Death Note, 2006/2016

Comento conjuntamente estas tres adaptaciones:

«Death Note»
(Desu nôto (Death Note)
dir. Shusuke Kaneko
Japón 2006
***
«Death Note: El último nombre»
(Desu Nôto: The Last Name) (Death Note 2: The Last Name)
dir. Shusuke Kaneko
Japón 2006
***
«Death Note: El nuevo mundo»
(Desu nôto: Light Up the New World)
Shinsuke Sato
Japón 2016
***

De este popular manga japonés se han hecho diferentes adaptaciones: cine, series TV, animación, personas… Creo que estas tres cintas son bastante representativas del fenómeno.

El argumento es bastasnte simple. Un cuaderno de tapas negras (muy parecido a los Moleskine) medida A4, cae del cielo y tiene la propiedad de que cualquier nombre que se escriba produce la muerte de esa persona. El Death Note/El cuaderno de la muerte, va a parar a manos de un joven estudiante de derecho con ganas de que se haga justicia de verdad con los delincuentes. Establece además un duelo con un misterioso detective llamado L.

Después hay más cuadernos y sus posibilidades son más complejas. Cada cuaderno lleva consigo un espíritu  Shinigami, que no es ni bueno, ni malo, y cuyas características físicas son bastante originales.

Las dos adaptaciones de 2006 viene a ser la misma cinta, una continuación de la otra. Son bastante entretenidas y los actores tienen bastante carisma. En cuanto a la de 2016 se ve de entrada que hay más presupuesto, pero no está bien usado. Los actores han perdido todo atractivo y la trama es poco inspirada. En esta última se nota a faltar que los asesinatos, por lógica, no se extiendan a personas públicas mundiales especialmente detestables.

Desde el infierno, 2001

«Desde el infierno»  (From Hell)

Albert y Allen Hughes
USA 2001

v.o.s.

Adaptación de un cómic de Alan Moore y Eddie Campbell. En una revisitación del caso de «Jack, el destripador».

La teoría de que se trataba de un caso «real» y lo que se pretendía era de eliminar a una amante del hijo de la reina Victoria, así como a una niña que hubiera podido aspirar al trono, no es nueva. Ya se trató, por ejemplo en «Asesinato por decreto» (Murder by Decree, 1979).

Johnny Depp da vida a un detective que se inspira en Sherlock Holmes. Se trata de una producción correcta que en ningún momento destaca especialmente.

Modesty Blaise, 1966

«Modesty Blaise«

Joseph Losey
Reino Unido 1966

v.o.s.

Aquí se tituló como Modesty Blaise, superagente femenino. La historia procedía de un cómic o una tira cómica. Tenía un aire absolutamente pop y ya de ironía y parodia de los agentes secretos al estilo de 007. 

Sin embargo, Joseph Losey especializado en argumentos más complicados, no supo y fracasó rotundamente en llevar la historieta a la pantalla. Ello no fue inpedimento para que los del festival de Cannes y como era un Losey la nominaran para la Palma de Oro, a pesar de que sea un bodrio.

Con un reparto de campanillas: la italiana Monica Vitti como Modesty, Terence Stamp y Dick Bogarde. Todos y cada uno están espantosos. No se hacen ni con el papel, ni con el tono. Lamentables. Y lo de Monica Vitti de juzgado de guardia. La que fuera musa de Antonioni, demuestra que ni es actriz, ni es nada, ni siquiera presencia. Una agente secreto que no sabe luchar, que se mueve con torpeza: podrían haberle dado algunas clases de preparación física.

Un galimatías de película, que no hace gracia, que es un despilfarro de medios (reducidos), no hay ironía, ni parodia, ni nada de nada. Un espanto.

Sin City, 2005

«Sin City«

Robert Rodríguez, Quintin Tarantino, Frank Miller
USA 2005

v.o.s.

Adaptación de varias historias gráficas del propio Frank Miller que conservan, y de ahí su gran fuerza, el estilo de las ilustraciones originales.

 

En una gran ciudad estadounidense llena de maldad y corrupción, los poderes públicos están asociados con asesinos pederastras y caníbales, con la policía de su lado. Varios individuos luchan aisladamente contra ellos para proteger a varias chicas.

 

Son varias historias que funcionan como una sola y cuyo desarrollo se plantea con una introducción y un epílogo (con Josh Hartnett como asesino a sueldo) y cuatro partes, cuyo orden está alterado: la segunda está situada en la cuarta posición, con la sensación de que Nancy (Jessica Alba) queda viva, cuando en realidad ya le hemos visto muerta (1) en el tramo 2 que es el 3. Es un poco lioso, pero en realidad es como Pulp Ficción.

 

En la parte negativa tenemos el propio argumento que es de lo más macabro y oscuro, aunque eso sí, adornado con chicas guapísimas. Y por la parte positiva, la gran cantidad de actores que intervienen, así como todo el diseño visual y de producción. Con un color base en blanco y negro y circunstancialmente teñido de algún color.

 

 

 (1) Yo diría que su cabeza está colgada en la pared. Puede que me equivoque. En cualquier caso, es un dato que no tiene importancia.

Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad, 2012

» Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad » (Astérix et Obélix: Au service de Sa Majesté)

Laurent Tirard
Francia 2012

(2D)

Se abrigan pocas esperanzas cuando se abordan estos productos. Sólo entretenerse un rato. Pero incluso con tan pocas expectativas sorprende lo poco trabajado de las propuestas. 

Así como Gérad Depardieu es una buena elección para Obélix y repite en cada nueva entrega de la serie. Es una lástima que no hayan podido encontrar y fidelizar un actor para que interprete a Astérix y nos encontremos que siempre sea un actor distinto.

En el caso de este película me parece una tontería que escojan a Catherine Deneuve para hacer de reina inglesa, con lo bien que hubiera quedado alguién británico. También me parece una tontería el doblaje en castellano dándole acento a los ingleses con lo que parece que estemos oyendo al Gordo y al Flaco. 

Los efectos especiales suelen estar bien. Al estilo de Mortadelo y Filemón.

Scott Pilgrim contra el mundo, 2010

«Scott Pilgrim contra el mundo»
(Scott Pilgrim vs. the World)

Edgar Wright
Cop. USA-RI-Cánada, 2010

Scott Pilgrim está basada en la novela gráfica (2004-2010) de Bryan Lee O’Malley (Canadá, 1979) que no conozco. Se trata de una temática juvenil que mezcla en tono de comedia y fantasía: música, cómic, superhéroes y videojuegos.

Está interpretada por Michael Cera que tiene cara de chiste y no puedo imaginar cómo será dentro de unos años. También aparece Jason Schwartzman. La cinta tiene todos los ingredientes para convertirse en una película de culto para gente joven. Con ese aire indie y de años ochenta y también con esa opacidad depresiva típica de los films canadienses.  Le falta algo de brillo y vivacidad, pero se puede ver. 

Airbender, el último guerrero 2010

«Airbender, el último guerrero» (The Last Airbender)

M. Night Shyamalan
USA, 2010

Había leído que era muy mala. La peor película de Shyamalan. Personalmente no conozco la serie de animación en la que está basada la cinta y no sé que espectativa podía tenerse. En cuanto al director, ya empieza a ser difícil saber qué espera una cuando ve una película suya.

Si se prescinde de estos dos prejuicios, la película no está mal. Más o menos como cualquier otra de este género. Hay cosas que saben a conocido y otras que saben a novedad. En algún sitio he leído que es más «La historia interminable» que «El Señor de los anillos» y es verdad, sobre todo por el bicho que vuela. Pero esto es sí no es nada malo; tiene un planteamiento más infantil. En el desarrollo de la acción se nota que está pensada para varias películas, por lo que hay cierta lentitud y exceso de rótulos de lugares a los que se desplazan los protagonistas. Los diálogos son bastantes infames. Los protagonistas en general están bien, pero creo que escoger al actor Dev Patel (Slumdog Millionaire, 2008)  para el papel de Principe Zuko ha sido un error, tiene personalidad, pero le falta carisma. Cualquier productor de Hollywood sabe que una película de gran presupuesto necesita algún actor de renombre que la apoye. En esto Shyamalan se ha equivocado y debería haber contado con algún actor más carismático para el papel de Principe Zuko o para el papel del padre Cliff Curtis=Fire Lord Ozai.

Quizás por lo que había oído, a mí no me ha parecido tan mala. 

Kick-Ass, 2010

Kick-Ass

Matthew Vaughn

USA, 2010

-cine-

A pesar de mis reservas previas, la película me ha gustado y he disfrutado cantidad. Basada en un cómic de Mark Millar (del que conocía y me gustó «Wanted») y dirigida por el director inglés M. Vaughn (del que ya ví y me gustó «Stardust», 2007″)

A pesar de que la cinta se presenta bajo bandera estadounidense y en teoría la acción transcurre en Nueva York, que es en definitiva dónde viven todos los superhéroes, toda ella respira un aire británico y parece suceder en Londres.

La película empieza con un cierto tono anodino y un sabor a «esto ya lo hemos visto» con un protagonista hablando en primera persona que presagia lo peor, más unos ambientes cutres más british que newyorker. Poco a poco la película va desplegando sus posibilidades hasta el apoteósico final. Mientras tanto nos encontramos con una película de difícil clasificación. Trata de los temas clásicos de los superhéroes, lo mezcla, hace unas cuantas piruetas mortales (que podrían haber acabado en un desastre) y cae de pie.

La película tiene a su favor unos personajes con bastantes matices, un uso inteligente de la música, una historia que, aunque se desarrolla de forma previsible tiene unos giros originales y se mueve en diferentes estilos; desde el realismo, la comedia juvenil, la parodia a lo fantástico. Es notable la colaboración de Nicolas Cage, conocido apasionado de los cómics, en un papel muy agradecido, en el que destaca la peculiar realción con su hija; entre cínica, macabra y tierna. En cuanto al papel de Hit Girl, es algo muy distinto a la niña de Kill Bill, que actúa por maldad. Hit Girl actúa por venganza y no pierde su inocencia. Me ha parecido un personaje para nada perturbador. Me lo he pasado en grande viéndola masacrar a los malos. En conjunto una película muy estimulante y gratificante. Pero también dura y con altas dosis de crueldad, poco adeacuada para niños pequeños. Por lo que me sorprendió la presencia en la sala de cine de adultos con criaturas de hasta dos y tres años. Unas mamás mal informadas que se habían llevado a un grupo numeroso de niños, con la mejor de las intenciones, tuvieron que salir y con razón, a media proyección.

Wanted, 2008

«Wanted«

Dir. Timur Bekmambetov
USA 2008

Película que goza de una cierta antipatía en ciertos sectores -no sé por qué-, es acusada que argumentalmente es un sin sentido, ¿es que El código Da Vinci tiene mucho?. Bien no es mi caso. Me ha gustado. Vale que la historia es poco convincente, que abundan escenas crueles, pero… visualmente es muy estimulante. Hay unas cuantas secuencias que estoy deseando volver a ver en DVD. La escena del principio, la de los trenes, la de la entrada con las ratas en la fábrica, comparable a la de Matrix y alguna otra.

Los actores están bien; la Jolie muy potente y el McAvoy eficaz.

Aunque la historia proviene de un comic americano(y los guionistas también lo son), dá la impresión de que el director de la antigua URSS, le de un toque especial como; la relación con el padre-hijo, el accidente de tren, no sé, no tiene un aire tan USA.

Constantine, 2005

«Constantine«

Dir. Francis Lawrence

USA, 2005

La llevan varios días anunciando en la cadena de televisión autonómica para el viernes. Me han entrado ganas, aunque ya le he visto dos veces. Aun siendo la tercera se deja ver y se siguen descubriendo matices. Tiene imágenes muy potentes y planos preparados con un gran sentido de la estética. La fotografía y la iluminación son superiores. La historia es muy interesante, aunque algún diálogo pueda chirriar. Es una película de pocos y bien escogidos interpretes y todos y cada uno cumplen a la perfección su papel. Destacan; Tilda Swinton como Gabriel (siempre genial en esos papeles ambiguos -como en Orlando-) y Peter Stormare como Satán. Por otro lado destacar también a K. Reeves, que sin ser un gran actor saca adelante como nadie personajes como los de; Matrix, Johnny Mnemonic. Oh , ¿quizás sí es un gran actor?

300, 2006

«300«
Zack Snyder

USA, 2006

Tenía verdaderas ganas de verla desde que empezaron a pasar los trailers. Así como hay ocasiones en que los avances crean una espectativa que después no se cumple, en este caso todo lo prometido acontece. Unas batallas feroces y sanguinarias, una estética parecida, pero muy distinta a «Sin City». Que el diseño provenga del comic no es un inconveniente, al contrario. Es una puesta en escena muy sugestiva, que potencia los detalles.

Supongo que ya no puede filmarse un campo de trigo sin recordar a «Gladiador», es una lástima que tengan tantos puntos en contacto; la música, la protagonista Lena Headey=la reina, es casi igual a Connie Nielsen=Lucila en Gladiador, el estilo del héroe. Pero bueno, dejemos que sea inevitable.

Tengo entendido que no es una película particularmente cara. Así pues los protagonistas no son muy conocidos. Un acierto. Gerald Butler como Leónidas está portentoso.

El vestuario muy austero está muy logrado. Los 300 están soberbios, sobre todo físicamente. Tienen la musculatura necesaria, lejos de desagradables exhibiciones culturistas. Las luchas cuerpo a cuerpo son fascinantes y tremendamente bellas.

Sin embargo, es una cinta muy dura, con combates de una crueldad extrema, sin concesiones. Por ello me sorprende el aparente éxito comercial. No me parece una película muy comercial. Misterios de la taquilla.

En cuanto a la polémica por el enfado de los iraníes. No lo entiendo. En primer lugar no creo que Irán se sienta cerca de los antiguos persas y menos de Jerjes. Algo así como los actuales egipcios con Ramsés. Actualmente esas tierras son musulmanas por encima de todo. En segundo lugar, sería más fácil que los iraníes se sintieran como los espartanos, porque de lo que se trata es de defender la patria frente al invasor.

28-3-2007

La he vuelto a ver otra vez y volvería a verla. Yo que no doy notas, le daría un 8
Vista nuevamente me gusta más. Las atrocidades quedan en segundo término y te fijas sólo en ellos, los 300.
De la música que me había quedado en lo parecida a «Gladiador» he descubierto más registros, algunos decidamente muy buenos.
Me he fijado más en la composición de planos; magníficos.
Genial el uso de la cámara lenta.
Destacar la danza de la oráculo.