Furious, 2017

«Furious»

( Kolovrat )

dir. Dzhanik Fayziev, Ivan Shurkhovetskiy

Rusia 2017

v.o.s.

Rusia siglo XIII. Las hordas mongolas se adentran en territorio ruso destruyéndolo todo a su paso. Un héroe Kolovrat se erigirá junto a unos pocos en una terrible resistencia a su avance.

Si bien es cierto que la idea de la película está inspirada en «300», no por ello tiene menor mérito. Que los rusos se atribuyan heroicidades parecidas a las griegas o cualquier americanada al uso es algo que no les reprocho.

La película se puede ver en clave de aventuras con sus personajes al uso, entretenida y distraída para cualquier día de la semana. La realización es muy correcta y las escenas de acción están perfectamente diseñadas. Que la acción transcurra en la nieve y el frío (la ventisca y los caballos de largas crines azotadas por el viento) le aporta cierta originalidad, aunque recuerde inevitablemente a Juego de Tronos.

Ahora bien, a mí lo que me ha gustado, de verdad, mucho es la ambientación (casas, pueblo, vestuario, etc.). Acostumbrada a las recreaciones rusas hechas en Hollywood lo que aquí vemos es completamente nuevo en todos sus detalles y resulta sorprendentemente vistoso y atractivo.

Cine francés, canciones en inglés

No puedo citar ninguna película en especial porque creo que sucede en «todas».  No puedo explicarme cómo los franceses ponen de fondo en sus películas «solo» canciones en inglés. Con lo que había sido la canción francesa. Mon Dieu.

El instante más oscuro, 2017

«El instante más oscuro»

(Darkest Hour)

Joe Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

El premier británico Winston Churchill cuando fue nombrado a la desesperada en 1940 para hacer frente a Hitler.

Por lo menos he visto dos películas más sobre este tema, por lo menos y además, de no hace mucho.

Desde luego ver a Gary Oldman en esa transformación física inimaginable, así como el esfuerzo por hablar igual (dificilísimo) que el político resulta de un interés añadido y no defraudado. Lo que sucede es que si el argumento ya lo has visto, y hace poco, y repetido, se genera un cierto cansancio.

Además últimamente me molestan las historias personalistas de hechos que incumbieron de muchas personas, pero son mostradas a través de una sola que parece la cabeza visible de la Historia, la mano del Destino. Teoría con la que estoy en desacuerdo.

Acabo teniendo la sensación de que los británicos con esto del Brexit se sienten necesitados de coartadas morales que justifican su acción y tienen que volver la vista a sucesos como éste o Dunkerque para sentirme más afianzados en sus decisiones.

Baby Driver, 2017

«Baby Driver»

Edgar Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

Ya son varias las películas británicas que he visto últimamente que tienen un ambiente absolutamente estadounidense, sin que sepa exactamente el motivo.

Un chico muy joven un poco fuera del tiempo (de hecho como toda la película) es el conductor para una serie de atracos. Como es lógico, las cosas se complicarán.

Si te cuentan la cinta es como para no verla porque todo resulta demasiado conocido y manido para resultar atractivo. Sin embargo, por diversas razones acaba funcionando. Quizá porque se ve más en clave de homenaje que de copia. Por el protagonista (Ansel Elgort) que nos convence y porque los secundarios están bien buscados y articulados.

Es curioso que precisamente Kevin Spacey valoradísimo antes, apestado ahora. Veneno supuestamente  para la taquilla, haga un papel tan apropiado para su situación.

Tres anuncios en las afueras, 2017

«Tres anuncios en las afueras»

(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Martin McDonagh

Reino Unido 2017

v.o.s.

La presencia de la actriz protagonista Frances McDormand (esposa y habitual del cine de los Coen) da una sensación equivocada de autoría de la cinta, que además es inglesa. Dirigida y escrita por Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, 2008)

El error es comprensible, el tema respira Coen por todos lados. En un pueblo del Medio Oeste, donde todo el mundo parece embrutecido por diversos factores, una madre se empeña en que se encuentre el responsable de la muerte de su hija. Paga tres anuncios en las afueras que da el título a la cinta.

En sí la cosa no da para demasiado, salvo para descubrir que las apariencias engañan y la gente puede tener diferentes facetas personales. Aquí, desde luego se lucen los actores: Woody Harrelson y Sam Rockwell.

Cabe decir que es una buena cinta, pero con un escenario que me cansa; el de la suprema estupidez del americano medio que seguramente vota a Trump.

Adiós Christopher Robin, 2017

«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

padre e hiijo reales

película

Operación Concha, 2017

«Operación Concha»

Antonio Cuadri

España 2017

Mundo del cine actual en España. Situación de precariedad máxima. Varios profesionales del medio se ponen de acuerdo para una estafa.

Con la simple presencia de los actores ya hay casi suficiente: Jordi Mollà, en un papel doble que muestra su versatilidad y su facilidad para los acentos idiomáticos. Y Karra Elejalde que está como siempre, superbien.

La historia, sin embargo, le debe mucho a «Nueve reinas» (Fabián Bielinsky, 2000, Argentina), con una cierta vuelta de tuerca.

El sentido de un final, 2017

«El sentido de un final»

(The Sense of an Ending)

Ritesh Batra

Reino Unido, 2017

v.o.s.

Basada en la novela de Juan Barnes del mismo título publicada en 2011. Estaba preocupada porque pensaba de forma errónea que la había leído (he leído varias obras de Barnes) y al ver la película no recordaba absolutamente nada. Debe de ser para ésto para lo que me sirven estos blogs.

Momento actual. Inglaterra. Un hombre ya retirado (Jim Broadbent) recuerda su juventud , obviamente desde su punto de vista, con nostalgia y desdén. Recibe un diario como herencia que provocará una revisión del pasado insopechada.

El tema es interesante y está tratado con la habitual profesionalidad y austeridad británica. El despliege de la historia, quizá, resulta algo aburrida. Pero cuando se contempla en su totalidad adquiere esa densidad y consistencia que tienen las buenas historias.

Muchos hijos, un mono y un castillo, 2017

«Muchos hijos, un mono y un castillo»

Gustavo Salmerón

España 2017

documental de 90 min.

Gustavo Salmerón (1970) es un actor y director español. Me invento, me imagino que debió ver la película «Cándida» (2006) de G. Fresser y se dijo —Mi madre es mucho más interesante. Y tiene razón.

Por parte del espectador hay aquello de tener la sensación de revisar «Cándida» y después algo parecido a «El desencanto» (1976) de Jaime Chávarri, pero toda la cosa tiene su propia personalidad.

La familia Salmerón tiene como protagonista a la madre: Julia. Como cualquier jovencita expresó en su día tres deseos: tener muchos hijos, tener un mono y tener un castillo. Los tres deseos, cual cuento de los hermanos Grimm se cumplieron y ya se sabe que los deseos cumplidos siempre comportan penalidades.

Los muchos hijos (creo que seis) fueron gracias a la naturaleza y al empeño. Lo del mono enseguida salió mal: muy agresivo. Y lo del castillo se pudo cumplir gracias a una herencia que recibió Julia. Los años han pasado y como siempre no se puede vivir en un cuento, hay que despertarse con ochenta años y asumir la realidad. Ahora bien, con una filosofía de la vida y las cosas digna de oírse.

Fallet (TV Serie), 2017

«Fallet»

TV Serie
1 temporada – 8 episodios de unos 30 min. aprox. (creo que será la única temp.)

Suecia 2017

v.o.s.

Un inútil policía inglés es enviado a Suecia para colaborar con una problématica chica policía sueca en un remoto pueblo sueco.

Todo es muy simple y poco carismático. Tiene un tono ligeramente cómico, porque todos, todos, parecen tontos.

La hora del cambio, 2017

«La hora del cambio»

(L’ora legale)

Salvatore Ficarra, Valentino Picone

Italia 2017

v.o.s.

En un pueblo italiaaaanoooo (al pie de las montañas. Es broma) de Sicilia viven bien o mal con un alcalde corrupto, pero tolerante. Un candidato a la alcadía prometiendo «el cambio» se hace con el poder, pero a la gente, al pueblo no le gusta, tampoco, cumplir con la ley estrictamente, así que…

Una cosa muy sencillita con dos cómicos muy conocidos en Italia, pero que no les encuentro el qué.

Hitler’s Circle of Evil, TV serie 2018

«Hitler’s Circle of Evil»

TV Serie Documental

10 episodios de unos 50 min. cada uno

Reino Unido 2018

v.o.s.

Yo es que me maravillo de ver cuánto jugo es posible sacar del tema de los nazis. Diría incluso que hay canales documentalistas de televisión que continuamente están haciendo alguna clase de programa sobre el tema. Es como infinito. Personalmente también siento esa fascinación por el tema y por lo visto no me debo cansar de ver una u otra cosa.

En este caso el documental está realizado de forma doble: imagen real de su momento y actores que interpretan (sin hablar) determinadas situaciones.

Para esta serie el argumento concreto es: cómo eran y cómo evolucionaron todos los nazis en el poder que pertenecían al círculo más personal de Hitler. Su carácter, cómo fueron cambiando, los que cayeron en desgracia, las traiciones y envidias, etc.

Hay individuos que no conocía y me ha parecido en general un punto de vista bastante neutral e interesante.