El último mohicano

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( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

¿Conoces a Joe Black?, 1998

«Conoces a Joe Black»

(Meet Joe Black)

Martin Brest

USA 1998

v.o.s.

Esta era una película que no había visto y que además le tenía una manía especial: No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo (**) y últimamente, aunque le reconozca el mérito, no me apetece ver a Anthony Hopkins, pero el otro día la estaba viendo de reojo en otro televisor sin sonido y sentí curiosidad. Además tampoco tengo demasiado para elegir.

He buscado la cinta y la he encontrado en Amazon Prime. Pudiendo verla en versión original con subtítulos. Con algún inconveniente, porque los subtítulos (en un español extraño que no es completamente de latinoamérica) aparecen cinco segundos antes que el diálogo con lo que debes sincronizarlo tú mentalmente. Por suerte, no hay demasiado diálogo y cuando lo hay pasa bastante rato entre frase y frase. Es decir es lenta, lenta y larga (173 min.)

La película es lo que imaginaba. ¿Qué hace un chico normal al principio en la cafeteria con las puntas del pelo teñido de rubio? Es evidente que no es natural, ni puede serlo. Vamos a dejarlo y que Brad Pitt interprete a un joven imposible que se de en la existencia humana. Luego cuando se convierte en «la muerte» también está raro e inverosímil y no hay forma de creérselo. Pero, participemos. La cosa está hecha con gusto y la música Thomas Newman que siempre es como la misma pero que si te gusta te gusta, pues ayuda. La fotografía también. La subtrama de la empresa, la hija no predilecta, su marido, lo de Hacienda, en conjunto está bien.

Pienso lo mismo que pensaba antes de verla. Empalagosa, lenta e imposible (*), pero… hay algo que sucede de forma subterránea, que no sé si es algo consciente o está porque está y que acaba dejando una sensación muy positiva: la muerte es agradable, la vida es un ciclo que termina y morir no es aterrador. Brad Pitt como la muerte es consolador, una se dispone a acompañarlo sin dudar. Ya que, ¿qué es la existencia humana? : una breve noche de fuegos artificiales.

(*) lo de inverosímil o imposible no lo digo por el argumento, que es una fantasía, una fabulación que aceptamos, sino por el personaje de «la muerte» que es aceptado como real por un hombre de negocios muy astuto que lo primero que pensaría sería en una estafa muy bien orquestada. En ningún momento «la muerte» le demuestra su «poder» o realidad.

(**) No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo porque es de esa clase de actores que se siente muy incómodo en ese papel y si él se siente incómodo, yo también. Era muy distinto, por ejemplo con Warren Beatty que hizo una película parecida a ésta: «El cielo puede esperar» (Heaven Can Wait, 1978) que ahora volvería a ver pero no la tengo a mano. Aunque no me refiero a esa, sino por ejemplo en «Prométele cualquier cosa» (Promise Her Anything, 1965) donde Warren Beatty estaba guapísimo y se sentía guapísimo y se entendía perfectamente cómo se ligaba a todo bicho viviente femenino. Ohh la volvería a ver si pudiera. Quizá no, demasiada baba (o lágrimas) en el suelo.

alguien me puede decir el por qué esta simpatiquísima (me niego a decir deliciosa) película es inencontrable ¿?

Fanny, 1961

«Fanny»

Joshua Logan

USA 1961

v.o.s.

Desde luego es una producción extraña. ¿Qué hace un director estadounidense como Joshua Logan (Texas 1908-1988) muy valorado a pesar de su escasa filmografía (once títulos), en un proyecto tan francés?

La historia se basa en la trilogía marsellesa de Marcel Pagnol (1895-1974) y a su «Fanny» de 1932. Absolutamente francés.

Para ello se rodean de actores franceses que son muy conocidos en el mercado de Estados Unidos: Leslie Caron (quizá un poco mayor para el papel, ya que tiene treinta años), Maurice Chevalier, Charles Boyer, y el alemán (también muy popular por «Los siete magníficos» y del mismo año «Un, dos, tres») Horst Buchholz, en los papeles principales, aparte de algún secundario destacado.

Fanny es una chica muy joven de dieciocho años hija de una pescadera del puerto de Marsella que desde siempre está enamorada de Marius,  el hijo del tabernero de enfrente un año mayor que ella. Marius también la quiere, pero desde siempre ha estado loco por marcharse con uno de esos grandes barcos que atracan en el puerto y ver todos los mares. El chico se va y Fanny descubre que está embarazada. Para no caer en la deshonra se casa con un viejo viudo monsieur Panisse que tiene una fortuna gracias a la construcción de velas de barco.

Así explicado la cosa no puede parecer más rancia, melodramática y anticuada, pero… no lo es. En primer lugar todo está explicado de la forma más exquisita posible, sin evitar las connotaciones negativas de las situaciones y acciones, pero resaltando, por encima de todo, los buenos sentimientos. Los interpretes son maravillos, los dos papeles (muy intensificados para bien) de los hombres mayores: el padre de Marius, Cesar=Charles Boyer y Panisse=Maurice Chevalier son una delicia.

Al principio pensaba que sería un musical. Pero no lo es. Luego un dramón melodramático, tampoco. Es una película encantadora.

Otro aspecto positivo es que está rodada en Marsella y bastante en exteriores, lo que supone un gran atractivo.

Hay algo que no puedo dejar pasar. Hay cierta cantidad de primeros planos de Leslie Caron que dan la impresión de estar rodados después y colocados en la cinta.

Wallis y Eduardo: El romance del siglo, 2011

«Wallis y Eduardo: El romance del siglo»

(W.E.)

Madonna

Reino Unido 2011

v.o.s.

Desde luego, que esté dirigida por Madonna condiciona, condiciona mucho. Sin embargo, podría haber salido algo positivo, pero no ha sido el caso.

La historia de Wallis y Eduardo por sí sola y por sí misma vale una película. Pero aquí actúan como si no fueran suficiente para el proyecto y se inventan una historia paralela actual de una chica que se siente completamente identificada con Wallis y también se llama Wallis. Un pegote total.

Aquí la pata que cojea más de esta mesa es la Wallis actual, tanto por su historia como por la actriz Abbie Cornish. Todos los demás están bastante bien. Oscar Isaac como partenaire de la Wallis actual lo salva, porque es capaz de levantar casi cualquier cosa. En cuanto a la pareja original de Wallis y Eduardo, cabe decir que ella está muy bien, la actriz Andrea Riseborough, casi nos creemos que sea Wallis (la original). James D’arcy hace un correcto Eduardo.

Mi prima Rachel, 2017

«Mi prima Rachel»

(My Cousin Rachel)

Roger Michell

USA 2017

v.o.s.

Película totalmente fallida. Adaptación de la novela de Daphne Du Maurier, autora también de la conocida «Rebeca».

Siglo XIX. Un propietario rural inglés viaja a Italia por motivos de salud. Allí se casará con una mujer angloitaliana, Rachel. Él muere en extrañas circunstancias. Su sobrino hereda todas sus posesiones. La viuda viaja a Inglaterra no se sabe con qué motivo. El sobrino, pese a estar convencido de que la muerte de su tío de debe a esta misteriosa mujer, quedará rendido por su belleza y fascinación.

El argumento ya es de cierta complicación de adaptar para que aceptemos tanto cambio de parecer. Ni ella (Rachel Weisz), ni él (Sam Claflin), consiguen que nos creamos la historia, por cierto, muy mal explicada. 

No es mi tipo, 2014

«No es mi tipo»

(Pas son genre)

Lucas Belvaux

Francia 2014

v.o.s.

El problema de esta película es que está presentada y desarrollada como si fuera una comedia romántica, y no lo es. De hecho es un drama y el argumento es interesante, pero tiene un planteamiento equivocado.La actriz protagonista se lo curra bastante, él menos.

Un profesor de filosofía con preternsiones es destinado provisionalmente a provincias donde se aburre mucho. El romance con una guapa, pero limitada peluquera, lo satisface a corto plazo. Pero ella, aunque poco leída, es muy intuitiva, lista, alegre y con un gran corazón que no quiere que se lo rompan.

 

Aliados, 2016

«Aliados»

(Allied)

Robert Zemeckis

USA 2016

v.o.s.

 

Amor y espionaje durante la II Guerra Mundial. Yo creo que del casi olvidado director Robert Zemeckis (Regreso al futuro) podríamos esperar más.

La película se inicia con una escena de dunas del desierto que me recuerda poderosamente a «El paciente inglés» (Anthony Minghella, 1996). Luego, la cosa requeriría que se pareciera más, porque me es imposible creer en la atracción sexual entre los dos protagonistas. Brad Pitt está extraño de cara, parece una recreación digital como Peter Cushing en la última de Star Wars.

La historia es como un argumento de laboratorio en el que suponen que nos derretiremos al oír Casablanca y IIGM juntas. Floja, artificial y falta de química entre Brad y Marion.

Un extraño en mi vida, 1960

«Un extraño en mi vida»  (Strangers When We Meet)

Richard Quine

USA 1960

v.o.s.

 

Urbanizaciones de clase media alta, finales de los cincuenta, colores saturados, gente con pocas preocupaciones que se aburre de su vida en teoría idílica… es fácil necesitar un romance para darle brillo a la cosa.

Kirk Douglas es un arquitecto con futuro, casado felizmente con dos niños. Kim Novak una demasiado guapa ama de casa con niño y marido aburrido… los dos abocados a ser infieles.

Esto que podría ser y de hecho, normalmente es, una fantasía de ama de casa de clase media baja, Evan Hunter en su novela y en el guion, lo convierte en algo un poco más sofisticado al convertir al hombre en un arquitecto con ideas, mencionar de paso a la Bauhaus y construir una casa en una colina.

Este tipo de cine sería bastante invisionable si no fuera por la serie de TV «Mad Men» y es que ver en «original» de dónde sale ese estilismo, formas de pensar y decoraciones, resulta de lo más sugestivo.

La primera es la original de Evan Hunter. Las otras son otras novelas perpetradas con el mismo título, cuyo acaramelado contenido puede adivinarse por las portadas

 

El viaje más largo, 2015

«El viaje más largo»  (The Longest Ride)

George Tillman Jr.
USA 2015

v.o.s.

Si decimos que se basa en una novela de Nicholas Sparks (El diario de Noah) ya está todo dicho. Una vez demostrada la eficacia del molde, pues a hacer más.

Cosa romántica a más no poder, en plan de dos historias paralelas: una en los años cuarenta y otra en la actualidad. Ambas dos bastante poco realistas, pero bonitas.

Tenía interés en verla porque el casting es curioso: 

la nieta de Chaplin: Oona Chaplin

el hijo de Clint Eastwood: Scott Eastwood

el nieto de John Huston: Jack Huston

Antes de tí, 2016

«Antes de ti»  (Me Before You)

Thea Sharrock
USA 2016

v.o.s.

Argumento super usado en películas de chica que se enamora de chico que ha tenido un accidente.

Que todo sea muy tópico y predecible (aunque no tanto) la limita un poco. Sin embargo, el carisma y encanto de los dos protagonistas suple cualquier desconfianza.

Por cierto el papel que hace Emily Clarke (la rubiales de los dragones/Juego de Tronos) está un poco al límite

Brooklyn, 2015

» Blooklyn «

John Crowley
Irlanda, 2015

v.o.s.

Basada en una novela, esta película estuvo nominada para varios premios incluidos los Oscar.

Es un drama costumbrista ambientado en los años cincuenta. Una chica irlandesa emigra a los Estados Unidos para trabajar por mediación de un sacerdote católico irlandés que no hace más que inundar la ciudad con chicas de confianza irlandesas católicas (pero ese no es el tema).

De hecho casi no pasa nada. Es discurrir normal de una vida sin que pase casi nada demasiado singular. Sin embargo y a pesar de los pocos planos exteriores de Brooklyn de la época, la cinta discurre de forma que nos interesa y nos atrapa.

Saoirse Ronan borda el papel y el personaje de Tony es encantador (actor Emory Cohen).

Z: The Beginning of Everything, TV serie 2016

«Z: The Beginning of Everything»

TV serie
USA 2016

10 episodios de media hora

v.o.s.

Esta es una serie que puede verse en Amazon Prime. Consta de diez episodios de una media hora cada uno. Es una especie de retazo biográfico de la pareja Francis Scott y Zelda Fitzgerald. En primer lugar no me parece nada adecuada la elección de Christina Ricci como Zelda. Ni tampoco la del actor David Hoflin como Scott. Son profundamente antipáticos los dos.

Aquí se trata se sugerir que el verdadero genio literario de la pareja era Zelda, cuyas ideas eran copiadas de forma inmisericorde por Scott. A él lo pintan de la peor manera posible restándole cualquier posible brillo personal.

Sin duda fueron una pareja con sus luces y sus sombras, pero quitarle todo el mérito a él para dárselo a ella es de las cosas más estúpidas que he visto últimamente.

A mí que soy una fan del Scott Fitzgerald escritor, este retrato que le hacen me parece falto de matices y de realidad, pero que me costará sacarme de la cabeza.