El instante más oscuro, 2017

«El instante más oscuro»

(Darkest Hour)

Joe Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

El premier británico Winston Churchill cuando fue nombrado a la desesperada en 1940 para hacer frente a Hitler.

Por lo menos he visto dos películas más sobre este tema, por lo menos y además, de no hace mucho.

Desde luego ver a Gary Oldman en esa transformación física inimaginable, así como el esfuerzo por hablar igual (dificilísimo) que el político resulta de un interés añadido y no defraudado. Lo que sucede es que si el argumento ya lo has visto, y hace poco, y repetido, se genera un cierto cansancio.

Además últimamente me molestan las historias personalistas de hechos que incumbieron de muchas personas, pero son mostradas a través de una sola que parece la cabeza visible de la Historia, la mano del Destino. Teoría con la que estoy en desacuerdo.

Acabo teniendo la sensación de que los británicos con esto del Brexit se sienten necesitados de coartadas morales que justifican su acción y tienen que volver la vista a sucesos como éste o Dunkerque para sentirme más afianzados en sus decisiones.

Adiós Christopher Robin, 2017

«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

padre e hiijo reales

película

Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

Hitler’s Circle of Evil, TV serie 2018

«Hitler’s Circle of Evil»

TV Serie Documental

10 episodios de unos 50 min. cada uno

Reino Unido 2018

v.o.s.

Yo es que me maravillo de ver cuánto jugo es posible sacar del tema de los nazis. Diría incluso que hay canales documentalistas de televisión que continuamente están haciendo alguna clase de programa sobre el tema. Es como infinito. Personalmente también siento esa fascinación por el tema y por lo visto no me debo cansar de ver una u otra cosa.

En este caso el documental está realizado de forma doble: imagen real de su momento y actores que interpretan (sin hablar) determinadas situaciones.

Para esta serie el argumento concreto es: cómo eran y cómo evolucionaron todos los nazis en el poder que pertenecían al círculo más personal de Hitler. Su carácter, cómo fueron cambiando, los que cayeron en desgracia, las traiciones y envidias, etc.

Hay individuos que no conocía y me ha parecido en general un punto de vista bastante neutral e interesante.

Mi madre en tiempos de guerra, TV serie, 2016

«Mi madre en tiempos de guerra»

(My Mother and Other Strangers)

dir. Adrian Shergold

TV Serie de 1 temporada
5 episodios de 60 min. aprox.

Reino Unido 2016

v.o.s.

Irlanda del Norte 1943. Una base de soldados americanos durante la guerra tiene ciertas dificultades de convivencia con la gente del pueblo.

En principio tiene un aire «demasiado de lo mismo de siempre» de argumentos que hemos visto en exceso y puede dar cierta pereza, pero, a medida que avanza hay elementos y matices en la historia que son muy diferentes a lo habitual.

Le leído comentarios en IMDb de personas que precisamente se sienten traicionadas por ello. Sin embargo, creo que es la gracia de la serie.

Es cierto que los intérpretes, aún estando bien, no acaban de resultar completamente. Pero es un mal menor.

Hay algo que acaba siendo de gran importanci: La voz en off de niño Francis cuando es mayor (voz de Ciarán Hinds) al inicio y al final de cada episodio. Notas mucho a faltar su explicación en el final del último episodio.

Cuando termina te das cuenta de la importancia del título original, que viene a ser Mi madre y otros extraños. Aunque la traducción en castellano no traiciona al original, porque la gente en tiempos de guerra hace cosas que quizá en otros momentos no haría.

Su mejor historia, 2016

«Su mejor historia»

(Their Finest)

Lone Scherfig

Reino Unido 2016

v.o.s.

 

Me pregunto el por qué se ha puesto de moda la derrota inglesa de Dunkerque sucedida durante la primavera de 1940. No se celebra el aniversario, ni nada.

Durante la segunda guerra mundial las mujeres pasaron a ocupar los vacíos laborales dejados por los hombres movilizados. Una joven se convierte en una extraordinaria guionista de películas de propaganda bélica.

La película tiene varios aspectos. Que una chica sin experiencia, ni preparación se convierta en una gran guionista, no cuela. No me parece para nada creíble. Además, la actriz Gemma Arterton por alguna razón no me gusta.

Sin embargo, hay otros aspectos como la ambientación en general, el cómo se escribe una historia, cómo se pasa de la realidad a la ficción. El rodaje en tiempos de guerra y los films de propaganda bélica. Y sin olvidar el personaje e interpretación del magnífico Bill Nighy, así como de los otros actores.

Un héroe muy discreto, 1996

«Un héroe muy discreto»

(Un héros très discret)

Jacques Audiard

Francia 1996

v.o.s.

 

Un hombre anodino decide adoptar otra personalidad a finales de la segunda guerra mundial, que lo convertirá en un héroe. Para ello debe aplicarse en memorizar cada detalle de acciones en las que no ha participado. Acabará siendo una figura imprescindible de la escena política francesa.

Planteada como si fuera un caso real, con personajes que explican sus recuerdos del protagonista. Sin embargo es una ficción de un suplantador. Esta ambigüedad creo que la perjudica.

Mathieu Kassovitz interpreta al protagonista en una especie de especialización que parece estar haciendo de personajes evanescentes.

Aliados, 2016

«Aliados»

(Allied)

Robert Zemeckis

USA 2016

v.o.s.

 

Amor y espionaje durante la II Guerra Mundial. Yo creo que del casi olvidado director Robert Zemeckis (Regreso al futuro) podríamos esperar más.

La película se inicia con una escena de dunas del desierto que me recuerda poderosamente a «El paciente inglés» (Anthony Minghella, 1996). Luego, la cosa requeriría que se pareciera más, porque me es imposible creer en la atracción sexual entre los dos protagonistas. Brad Pitt está extraño de cara, parece una recreación digital como Peter Cushing en la última de Star Wars.

La historia es como un argumento de laboratorio en el que suponen que nos derretiremos al oír Casablanca y IIGM juntas. Floja, artificial y falta de química entre Brad y Marion.

Amenaza de tormenta, 2002

«Amenaza de tormenta»  (The Gathering Storm)

Richard Loncraine
USA 2002

v.o.s.

Película para televisión, pero que no se nota, sobre la vida de Wiston Churchill en la época previa a la Segunda Guerra Mundial.

Diría que es de esas clásicas producciones inglesas tan eficaces, si no fuera porque lleva bandera USA, aunque los actores son británicos. Una colección de actores de primerísima fila, con Albert Finney como Churchill, con el sobreañadido de una voz muy peculiar imitando al estadista (en versión original), Vanessa Redgrave, etc.

Ahora que está a punto de estrenarse la nueva versión sobre Churchill, «El instante más oscuro» (2017) con Gary Oldman, puede ser ilustrativo hacer comparaciones.

Suite francesa, 2014

«Suite francesa»  (Suite française)

Saul Dibb
Reino Unido, 2014

v.o.s.

Francia 1940. La invasión alemana trae a un pequeño pueblo cerca de París refugiados y las tropas germanas. Una joven tiene a su marido en el frente, vive con su severa y acomodada suegra, y se enamorará de un oficial.

Basada en la novela de la escritora francesa de origen ucraniano Iréne Némirowaky publicada en 2004. Se trata de una historia singular, la del propio libro, ya que su autora lo escribió en 1942, casi al mismo tiempo que los hechos que narra, como parte de una serie de novelas, pero Iréne al ser judía fue deportada y murió en un campo de concentración. Su hija guardó el manuscrito si saber que contenía una novela (inacabada).

Típica película británica que se ve con cierta perplejidad porque retrata Francia, desde el punto de vista francés y resulta raro. Por lo demás es una historia romántica en tiempos de guerra con algunos giros argumentales originales y en general correcta.

Cinco tumbas al Cairo, 1943

«Cinco tumbas al Cairo»  (Five Graves to Cairo)

Billy Wilder
USA 1943

v.o.s.

Dice Cameron Crowe que esta película se parece mucho a Indiana Jones, no sé, quizá. También dice que los títulos de crédito son muy buenos, pero o bien los han cambiado o no veo nada de importancia. Para Billy Wilder se trataba de una obra menor con la intención de entretener «las películas se hacían para que durasen una semana, en el mejor de los casos… y dos o tres días, si no había suerte» (1)

La cinta tiene un principio con mucha garra: un tanque solitario en medio del desierto sigue su marcha con sus tripulantes muertos. Después ya todo sucederá en el interior de un hotel. Desde ese punto de vista es una película de guerra atípica.

John, un cabo inglés superviviente (Franchot Tone) llega a un hotel apartado cerca del desierto dónde las tropas inglesas acaban de huir y llegan las tropas alemanas con Rommel (Erich von Stroheim) para preparar su ofensiva siguiente. En el hotel están el dueño egipcio (Akim Tamiroff) como nota cómica y una joven camarera francesa, Ann Baxter. Con su ayuda suplantará a un empleado muerto, Davos, que resultaba ser un espía alemán.

Hay una intriga que se va desenvolviendo correctamente, Franchot Tone es adecuado para el papel y lo de cojo lo hace muy bien. Erich von Stroheim está muy vistoso y Billy Wilder estaba entusiasmado con poder contar con él, ahora bien, de Rommel no tiene nada, es el mariscal Stroheim. Por otro lado, que Anne Baxter pase por francesa, incluso con acento francés, queda un poco postizo y que el cabo John haciéndose pasar por Davos, se conozca el hotel al dedillo sin haberlo pisado nunca y que además no hable alemán como seguramente lo haría Davos … pero vale.

La música es de Miklos Rozsa que vuelve a hacer un ensayo general de lo que después usaría en Ben-Hur (1959), de hecho casi todas sus bandas sonoras se parecen a Ben-Hur.

(1) Conversaciones con Billy Wilder, Cameron Crowe

La gran evasión, 1963

«La gran evasión»  (The Great Escape)

John Sturges
USA 1963

v.o.s.

Película basada en teoría en una historia real de fuga de casi sesenta militares de guerra de un campo de prisioneros alemán en la Segunda Guerra Mundial.

Vista ahora, forma parte de lo que ya comentaba a propósito de «Traidor en el infierno» de esas películas sobre campos de prisioneros de los alemanes, que en realidad describen una situación de privilegio: estufas, leña, comida… biblioteca, gimnasio, herramientas para jardinería (ya eran ganas, darles instrumentos para cavar), que dan un poco de rabia.

Ahora bien y afortunadamente, la cinta es eso y otras muchas cosas. Por ejemplo, es un trabajo de un gran y nunca suficientemente valorado, John Sturges, que contó con parte del reparto que ya tenía «Los siete magníficos», así como, repite como músico el extraordinario, Elmer Bernstein que vuelve a componer una banda sonora de recuerdo inolvidable. Rodada en Alemania en paisajes naturales.

El filme cuenta con una lista interminable de actores conocidos (en su día) para hacer toda clase de papeles. Destaca por supuesto Steve McQueen y su recordada secuencia de la moto. McQueen solo se avino a participar en el proyecto si le dejaban hacer sus piruetas motociclísticas, totalmente inventadas y finalmente el salto de la valla tuvo que hacerlo un especialista.

La película es válida por la gran cantidad de actores, por la dirección dinámica, por una gran banda sonora y fotografía, por cómo se lo montan para escapar y después por cómo los van deteniendo.