuck’s y les dijo a todos «The Kid Stays in the Movie» (El chico se queda en la película), esto impresionó grandemente a Evans que se dio cuenta de quien cortaba el bacalao en la industria. Además el ya sabía que nunca sería como Paul Newman, todo lo más que podía aspirar era Troy Donahue.

Gracias a una serie de casualidades y a la prensa, fue a parar como responsable de producción en la Paramount cuando intentaba salir a flote, siempre con el despido en la mano tenía que asegurar que cada nueva producción sería mejor. Después como productor independiente con algo menos de éxito. Más tarde los grandes problemas: detención por drogas y su implicación tangencial en un asesinato. Ambos temas lo separaron de la industria durante años. Exculpado del crimen, se ha recuperado parcialmente y sigue trabajando.
Evans en los tiempos felices con Ali
En lo personal estuvo casado con Ali MacGraw en la época de «Love Story» hasta que ella lo dejó por Steve McQueen, algo que no ha podido superar.  En general ha sido un playboy que se ha casado hasta siete veces.
El documental es muy interesante para aquellos a quienes interesa la industria de Hollywood y quizá vivieran como yo la época de Evans.
Robert Evans: ayer y hoy

varios: cambios de color en los logos

A veces, las compañías cambian sus logos en determinadas ocasiones para subrayar el estilo de la película. Me di cuenta en «Matrix»

presentación de la Warner para Matrix
logo habitual de la Warner

Pensaba que era un fenómeno moderno. Es muy habitual en las películas de superhéroes.
Precisamente porque pensaba que era algo actual, me sorprendió encontrar este fenómeno en un película de 1959, «Con la muerte en los talones» (North by Northwest) de A. Hitchcock

presentación de la Metro para «Con la muerte en los talones»

Cabe señalar que el diseño gráfico corría a cargo del gran Saul Bass (8-5-1920/25-4-1996), del que hoy se conmemora el 93 aniversario de su nacimiento.

Saul Bass, graphic designer

Saul Bass
Nueva York 1920-1996

title (title sequence) and poster designer
(secuencias de títulos de crédito y carteles de cine)

Cualquiera que vea «Con la muerte en los talones» o «Vértigo» por fuerza ha de preguntarse quién es el autor de los títulos de crédito y del diseño. Fue Saul Bass gran diseñador gráfico, responsable unas 60 películas cuyas secuencias de apertura y posters forman una parte indisoluble de nuestro recuerdo de ellas.
Trabajó con Otto Preminger (El hombre del brazo de oro -1955-, Buenos días, tristeza -1958-, Anatomía de un asesinato -1959-)

carteles de Saul Bass para películas de Otto Preminger

Habitual también para Hichcock

trabajó también con otros muchos directores, incluso en sus últimos años con Martin Scorsese (El cabo del miedo -1991-, Casino -1995- entre otras)

Su estilo ha sido muy imitado y ha dejado una perdurable huella en la historia del cine. Como diseñador gráfico también fue conocido por sus logotipos

En YouTube hay una gran cantidad de muestras de su trabajo, pero debido a que continuamente se borran videos, adjunto un enlace general para degustar algunas de sus secuencias.

http://www.youtube.com/results?search_query=title+sequence+Saul+Bass

Edith Head, custome designer

Edith Head
California 1897 – 1981

diseñadora de vestuario (custume designer)

Vestuario pra Bette Davis en «Eva al Desnudo» (1950)
de 20th Century Fox

Hubo un tiempo en el que creí que todos los vestuarios lo hacía Edith Head, porque a pesar de que no solemos fijarnos demasiado, no paraba de leer su nombre en los títulos de crédito.

Esta impresión no es demasiado exagerada, ya que Edith Head firmó como custome designer en 436 títulos, primero en la Paramount Pictures y después en los estudios Universal, así como colaboró con otros estudios.

Ha estado nominada a los Oscar en 35 ocasiones y ha ganado en 8. Siendo la mujer que tiene más estatuillas.

Su trayectoria es enormemente interesante. Empezó en la Paramount bajo la supervisión de otro diseñador, pero inmediatamente se caracterizó por sus dotes diplomáticas con estrellas difíciles, así como por ajustarse a lo que le pedían los directores. Su estilo era clásico y con voluntad intemporal. Combinaba lo austero con lo fastuoso y le gustaban más los colores lisos que los estampados, ya que pensaba que éstos pasaban de moda con facilidad.

Vestidos para Grace Kelly en «Atrapa un ladrón» (1955)

De padre originario de Prusia y ascendencia judía. Edith tenía estudios de dibujo, arte y francés, aunque no de diseño de vestuario específicamente. Era muy bajita, 1,56, y un estilo personal consumado para dar determinada imagen; llevaba un flequillo para tapar una amplia frente y gafas oscuras. Solía trabajar con un amplísimo equipo de colaboradores, que le aportaban las ideas que ella quería o necesitaba. Murió a los 83 años todavía en activo.

Furia de Titanes, 1981

«Furia de Titanes» (Clash of the Titans)

Desmond Davis
Reino Unido, 1981

No sólo ha sido fácil encontrar esta película, sino que de hecho la acaban de pasar por televisión. Bien, de acuerdo con el comentario anterior respecto a la nueva versión de 2010, mi opinión es casi la misma, considerando que hacía unos quince años desde la última vez que la vi. Pienso que la versión de 1981 es muy luminosa y optimista, aunque no es fiel al relato mitológico de Perseo, en conjunto lo es a la mitología en general.

El paso de los años ha hecho estragos en los efectos especiales de Ray Harryhausen, que pueden verse como pura artesanía y con cierto cariño si se quiere. En cambio la escena de la Medusa está más lograda que la de 2010. Hay ideas muy buenas como la del anfiteatro en maqueta situado en el Olimpo, que sirve tanto para trasladar a Perseo en el espacio, como para transformar al hijo de Thetis. Así como las escenas en el templo de Thetis.

Con el paso del tiempo ver desfilar a toda una serie de actores de primera magnitud haciendo papeles insignificantes, resulta sorprendente; Laurence Oliver, Claire Bloom, Sian Phillips como Casiopea, a quien recordamos sobre todo por su papel en «Yo, Claudio» y mención especial por Maggie Smith como la diosa Thetis y a Burguess Meredith en su papel de amigo anciano de Perseo.

Ya comenté que Harry Hamlin estaba flojito como Perseo, pero en cualquier caso resulta mucho más mediterráneo que Sam Worthington. En conclusión; unos efectos especiales atroces, una historia estimulante, unos actores de lujo y unas cuantas ideas muy eficaces.

Finalmente me pregunto en el sacrificio a Craken, que en la película de dedican algún minuto y se ve al monstruo contemplando a Andromeda, una personita que tiene el tamaño de un dedo de su mano… ¿qué puede hacer el Kraken?; comerse a Andrómeda como si fuera un cacahuete, llevársela para jugar como un soldadito de plomo, estrujarla hasta morir. ¿De qué puede servirle un sacrificio así? Momento óptimo para reflexionar sobre la estupidez humana respecto a las ideas que se hacen sobre los dioses.