Un extraño en el paraíso, 1955

«Un extraño en el paraíso»

(Kismet)

Vincente Minnelli, Stanley Donen

USA 1955

v.o.s.

Durante el periodo en el que no he reseñado nada he visto montones de películas, por lo menos cada día una y sin ganas de comentarlas. Ésta tampoco debería hacerlo por lo destructivo que será, pero es para que no se me olvide.

Se trata de un musical horroroso del que no puede salvarse nada. Ambientada como si fuera «El ladron de Bagdag» todas las alusiones a la región son tan desafortunadas que sería imposible reponer la obra o hacer un remake. El color malo, el vestuario fatal, los actores de opereta insoportables, entretenimiento cero, historia infame, coreografía ultrapasada de moda, canciones inexistentes salvo la canción que da título a la película en español.

Ya hace tiempo que he descubierto que no me gustan los musicales (antes pensaba que sí), pero no es necesario someterse a tanta tortura. No sé ni cómo he podido soportar verla hasta el final.

 

Variety Girl, 1947

«Variety Girl»

George Marshall

USA 1947

blanco y negro

v.o.s.

Se trata de una rareza. Con una mínima y molesta excusa argumental de dos chicas que quieren triunfar, la Paramount hace que casi todos los actores y actrices en plantilla hagan un papelito como sí mismos. Solo por este detalle la cinta puede verse, lo demás está envuelto en canciones bastante horribles de gorgoritos del gusto del momento y algunos gags, unos más afortunados que otros.

Me ha sorprendido positivamente el pequeño número (al estilo de Saturday Night Live) en el que canta la actriz afroamericana Pearl Bailey, que no abundaban demasiado en ese momento y en este tipo de filmes.

Aprovechan para mostrar el «buen rollito» dentro del estudio, el respeto por las labores creativas (De Mille), la ausencia de sexualidad o de acosos, etc. Al mismo tiempo que comentan diferentes proyectos de caridad patrocinados por la productora.

Señalar que hay un motivo argumental casi igual a «Cantando bajo la lluvia» (1952). El de que una actriz que no sabe cantar hace playback con la voz de otra.

La La Land, 2016

» La La Land »  (La ciudad de las estrellas)

Damien Chazelle
USA 2016

v.o.s.

Estaba bien predispuesta pero, ya desde el primer fotograma noto un gran distanciamiento por lo que me muestran: antiguo y desmayado. La primera escena del baile en la autopista me recuerda poderosamente a «Las señoritas de Rochefort» (1967) ¿un homenaje a Jacques Demy y el musical francés?, pero sin su alegría y vitalidad (que a su vez era un homenaje al musical estadounidense clásico, pero con la frecura de rodar en la calle). E incluso a nuestra «El otro lado de la cama» (2002).

El problema es que no logro creerme nada de lo que pasa. Todo lejano y falso. Ni un solo instante de comunicación con la película. La historia floja, la forma de filmar también, los bailes flojos, así como las canciones. Solo la melodía principal se salva. Una decepción total. Vale que sea triste, pero, ¿deprimente?.

Farinelli, il castrato, 1994

«Farineli, il castrato»

Gérard Corbiau
Bélgica, 1994

Siglo XVIII. Aproximación a la vida del cantante de opera castrado Farinelli.

El resultado es bastante insatisfactorio porque los hechos que cuentan no son cómo sucedieron en la realidad y porque los dos hermanos resultan bastante repulsivos.

Quizá lo único salvable es la propia música, la escenografía y la recreación de la voz de Farinelli.

Muchas gracias Mr. Scrooge, 1970

«Muchas gracias, Mr. Scrooge»  (Scrooge)

Ronald Neame
Reino Unido 1970

musical
color
basada en : Cuento de Navidad de Charles Dickens

Es día de Navidad y a pesar de mi hostilidad a celebrar este tipo de fiestas apetece ver algo acorde con el momento. Desde luego, nada mejor que el «Cuento de Navidad» de Charles Dickens. 

Se han hecho muchas versiones para cine y televisión. Las últimas casi todas en animación. La última que recuerdo de producción clásica era ésta y además la he encontrado en YouTube. La calidad de visionado es muy limitada pero qué le vamos a hacer.

Se trata de una adaptación clásica, pero musical. Es cierto que las canciones no son excesivas y no molestan.

Albert Finney como Scrooge era demasiado joven para el papel, sólo treinta y cuatro años, pero lo hace muy bien. 

Es lo que recordaba, una producción muy aceptable de la novela y de grato recuerdo.

Los miserables, 2012

«Los miserables»  (Les Misérables)

Tom Hooper
Reino Unido 2012

v.o.s.

A veces los musicales teatrales tienen mucho éxito por circunstancias diversas. Por ejemplo, por la envergadura que supone la propia producción teatral y la próximidad de numerosos figurantes en el escenario. A veces, esos mismos musicales no funcionan en cine de la misma manera. Poco acierto en elegir a los intérpretes, diferente perspectiva y escenarios en teatro y cine. Hay numerosas razones.

Personalmente no me gusta la novela «Los miserables» escrita por Victor Hugo en 1862. La sucesión infinita de infortunios es excesiva. Los carácteres principales son demasiado esquemáticos. El odio de Javert hacia Valjean no se entiende. En fin, los buenos son muy buenos y los malos muy malos, sin que medien situaciones que podamos entender bien, como por ejemplo sucede de una forma mejor explicada en «El Conde de Montecristo» de A.Dumas de 1845. 

La obra en teatro no la he visto, así que me ciño a la película. Empieza con una escena magestuosa: el arrastre de un barco en plena tormenta al astillero por los presos entre los que se encuentra Jean Valjean. Después ya todo es más común y sin sorpresas cinematográficas. Podrían rodarlo en un teatro. Pero, vamos por partes.

De la partitura de Claude-Michel Schönberg sólo me gustan un par de melodías, el resto de la música me aburre. El casting no me parece el más apropiado: ¿dos actores australianos como protagonistas? no era la mejor idea, aparte del hecho que no me convencen. Ni los dos principales, ni ninguno de los demás. De las voces: no me gusta ninguna. Que se canten los pensamientos de los personajes me parece apropiado, que canten grupos numerosos, también. Pero, que se canten esos diálogos tan dramáticos entre dos personajes me parece absolutamente ridículo.

No la había visto porque ya me me imaginaba el resultado y no estaba equivocada. Ha sido un pequeño suplicio verla.

Las zapatillas rojas, 1948

«Las zapatillas rojas»  (The Red Shoes)

Michael Powell
Reino Unido 1948

v.o.s.

Alarde de la cinematografía inglesa de la época que fue muy recompensada por el público y la crítica en su momento y a lo largo del tiempo convirtiéndose en un clásico. Seguramente influyó estar rodada en un esplendoroso color (ahora restaurado) y fotografía de Jack Cardiff.

Ballet. El cuento de las zapatillas rojas se traslada a la realidad con base a la propia escenificación del ballet de mismo nombre y una subtrama amorosa metafórica de los sacrificios de las primas ballerinas.

Madame Marguerite, 2015

«Madame Marguerite»  (Marguerite)

Xavier Giannoli
Francia 2015

v.o.s.

Años veinte. París. Marguerite es una mujer rica de mediana edad cuya obsesión es la música y cantar ópera de forma autodidacta. Dada la época, Marguerite no ha podido oírse a sí misma, por lo que desconoce que canta fatal. Pero para no desairarla, ya que es muy generosa, nadie se lo dice.

La cinta se ve como si fuera una historia real y desde esa óptica es muy válida. Sobre todo por la interpretación de la actriz Catherine Frot. Sin embargo, no es una historia real, sino que está «inspirada» en la vida de la cantante norteamericana Florence Foster Jenkins, de la que precisamente Stephen Frears ha hecho una película en 2016 con Meryl Streep de protagonista.

Las variaciones que se han hecho para adaptar esta historia y situarla en Francia hacen que la recepción sea confusa, porque la historia real es distinta, y al mismo tiempo hace que le exijamos más coherencia. Creo que la historia de amor/desamor del matrimonio de Marguerite no está bien expresada y no me llega.

Mi gran noche, 2015

«Mi gran noche»

Álex de la Iglesia
España 2015

Durante el rodaje de una fiesta de Nochevieja para televisión con figurantes en octubre, se suceden toda clase de peripecias y sucesos relativos a los asistentes, a los cantantes y a los trabajadores de la cadena en huelga.

De la Iglesia tiene suficiente experiencia para rodar un producto de calidad, aunque sea a base de meter a cuantos actores conocidos ha podido en una historia decididamente pobre.

Que pudiera contar con el cantante Raphael haciendo de casi él mismo ha sido bueno y malo, porque parece que la película queda supeditada al artista y todo lo demás son añadidos. Hay mucho ruido y dinamismo y las escenas de baile están tan bien como para que contraten al director para filmar una gala de esas, pero el argumento es crispado y tenso.

Las Girls, 1957

«Las Girls»  (Les Girls)

George Cukor
USA 1957

v.o.s.

Seguramente ya lo he dicho muchas veces: durante mucho tiempo estuve convencida de que era una aficionada a los musicales y tardé mucho tiempo en darme cuenta de que no era así. Aunque pueda haber algunas excepciones, pero esta película no está entre ellas.

Hay muchas clases de musicales: los hay cuyo argumento se mezcla con canciones y baile sin que tenga ningún sentido tipo ópera, los hay, como este film, en los que los números musicales son parte de un espectáculo que se representa al mismo tiempo que la película, y los hay de otros tipos.

Es un largometraje en un color esplendoroso, dirigido por el gran George Cukor cuya maestría no he sabido encontrar. Gene Kelly está bien como siempre pero en un papel poco lucido, porque los números musicales no son demasiado conseguidos. La música de Cole Porter parece anodina y las tres chicas que acompañan al protagonista tampoco destacan. Quizá salvaría a la malograda Kay Kendall (esposa de Rex Harrison y muerta a los 33 de leucemia).

El argumento está marcado por líos amorosos en un entorno de teatro musical y cabe fijarse en la habitual hipocresía disfrazada de comedia de los años cincuenta.

Obtuvo un Oscar al mejor vestuario de Orry-Kelly que visto ahora tampoco me parece ninguna aportación especial. Yo se lo hubiera dado a «Una cara con ángel» (Funny Face, 1957) de Stanley Donen (vestuario de: Edith Head y Givenchy, sobre todo por los diseños para Audrey Hepburn).

Movie Movie, 1978

«Movie Movie«

Stanley Donen
USA 1978

v.o.s.

El genial director de «Cantando bajo la lluvia» Stanley Donen nacido en 1924 no está muerto. Pero desde hace bastante años no dirige. Esta película de 1978 es casi de las últimas y la verdad es que se trata de un proyecto extraño. Yo diría que ni se estrenó en España en su momento.

Con la excusa de rendir homenaje a los programas de cine doble y al cine de los años treinta nos presenta una cinta en la que hay dos películas distintas y un extenso trailer de una tercera. La primera es una película típica de boxeador y la segunda un musical con reminiscencias de «La calle 42».

Se trata de un curioso experimento que puede ser divertido, a medio camino entre el homenaje y la parodia, que si hubiera estado dirigido por otro director tendría un pase, pero siendo Stanley Donen no tiene demasiada explicación que ruede material muy por debajo de lo que ya hemos visto de él.

Nashville, 1975

«Nashville«

Robert Altman
USA 1975

v.o.s.

Nashville, además de ser la capital del estado de Tennessee en el Sur de los Estados Unidos, es conocida por ser la capital de la música country. El director Robert Altman rueda esta película casi como si fuera un documental. Infinidad de historias cruzadas (marca de la casa de Altman) con actores conocidos, en esa ciudad casi obsesionada por esa música popular.

A mí el sistema del director siempre me ha parecido poco entusiasmante y confuso. En Nashville dado que la película es muy larga (159 min.) y no se hacen primeros planos de los actores, te puedes perder con facilidad.

Personalmente tengo la duda de si Altman considera realmente unos paletos a toda esta caterva de cantantes y masas asistentes a los conciertos. Hay una mezcla de respeto y de irreverencia: las letras de las canciones son infames, pero no para de ponerlas y hay una cierta dignidad en ello. Todo es cuestionable.

Sin duda un retrato de los 70s y por ello seguramente está en la lista AFI de mejores películas.

Película en la lista AFI. Ocupa

en 1998 no aparece

en 2007 puesto 59