La balada de Buster Scruggs, 2018

«La balada de Buster Scruggs»

(The Ballad of Buster Scruggs)

Ethan Coen, Joel Coen

USA 2018

cinta realizada para Netflix
duración 133 minutos
v.o.s.

Hace mucho tiempo que no escribo sobre las películas que veo. Más que nada porque me parece que la creatividad es nula y estoy viendo siempre los mismos esquemas. Aunque sigo viendo muchísimo material que no me apetece comentar. Es por ello que deseo destacar esta película, porque creo que en el momento actual es un verdadero hallazgo.

Es un western con una presentación extremadamente clásica y respetuosa con la época que retrata. Es decir: los personajes se comportan como imaginamos el estilo del siglo XIX. Tiene una estructura en forma de varios episodios distintos… absolutamente originales. Unas historias simples y tradicionales, pero con evoluciones diferentes, paradógicas y sorprendentes, dentro de su sobriedad.

Buena fotografía, paisajes, ambientación, actores, dirección, encuadres, equilibrada, buenísimas historias… perfecta. Bueno, quizá no lo es, pero comparada con el resto de cosas que veo, le daría un 10.

Fanny, 1961

«Fanny»

Joshua Logan

USA 1961

v.o.s.

Desde luego es una producción extraña. ¿Qué hace un director estadounidense como Joshua Logan (Texas 1908-1988) muy valorado a pesar de su escasa filmografía (once títulos), en un proyecto tan francés?

La historia se basa en la trilogía marsellesa de Marcel Pagnol (1895-1974) y a su «Fanny» de 1932. Absolutamente francés.

Para ello se rodean de actores franceses que son muy conocidos en el mercado de Estados Unidos: Leslie Caron (quizá un poco mayor para el papel, ya que tiene treinta años), Maurice Chevalier, Charles Boyer, y el alemán (también muy popular por «Los siete magníficos» y del mismo año «Un, dos, tres») Horst Buchholz, en los papeles principales, aparte de algún secundario destacado.

Fanny es una chica muy joven de dieciocho años hija de una pescadera del puerto de Marsella que desde siempre está enamorada de Marius,  el hijo del tabernero de enfrente un año mayor que ella. Marius también la quiere, pero desde siempre ha estado loco por marcharse con uno de esos grandes barcos que atracan en el puerto y ver todos los mares. El chico se va y Fanny descubre que está embarazada. Para no caer en la deshonra se casa con un viejo viudo monsieur Panisse que tiene una fortuna gracias a la construcción de velas de barco.

Así explicado la cosa no puede parecer más rancia, melodramática y anticuada, pero… no lo es. En primer lugar todo está explicado de la forma más exquisita posible, sin evitar las connotaciones negativas de las situaciones y acciones, pero resaltando, por encima de todo, los buenos sentimientos. Los interpretes son maravillos, los dos papeles (muy intensificados para bien) de los hombres mayores: el padre de Marius, Cesar=Charles Boyer y Panisse=Maurice Chevalier son una delicia.

Al principio pensaba que sería un musical. Pero no lo es. Luego un dramón melodramático, tampoco. Es una película encantadora.

Otro aspecto positivo es que está rodada en Marsella y bastante en exteriores, lo que supone un gran atractivo.

Hay algo que no puedo dejar pasar. Hay cierta cantidad de primeros planos de Leslie Caron que dan la impresión de estar rodados después y colocados en la cinta.

Un extraño en el paraíso, 1955

«Un extraño en el paraíso»

(Kismet)

Vincente Minnelli, Stanley Donen

USA 1955

v.o.s.

Durante el periodo en el que no he reseñado nada he visto montones de películas, por lo menos cada día una y sin ganas de comentarlas. Ésta tampoco debería hacerlo por lo destructivo que será, pero es para que no se me olvide.

Se trata de un musical horroroso del que no puede salvarse nada. Ambientada como si fuera «El ladron de Bagdag» todas las alusiones a la región son tan desafortunadas que sería imposible reponer la obra o hacer un remake. El color malo, el vestuario fatal, los actores de opereta insoportables, entretenimiento cero, historia infame, coreografía ultrapasada de moda, canciones inexistentes salvo la canción que da título a la película en español.

Ya hace tiempo que he descubierto que no me gustan los musicales (antes pensaba que sí), pero no es necesario someterse a tanta tortura. No sé ni cómo he podido soportar verla hasta el final.

 

El hilo invisible, 2017

«El hilo invisible»

Phantom Thread

Paul Thomas Anderson

USA 2017

v.o.s.

Recreación del mundo de los modistos franceses e ingleses de los años cincuenta a través de un creador inventado Reynolds Woodcock, interpetado por Daniel Day-Lewis (en lo que dice él su último papel. Ya veremos).

Por un lado hay ese argumento y por otro el director es P.T. Anderson con sus fantasmas particulares. Todo ello da como resultado una cinta preciosista y detallista en extremo, pero también profundamente mórbida en los carácteres de los personajes. No es algo que considere revelador, ni esclarecedor, ni nada que me resulte especialmente interesante de rogodeo en comportamientos patológicos, que por supuesto no pueden ser atribuibles ni al conjunto de modistos, ni a ninguno en particular, ni tampoco necesariamente como innerentes a cualquier tipo de creador artístico.

Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

Mayor Dundee, 1965

«Mayor Dundee»

(Major Dundee)

Sam Peckinpah

USA 1965

v.o.s.

En las postrimerías de la guerra civil americana (1864). Nuevo Mexico. Un cabecilla apache se mueve entre fronteras y causando destrucción y muertes. El Mayor Dundee (Charlton Heston) es un militar nacido en el Sur pero leal al Norte. Tiene a su mando una especie de cárcel en la frontera con compañeros confederados rebeldes. La necesidad de reducir al grupo apache y la falta de efectivos disponibles obliga a montar una tropa diversa de entendimiento complicado.

A pesar de que lo que se hace en primer momento es fortalecer el argumento de que es necesario e imprescindible acabar con el belicoso grupo indio, inmediatamente es evidente que cada uno va por su lado con intenciones contradictorias.

La película tuvo graves problemas de todo tipo. El más importante fue el de la duración de la película final, con pérdidas de material en montaje. La copia de casi 150 minutos resulta parcial. Sobran algunas cosas, faltan otras. Me sobran las chicas, desde luego, con un mínimo, mínimo hubiera sido suficiente. En cambio, la amistad/enemistad, relación de compañerismo podría dar más de sí.

Se apuntan cosas bastante complicadas como la relación entre las diferentes facciones, a las que además añaden los afroamericanos, lo que da pie a una de las mejores escenas: cuando el soldado confederado le pide al negro que le quite las botas. Otro tema controvertido es saber que el pueblo liberado, por mucha fiesta que hagan, la alegría les va a durar lo que les dura.

Gran parte de las escenas de lucha son de noche, por lo que son oscuras y confusas. Y en general todo el material es algo inconsistente.

Sin embargo, un Peckinpah es un Peckinpah, aunque sea menor. Ese sentimiento de estar explicando un mundo de deseos e intenciones que no van a ninguna parte, ese colocar a diferentes personajes que te llegan (Richard Harris, James Coburn, Jim Hutton, Senta Berger,Warren Oates, Michael Anderson Jr.) : el corneta, el explorador manco, el indio perro de campamento, el indio que es lo que no parece, el reverendo, el desertor, el teniente despistado, el roba caballos, etc.  Ménuda colección de personajes bien logrados.

Me deja la sensación de buen cine. De creación. De corazón. De querer contar cosas. Transmitir sensaciones y desesperanzas. Nada que ver con cosas industriales palomiteras.

Su juego favorito, 1964

«Su juego favorito»

(Man’s Favorite Sport?)

Howard Hawks

USA 1964

v.o.s.

Comedia en color con Rock Hudson, Paula Prentiss como protagonistas entre una colección de secundarios siempre eficaces.

Un afamado vendedor de artículos de pesca al que todo el mundo consulta e incluso ha escrito un libro, nunca ha pescado.  Una chica atolondrada y decidida lo pone en el compromiso de participar en un concurso de pesca. Cada escena es una ocasión para dejar en ridículo al personaje de interpreta Rock Hudson.

Se mantiene estupendamente y es divertida.

Asesinato en el Orient Express, 2017

«Asesinato en el Orient Express»

(Murder on the Orient Express)

Kenneth Branagh

Estados Unidos 2017

v.o.s.

Ayer ya ví una película espantosa de Kenneth Branagh, hoy otra. No siempre es así, alguna vez me ha gustado, pero estas dos en concreto son bastante atroces.

Nueva adaptación del clásico de Agatha Christie, que digamos hay ya bastante faena hecha. Vemos lo anterior e intentamos dar algún nuevo enfoque o cualquier otra cosa. Aquí no encontramos nada de nada.

El Kenneth como Poirot es un horror. Simplemente horroroso. Y ahora pretende hacer otra película como Poirot en «Muerte en el Nilo» (anunciada para 2019). No le pega el papel, no lo hace bien y además pretende añadir alguna escena de acción. ¡Poirot en una pelea!. El Kenneth es que ni conoce al personaje.

Una baza importante del Orient Express siempre es el reparto internacional de estrellas importantes venidas a menos y a más. Aquí el reparto luce menos que yo en la alfombra roja.

En fin, para qué cansar, todo mal, todo. Solo salvaría la fotografía. Todo es tan aburrido y falto de interés que por fuerza te has de fijar en otros detalles en los que normalmente ni piensas, pero aquí son evidentes:

_¿Cómo un tren con tantos vagones tiene tan pocos pasajeros (12)?. Detalle importante porque es un caso de crimen en un lugar cerrado y aislado.
_¿El personal de limpieza,restaurante y maquinistas, no existe? ¿no cuenta como posible asesino?
_¿Cómo me pones a los pasajeros en el tunel en una mesa a través y todos sentados como en La última cena?

Morir todavía, 1991

«Morir todavía»

(Dead Again)

Kenneth Branagh

Reino Unido 1991

v.o.s.

Kenneth Branagh era joven y talentoso y se fue a rodar a Hollywood. Entonces como si estuviera poseído por los espíritus de Laurence Oliver cuando fue a rodar «Rebeca» en 1940 y de Alfred Hitchcock como director, perpetra este filme que haría bien en destruir.

La historia es mala a más no poder. Un quiero y no puedo que te hace sentir mal. No me extraña que su pareja protagonista Emma Thompson, también en la vida real, acabaran separados. Ya se veía que la cosa no podía funcionar.

Un desaprovechamiento de actores colosal: Emma Thompson, Kenneth Branagh (también como protagonista), Andy García, Robin Williams, Derek Jacobi, Hanna Schygulla.

Big Eyes, 2014

«Big Eyes»

Tim Burton

USA 2014

v.o.s.

Basada en un hecho real. Años 50/60 Estados Unidos. El caso del matrimonio Keane. Ella es pintora con poco éxito. Él un bocazas farsante. Convence a su mujer de que es mejor decir que los cuadros los pinta él porque así se venderán mejor. Lo cual acaba siendo cierto, pero también es una tumba para las ansias creativas de la mujer.

Un buen director, aunque últimamente menos, buenos actores que no lucen: Amy Adams y Christoph Waltz.  La película se deja ver, pero hay como una cierta desgana y falta de entusiasmo.

El ladrón de orquídeas-Adaptation, 2002

«El ladrón de orquídeas»

(Adaptation)

Spike Jonze

Guion : Charlie Kaufman (Novela: Susan Orlean)

USA 2002

v.o.s.

Tenía ganas de volver a ver esta película fruto de la interesante colaboración de Spike Jonze y Charlie Kaufman, cuyas carreras han seguido, lamentablemente direcciones separadas.

Un introvertido guionista (Nicolas Cage) cargado de manías que viene a ser como un alter ego descarado de Charlie Kaufman y que además tiene un hermano gemelo, Nicolas Cage también, que es como el reverso de la moneda, tiene que escribir un guion de un libro «El ladrón de orquídeas» perfecto como libro, pero cuya adaptación/Adaptation a guion se revela como una misión imposible.

Ello dará pie para que el guionista se enfrente a sus fantasmas creativos, así como veamos las posibilidades de la adaptación en un filme paralelo que protagonizan Meryl Streep, Chris Cooper, que sería el propio «El ladrón de orquídeas».

Tiene ideas muy buenas, aunque vistas en ellos con anterioridad. Al final hay como un no saber como acabarlo que no redondea la experiencia. La elección de Nicolas Cage, que no puede decirse que sea mala, resulta un poco indigesta.

En conjunto la recordaba mejor. Pero está bien. Es un tipo de cine que me gustaba mucho.

Misterio en el barco perdido, 1959

«Misterio en el barco perdido»

(The Wreck of the Mary Deare)

Michael Anderson

Reino Unido 1959

v.o.s.

 

Cinta de aventuras parcialmente marinas con elementos de suspense. Un barco de rescate en el Canal de la Mancha encuentra un carguero averiado y aparentemente abandonado. John (Charlton Heston) sube a bordo y se encuentra con un misterioso suboficial (Gary Cooper).

Convencional, pero correcta cinta de aventuras en color salvada por la presencia de los dos protagonistas. Me inclino a creer que era la primera vez que actuaban juntos, no sé, quizá no. Desde luego, el pobre Gary Cooper estaba en las últimas (falleció en 1961) lo que no le impidió rodar escenas arriesgadas.