Comanchería, 2016

» Comanchería »

( Hell or High Water )

David Mackenzie

USA 2016

v.o.s.

A pesar de que está ambientada en el momento actual, o posterior a la crisis económica de 2008, el aire es de western crepuscular, road movie y thriller.

En ese Texas que parece rico por el petróleo, pero está lleno de gente pobre, soledad y miseria, dos hermanos (Chris Pine y Ben Foster) de distinto carácter cometen varios robos a bancos (más bien a un banco) para pagar una hipoteca. Un ranger a punto de jubilarse (Jeff Bridges) acompañado de un asimilado indio comanche, ahora ranger también (porque estamos en zona de los indios comanches), persiguen a los forajidos.

Tiene un ritmo pausado y aparentemente poco atractivo porque el desarrollo es lento, pero la historia tiene una gran fuerza y todos sus elementos están bien dosificados, los personajes muy bien dibujados, la aspereza de los caracteres, el ambiente, el paisaje desolado y bello, la música.

Quizá no es un película redonda de forma completa, me recuerda a «Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto«, pero absolutamente válida e interesante.

Puesta al día: No cine que veo, sino cine que me interesa

Querer comentar absolutamente todo lo que veo me ha llevado a la situación de no querer escribir nada.

Veo demasiadas cosas olvidables solo para entretener. Hay otras más valiosas que luego lamento no haber comentado, más que nada porque a medida que pasa el tiempo no las recuerdo bien.

Tendré que encontrar un equilibro y hablar solo de lo que me interesa, no de todo lo que veo.

Tengo que rehacer todo este blog.

Will see.

Furious, 2017

«Furious»

( Kolovrat )

dir. Dzhanik Fayziev, Ivan Shurkhovetskiy

Rusia 2017

v.o.s.

Rusia siglo XIII. Las hordas mongolas se adentran en territorio ruso destruyéndolo todo a su paso. Un héroe Kolovrat se erigirá junto a unos pocos en una terrible resistencia a su avance.

Si bien es cierto que la idea de la película está inspirada en «300», no por ello tiene menor mérito. Que los rusos se atribuyan heroicidades parecidas a las griegas o cualquier americanada al uso es algo que no les reprocho.

La película se puede ver en clave de aventuras con sus personajes al uso, entretenida y distraída para cualquier día de la semana. La realización es muy correcta y las escenas de acción están perfectamente diseñadas. Que la acción transcurra en la nieve y el frío (la ventisca y los caballos de largas crines azotadas por el viento) le aporta cierta originalidad, aunque recuerde inevitablemente a Juego de Tronos.

Ahora bien, a mí lo que me ha gustado, de verdad, mucho es la ambientación (casas, pueblo, vestuario, etc.). Acostumbrada a las recreaciones rusas hechas en Hollywood lo que aquí vemos es completamente nuevo en todos sus detalles y resulta sorprendentemente vistoso y atractivo.

La balada de Buster Scruggs, 2018

«La balada de Buster Scruggs»

(The Ballad of Buster Scruggs)

Ethan Coen, Joel Coen

USA 2018

cinta realizada para Netflix
duración 133 minutos
v.o.s.

Hace mucho tiempo que no escribo sobre las películas que veo. Más que nada porque me parece que la creatividad es nula y estoy viendo siempre los mismos esquemas. Aunque sigo viendo muchísimo material que no me apetece comentar. Es por ello que deseo destacar esta película, porque creo que en el momento actual es un verdadero hallazgo.

Es un western con una presentación extremadamente clásica y respetuosa con la época que retrata. Es decir: los personajes se comportan como imaginamos el estilo del siglo XIX. Tiene una estructura en forma de varios episodios distintos… absolutamente originales. Unas historias simples y tradicionales, pero con evoluciones diferentes, paradógicas y sorprendentes, dentro de su sobriedad.

Buena fotografía, paisajes, ambientación, actores, dirección, encuadres, equilibrada, buenísimas historias… perfecta. Bueno, quizá no lo es, pero comparada con el resto de cosas que veo, le daría un 10.

El último mohicano

» El último mohicano »

( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

Mystic River, 2003

» Mystic River »

Clint Eastwood

USA 2003

v.o.s.

Me estoy pasando el verano en ver cosas que no había querido ver antes. De Mystic River tenía una idea de algo muy escabroso que no me apetecía. Pero, escabrosa precisamente no es.

A estas alturas ya me conozco al escritor de novela negra Dennis Lehane (USA 1965), del que de momento solo salvaré «Shutter Island».

En «Mystic River» como en «Adiós pequeña, adiós» hace una pirueta narrativa en la que aparentemente se resuelve el caso pero las cosas quedan peor de lo que estaban, más como efecto novedoso que como realidad. Acaban dejando un sentimiento de profunda insatisfacción y no porque sea más verosímil, sino porque el autor así lo quiere.

La historia como he dicho es escabrosa, pero no hay ingún regodeo en ello. Más bien se muestra la fatalidad de las circunstancias. La trama se ve venir, porque evidentemente el asesino no puede ser aquel que nos es presentado en primer lugar. La historia es buena y los actores se ajustan a esa trama potente. Quizá el más flojo sea Tim Robbins. El personaje de Sean Penn parece escrito para él, pero es un actor que a mí no me gusta ver. El más agradecido es para Kevin Bacon.

No me gusta el final abierto a toda clase de desgracias futuras y me pregunto ¿qué demonios hace en el desfile el personaje de Kevin Bacon con su mujer? como si le hubieran quedado ganas para volver al barrio. Y si es para futuras acciones legales, la mujer sobra.

El Clint Eastwood dirige la cosa con total maestría y con un punto que parece insinuar que todos (futura carne de presidio) deberían estar muertos.

El cisne negro, 1942

» El cisne negro »

( The Black Swan )

Henry King

USA 1942

v.o.s.

Una de piratas clásica para el fin de semana de verano por la tarde. Digo yo por el mar, por el agua que refresca.

Basada en una novela de Rafael Sabatini es una trama clásica y tópica de piratas. En la que isla Tortuga, Maracaibo, Port Royal… suenan más en nuestros oídos e imaginación, que en ninguna clase de imagen.

Unos actores taquilleros, encabezados por un atractivo Tyrone Power que dice llamarse Jamie Boy (es decir: Jaimito) que le da ritmo e interés a la cosa. Se le agradece un cierto sentido de humor. Está rodada en colores y me parece que no tiene exteriores reales.

Black Swan es el nombre del barco

Puso de moda este pañuelo?

toda la «troupe» Sanders, Quinn,

Este muerto está muy vivo, 1989

«Este muerto está muy vivo»

(Weekend at Bernie’s)

Ted Kotcheff

USA 1989

v.o.s.

Es muy curioso que los cínicos años 80s dieran lugar a un cine tan creativo y naif, al que volvemos con cierta nostalgia en estos momentos cinematográficos tan raquíticos en ideas.

No había visto esta película porque la mayoría de este estilo me parecían bastante tontas, pero teniendo en cuenta la premisa anterior y que la fórmula dejó cierta huella, la veo.

Es una cosa bastante simple y sin pretensiones, pero funciona. Los dos chicos y la chica clónica del los 80s muy limitados, pero el muerto (interpretado, o colocado en posición Terry Kiser) lo hace genial y la historia está bien organizada.

Sin duda, divertida.

¿Winona Ryder casada con Keanu Reeves?

Últimamente de los diarios no suelo pasar de los titulares, porque te fríen a anuncios y además el contenido suele diferir de lo anunciado, e incluso ser falso. Pero me ha parecido tan delirante que lo he mirado.

Winona ahora con el «Revitalift» de la serie «Stranger Things» (2016-2019), de la que yo solo he podido soportar tres episodios, debe de estar subidita de ánimo y le da por contar insensateces. Aunque por lo visto, tampoco es ninguna mentira. Cuando rodaba con Keanu Reeves la película «Drácula» de Coppola en 1992, el director se empeñó que la ceremonia de matrimonio entre los dos personajes la oficiara un cura de verdad. El Keenu que es amigo suyo y tiene una vida complicada, me parece que no ha dicho nada. (Después me he dado cuenta que todo se debe al estreno de una película juntos, en la que lo que casarse forma parte del argumento).

Lo de esta actriz es un caso de lo más curioso. Muy joven empezó casi desde lo más alto, con un montón de películas super importantes y con directores de primera clase. Parecía la musa del momento. Y sin más, cuando tiene todo el dinero que quiere, en diciembre de 2001 sale de una tienda Saks Fifth Avenue de Los Ángeles y es detenida. Poco después será acusada de haberse llevado sin pagar ropa y accesorios valorados en 4.700 dólares. Totalmente absurdo e inexplicable. Es evidente que esta chica tenía o tiene un problema mental o dígale X, y que yo sepa nunca se la ha tratado como a una enferma, sino como a una delincuente.

Evidentemente este suceso la deja para el arrastre… sobre todo periodístico. Su carrera se resiente, pero sigue trabajando, pero mucho menos. Sigue teniendo amigos que le echan un cable.

A mí el caso Winona siempre me ha recordado otro caso igual, pero que se resolvió de forma distinta, lógica y sensata. Contaba el escritor Truman Capote (*), que el legendario actor Montgomery Clift (1920-1966) que se encontraba en un estado de ánimo lamentable por haber sufrido un accidente de coche y tener la cara (un poquito) desfigurada, o porque era gay sin admitirlo, o porque tenía una historia familiar complicada, o porque debido al accidente se había convertido en un borracho y dependiente de fármacos…  un día entró en una tienda de lujo y pidió que le mostraran suéters. Hizo un montón con ellos y salió a la calle, donde estaba lloviendo a mares, y los tiró al suelo. El dependiente sin perder la compostura, preguntó —¿Dónde he de llevar la factura?

(*) Esto lo he contado de memoria. Después he buscado la cita que se encuentra en el libro «Retratos» en el que está dedicado a Elizabeth Taylor. La historia con algún pequeño detalle más o menos es esa.

Abajo composición de M. Clift: antes y después del accidente.

Warren Beatty (USA 1937)

Warren en todo el esplendor de la juventud

con Natalie Wood compañera de reparto en «Esplendor en la hierba»

Como Clyde en «Bonnie y Clyde»

Con Carly Simon que le crea la canción ‘You’re So Vain’

para que no se diga, con su hermana Shirley McLaine

un ligue entre miles Julie Christie

Comentaba ayer que no comprendo el por qué no era posible encontrar la película «Prométele cualquier cosa» (Promise Her Anything, 1965) quizá el responsable sea precisamente el actor, Warren Beatty, que reniega de esa etapa primera de su carrera.

Warren Beatty era un chico guapísimo y simpatiquísimo, por lo menos en pantalla, en un Hollywood lleno a rebosar de chicos de esas características y más en ese momento. Sí ese momento en el que se dieron cuenta de que había un sector de público inexplorado: las adolescentes (teenage) que enloquecían en una fecha tan temprana (50s) con los conciertos de Frank Sinatra a años luz de lo que sería más tarde con los Los Beatles.

Bien Hollywood estaba muy bien surtido de chicos guapos y llegó otro guapo, que era uno más, pero, era el hermano pequeño de Shirley MacLaine una señora que ya era una estrella y no tenía ni las más mínimas ganas de ayudar a su hermano. El Warren se puso a la cola de todo y a lo que le echaran. Que le echaron bastante, pero de chico guapo, que por lo visto él quería más.

Como de momento estaba encasillado, pero colocado. El chico se traumatizó y le dió por aprovechar lo que tenía: la guapura y la simpatía y empezó a ligar en un no parar y coleccionar lo mejorcito de había en todo Hollywood, Los Angeles y el mundo entero. ¿Cómo sobrevivió a aquella tortura? no se sabe. Pero en cuanto pudo se puso a controlar su material haciendo cada vez cosas más de su gusto y más elaboradas y más profundas. Yo me quedé en «Rojos» (Red, 1981) lo posterior no me apetece.

Sin embargo, esa impresión es falsa porque hizo unos papelitos en televisión, luego le dieron un papel un poco amargo (guapo pero tonto) en «Esplendor en la hierba» (1961) de Elia Kazan. Estuvo nada menos que con Vivien Leigh en «La primavera romana de la Sra. Stone«, como gigoló, que igual le venía estrecho. Luego dos o tres comedias simpáticas y entonces, la bomba:  «Bonnie and Clyde» (1967, Arthur Penn) en la que él controlaba parte de la producción. Y a partir de ahí hizo lo que quiso: algunas aventuras con éxito y otras no. Lo cierto es que siempre se ha sentido ligeramente a disgusto en un medio del que no sé que esperaba.

¿Conoces a Joe Black?, 1998

«Conoces a Joe Black»

(Meet Joe Black)

Martin Brest

USA 1998

v.o.s.

Esta era una película que no había visto y que además le tenía una manía especial: No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo (**) y últimamente, aunque le reconozca el mérito, no me apetece ver a Anthony Hopkins, pero el otro día la estaba viendo de reojo en otro televisor sin sonido y sentí curiosidad. Además tampoco tengo demasiado para elegir.

He buscado la cinta y la he encontrado en Amazon Prime. Pudiendo verla en versión original con subtítulos. Con algún inconveniente, porque los subtítulos (en un español extraño que no es completamente de latinoamérica) aparecen cinco segundos antes que el diálogo con lo que debes sincronizarlo tú mentalmente. Por suerte, no hay demasiado diálogo y cuando lo hay pasa bastante rato entre frase y frase. Es decir es lenta, lenta y larga (173 min.)

La película es lo que imaginaba. ¿Qué hace un chico normal al principio en la cafeteria con las puntas del pelo teñido de rubio? Es evidente que no es natural, ni puede serlo. Vamos a dejarlo y que Brad Pitt interprete a un joven imposible que se de en la existencia humana. Luego cuando se convierte en «la muerte» también está raro e inverosímil y no hay forma de creérselo. Pero, participemos. La cosa está hecha con gusto y la música Thomas Newman que siempre es como la misma pero que si te gusta te gusta, pues ayuda. La fotografía también. La subtrama de la empresa, la hija no predilecta, su marido, lo de Hacienda, en conjunto está bien.

Pienso lo mismo que pensaba antes de verla. Empalagosa, lenta e imposible (*), pero… hay algo que sucede de forma subterránea, que no sé si es algo consciente o está porque está y que acaba dejando una sensación muy positiva: la muerte es agradable, la vida es un ciclo que termina y morir no es aterrador. Brad Pitt como la muerte es consolador, una se dispone a acompañarlo sin dudar. Ya que, ¿qué es la existencia humana? : una breve noche de fuegos artificiales.

(*) lo de inverosímil o imposible no lo digo por el argumento, que es una fantasía, una fabulación que aceptamos, sino por el personaje de «la muerte» que es aceptado como real por un hombre de negocios muy astuto que lo primero que pensaría sería en una estafa muy bien orquestada. En ningún momento «la muerte» le demuestra su «poder» o realidad.

(**) No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo porque es de esa clase de actores que se siente muy incómodo en ese papel y si él se siente incómodo, yo también. Era muy distinto, por ejemplo con Warren Beatty que hizo una película parecida a ésta: «El cielo puede esperar» (Heaven Can Wait, 1978) que ahora volvería a ver pero no la tengo a mano. Aunque no me refiero a esa, sino por ejemplo en «Prométele cualquier cosa» (Promise Her Anything, 1965) donde Warren Beatty estaba guapísimo y se sentía guapísimo y se entendía perfectamente cómo se ligaba a todo bicho viviente femenino. Ohh la volvería a ver si pudiera. Quizá no, demasiada baba (o lágrimas) en el suelo.

alguien me puede decir el por qué esta simpatiquísima (me niego a decir deliciosa) película es inencontrable ¿?

Qué raro está Henry Cavill y amnesia de Allen

El otro día estaba viendo un horror de película (como es habitual actualmente), de esas que me digo ya no pienso comentar, que era «Liga de la justicia» (Justice League, Zack Snyder, 2017), más que nada para ver si el Snyder me sorprendía con alguna virguería visual. Pues no.

La película en sí en flojísima pero lo que me extraña es las pocas ganas que aparentan tener todos los actores con su papel. Los ultra peores son Superman (Henry Cavill), y Batman (Ben Affleck). Miro al actor Henry Cavill y apenas lo conozco ¿cómo puede ser? tiene la cara muy rara. Me han dicho que se debe a que le han borrado digitalmente un bigote que lleva en otra cinta. También resulta extraño el pelo del pecho que tiene toda la apariencia de ser postizo. Me parece extrafalario y de poco respeto al público, además de una estafa superlativa todo, todo.

Me me había quedado con el sentimiento de extrañeza ante Henry Cavill busco otro film en el que apareza para comparar. Encuentro «Si la cosa funciona» (Whatever Works, Woody Allen, 2009) y si aquí está «normal». Sin embargo hay algo que me ha preocupado: mientras veía la película = lo de siempre de Allen, pensaba —Yo creo que ya le he visto ¿o no?. En cualquier caso no recordaba ni un solo fotograma. En blanco. Miro en este blog y veo que ya le he comentado en julio de 2010. Qué mal estoy. Por eso hacía este blog ¿para recordar lo que he visto o para constatar que no recuerdo lo que he visto? Ménudo dilema ahora que no lo escribo salvo para contadas ocasiones… como ésta.