¿Ángel o diablo?, 1945

¿Ángel o diablo?  (Fallen Angel)

Otto Preminger
USA 1945

v.o.s.

Me parece lógico que Preminger intentara repetir el éxito de «Laura» del año anterior. Mismo protagonista Dana Andrews y argumento de novela negra.
Un hombre (Dana Andrews) sin un centavo llega a una pequeña ciudad y se enamora de una camarera (Linda Darnell) con una vocación impenitente de mujer fatal. Pero al carecer de medios se fija en un par de hermanas beatas que son las ricas del pueblo.
Ya todo en sí es bastante increíble, pero en concreto la subtrama de las hermanas resulta muy inverosímil. Y si has visto Laura, todo queda muy por debajo y de poco interés.

Buenos días tristeza, 1958

«Buenos días tristeza»  (Bonjour tristesse)

Otto Preminger
USA 1958

v.o.s.
blanco y negro y color

Sorprende cuando empieza en blanco y negro. ¿No es en color? Es un recurso para separar el presente triste, del pasado despreocupado y feliz.
 
Raymond es un padre viudo playboy (David Niven) pasa con su adolescente hija Cecile (Jean Seberg) las vacaciones en una casa de la Costa Azul en un ambiente de libertad y despreocupación. Se ha llevado a una de sus infinitas amantes, pero también ha invitado a una amiga, Anne (Deborah Kerr) por la que se siente atraído. Ambos decidirán casarse y Anne asumirá con demasiada rapidez un papel controlador y castrante para Cecile, que la adolescente no está dispuesta a aceptar, por lo que maquinará un plan para deshacerse de su futura madrastra.
 
Traslado a la pantalla de la popular novela de la escritora francesa Françoise Sagan (1935-2004). La escribió a los 18 años (1954) con la espontaneidad de su juventud y el conocimiento de los temas que trataba. Algo escandalosa en su momento, ahora es casi naif.
 
Película ideal para ver en verano, por parecer que tu también estás en la Costa Azul, con unos paisajes idílicos, en un momento que no parecía estar todo tan masificado. Al ser una producción estadounidense se pierde el sentimiento que producían estas historias y ambientes franceses en el ánimo de los españoles, por ejemplo. Era algo completamente distinto a lo que vemos. Influye que el protagonista sea David Niven, algo rígido en su manera de ser, que no le va al personaje. Todos los demás están bien y destaca por supuesto la maravillosa y jovencísima presencia de Jean Seberg que sí queda muy bien en el papel de adolescente.
 
 

El rapto de Bunny Lake, 1965

«El rapto de Bunny Lake»  (Bunny Lake is missing)

Otto Preminger
Reino Unido 1965

v.o.s.
blanco y negro

Bunny Lake es una niña de 4 años que después de su primer día de colegio no aparece y nadie tampoco la ha visto. Su madre (Carol Lynley) acaba de llegar con su hermano (Keir Dullea) de Estados Unidos y la policía londinense (Laurence Olivier) empieza a tener duda de que incluso exista.
 
Con una primera parte muy interesante, por el uso del suspense y el rodaje en espacios cerrados pequeños, así como la ausencia de la niña que el espectador tampoco ha visto, se crea un thriller bastante válido. Después, la resolución psicológica es un poco floja, pero bastante acorde con el estilo que se llevaba en aquel momento.
 
El rodaje en el Londres de los sesenta no deja ver ningún ambiente juvenil típico de la modernidad del momento. Tan sólo y es curioso, asistimos a una actuación musical (accesoria y gratuita) por televisión mientras los protagonistas están en un pub, de un grupo que recuerda que por aquel entonces empezaban a destacar Los Beatles.
 
La película tiene unos siempre remarcables títulos de crédito de Saul Bass (ojo, tienen spoiler) en una de sus menos conocidas colaboraciones.
 

Tempestad sobre Washington, 1962

«Tempestad sobre Washington»  (Advice & Consent)

Otto Preminger
USA 1962

v.o.s.
blanco y negro

El presidente de Estados Unidos desea nombrar a un Secretario de Estado que no es del agrado de su gabinete. Los nuevos tiempos demandan abordar la guerra fría de otra manera, pero todavía hay muchos recelos.
Película centrada en los entresijos de la alta política estadounidense de los años sesenta, que permite adentrarse en  los sutiles mecanismos de tira y afloja en este caso del Senado. 
Al principio puede parecer algo aburrida, pero la lista interminable de actores de renombre en el reparto, así como una realización que va ganando en intensidad e interés a medida que avanza la cinta, justifican su visión.

Anatomía de un asesinato, 1959

«Anatomía de un asesinato»  (Anatomy of a Murder)

Otto Preminger
USA 1959

v.o.s.

Otto Preminger dirige inmejorablemente este estimulante thriller judicial en torno a un asesinato cometido por un oficial del ejercito a causa de la violación de su esposa.
Uno de los grandes aciertos de la historia es su gran ambigüedad. Durante todo el proceso no podemos estar seguros de nada y una vez concluido, tampoco. Todos los involucrados en el crimen parecen culpables y es difícil aventurar qué puede pasar. Finalmente parece evidente que los hechos son como se han contado, pero no por ello las cosas se han aclarado.
Como en el buen cine de juicios, lamentablemente, lo más importante no es lo que ha pasado, esclarecer la verdad, sino la habilidad de los abogados en presentar sus pruebas, testimonios y alegatos. Ver quien es más inteligente.
James Stewart hace de abogado defensor y compone un personaje muy efectivo y singular con su afición por la pesca y el jazz, lo que da pie a una pequeña intervención del músico Duke Ellington que firma la banda sonora. Acompañan al abogado un par de personajes solventes: su secretaria y un ayudante con problemas con la bebida (otra vez ?), pero en este caso, de una forma más matizada y positiva. El oficial es un Ben Gazzara verosímil en ese papel de violento contenido. Su seductora mujer, una jovencísima y convincente Lee Remick. Por la parte del fiscal, un George S. Scott como una fiera presta al ataque. En general todos estupendos.
La película tuvo en su día bastante polémica por el uso de palabras consideradas tabú, como: bragas, esperma, violación, etc.  pero todo esta resuelto con bastante tacto.
El filme conserva su energía e interés y eso que dura 160 min. Los títulos de crédito son del gran Saul Bass y está rodada en un estupendo blanco y negro.

Laura, 1944

« Laura «

Otto Preminger
USA 1944

v.o.s

El rudo detective McPherson / Dana Andrews es el encargado del caso del asesinato de Laura, a la que han disparado en su casa en la cara. Visita a sus amigos y reconstruye su vida y circunstancias. En casa de Laura se deja llevar por la fascinación de su belleza y por la lectura sus cartas y diarios. Pero ella está muerta, o eso creen hasta que aparece por la puerta poniendo en evidencia que el cadáver es de otra mujer.
Laura es cortejada por varias personas: un cínico columnista etilista de cierta edad, Clifton Webb y un joven aprovechado, nada menos que, Vicent Price. El detective debe de averiguar lo que ha pasado y quién es el culplable.
Con una estructura en dos partes: la primera de cine negro y la segunda se decanta más hacia el tema romántico. Tiene una historia muy atrayente gracias sobretodo a la incomparable belleza Gene Tierney y a la distribución de peso entre todos los personajes, cada uno con su interés particular.
Una magnífica fotografía en blanco y negro que se llevó el Oscar y una melodía «Laura» que perdura de David Raksin.
Aunque la dirección en general tiene momentos, no me acaba de gustar la presentación demasiado teatral: los personajes se sitúan en un espacio central y hablan, que no me convence, pero es un elemento de poca importancia.

Gene Tierney como Laura