Categoría: parodia

Scary Movie 1-2-3, 2000/1/3

«Scary Movie»
dir Keenen Ivory Wayans
USA 2000
***
«Scary Movie 2»
dir Keenen Ivory Wayans
USA 2001
***
«Scary Movie 3»
dir David Zucker
USA 2003
***
v.o.s.

En una cadena cuyo nombre no recuerdo y para festejar la Nochevieja nos ponen seguidas la tres primeras Scary Movie, si hubieran puesto la 4 y la 5, quizá también las hubiera visto.

La fórmula es muy efectiva. Es un conjunto de parodias de diferentes películas de terror de éxito, con preferencia de las más actuales.

De las tres la que está mejor es la primera. Las otras dos cuentan con actores invitados conocidos que mejoran la recepción, como con Charlie Sheen en la 3.

Destacan los actores Anna Faris, y el afroamericano Marlon Wayans.

El liquidador, 1965

«El liquidador»  (The Liquidator)

Jack Cardiff
Reino Unido, 1965

v.o.s.

Parece mentira que la irrupción en el mercado cinematográfico de las películas de 007 a partir de 1962, generara tan pronto la necesidad, no ya de secuelas, sino de parodias en toda regla.
Película inglesa al igual que la franquicia 007, se nutre de los mismo tópicos e intenta contruir una parodia. Al principio, y dada la colección de actores, parece que funcionará, pero no, queda en un lamentable intento, con poquísimas cualidades, a la par de una espantosa decoración del apartamento del protagonista.
El australiano Rod Taylor interpreta al liquidador del título. Lo acompañan Trevor Howard, Jill St. John y Akim Tamiroff. La música es de Lalo Schifrin imitando a 007. Los títulos de crédito también son destacables.

Los caballeros de la mesa cuadrada y …, 1975

«Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores«
(Monty Python and the Holy Grail)

Terry Jones, Terry Gilliam
Reino Unido

v.o.s.

Segunda de las películas para la gran pantalla de los Monty Python. El conocido y popular grupo inglés cómico de los setenta.
En su momento me gustaron muchísimo, vi casi todo el material que realizarón tanto en televisión como en cine. Quizá siempre me han gustado más los skeches que los largometrajes que son más desiguales.
Los Monty Python tenían un humor bastante original, pero que recuerda a los Hermanos Marx, basado en el absurdo y el surrealismo, con elementos gráficos añadidos, así como un sustrato muy intelectual.
Sin embargo, últimamente casi no puedo ver nada de ellos, porque para mí han perdido casi toda su vigencia. Ya no logro conectar y apenas me rio, lo que en el fondo es algo triste. 
Todo esto está en esta cinta, que puede no sea la más brillante. Hay algunas escenas demasiado largas, conversaciones intelectuales reiterativas, el gag del caballo sin caballo ocupa demasiado metraje… Tiene momentos, pero para mí ha sido decepcionante. Hay un perceptible ligero desprecio hacia el público que me molesta.

El gran dictador, 1940

«El gran dictador»  (The Great Dictator)

Charles Chaplin
USA 1940

v.o.s.

La gran importancia de esta película radica no exactamente en lo que cuenta, sino en «cuando» lo cuenta. Verdaderamente llevar a la pantalla este argumento en 1940 era un desafío y un gran riesgo. Lo mismo que ocurría, por ejemplo, con «To Be or Not to Be» de Lubitsch de 1942.
Parodia de la Alemania nazi y de Hitler y Mussolini a través del ficticio país de Tomania. Chaplin interpreta el doble papel del dictador y de un humilde barbero judío.
Notable la caracterización de Chaplin como el dictador y el uso de los instrumentos de persuasión, como la oratoria y la gesticulación, o manipulación en la entrevista con el mandatario italiano.  Escenas memorables como la del juego con el mundo/balón y muy divertida toda la confrontación entre el dictador alemán y el italiano.
Puede considerarse la primera película completamente hablada de Chaplin. En conjunto quizá resulta algo chocante y desigual por la mezcla de elementos muy dramáticos, con comicidad. Pero sin duda una gran obra.

El juego de la sospecha (Cluedo), 1985

«El juego de la sospecha (Cluedo)»  (Clue)

Jonathan Lynn
USA 1985

v.o.s.

Película basada en el popular juego de mesa y en la en cinta anterior «Un cadáver a los postres» (Murder by Death) Robert Moore, USA 1976, con la que tiene un asombroso parecido. En la comparación, Cluedo queda muy por debajo.
Sin embargo, hay toda una colección de intérpretes conocidos y en algún momento tiene su gracia.

Un cadáver a los postres, 1976

«Un cadáver a los postres»  (Murder by Death)

Robert Moore
USA 1976

v.o.s.

Aunque está dirigida por Robert Moore, un director con experiencia sobre todo en televisión, la película puede considerarse del escritor Neil Simon, autor del guión y la obra y del productor Ray Stark.
Después de ver «Infamous» (2006) en la que se recrea la figura del escritor Truman Capote, tuve ganas de ver una de las pocas intervenciones en cine del famoso escritor, y de paso corroborar cómo se parecía la interpretación de Toby Jones.
Un cadáver… es una comedia muy divertida, que yo he visto varias veces y nunca me canso de hacerlo, en la que se parodian las películas y novelas sobre los detectives más famosos: Sam Spade/Bogart (Peter Falk), Nick Charles/William Powell (David Nived) Poirot (James Coco), Miss Marple (Elsa Lanchester), Charlie Chan (Peter Sellers)etc.  El reparto es todo él de campanillas y a pesar del tiempo transcurrido, la acción y las frases siguen siendo extraordinariamente divertidas.

Héroes fuera de órbita, 1999

«Héroes fuera de órbita»  (Galaxy Quest)

Dean Parisot
USA 1999

Los personajes de una antigua serie de televisión de ciencia ficción malviven de su comparecencia personal en festivales conmemorativos donde saborean su decadencia rodeados de fans frikies. En una de esas ferias se presentan unos extraterrestres que creen que la serie era real para pedir la ayuda de la tripulación. Éstos se ven trasladados al espacio donde viven unas parecidas aventuras a las de ficción y finalmente se convierten en héroes reales.
La película transita por escenarios muy conocidos para el espectador, tanto de la ficción como de la realidad y la sinuosa línea que parece separarlos a los dos. Tiene un reparto importante: Tim Allen como protagonista, Sigourney Weaver, Alan Rickman, Sam Rockwell entre otros.
La película, si no te molesta Tim Allen como actor, es distraída y divertida. Ideal para pasar el rato.

Casino Royale, 1967

» Casino Royale «

dir. varios
Reino Unido, 1967

Sorprende que ya en 1967 se hiciera una parodia de las películas de James Bond. En este caso 007 son varios actores: Peter Sellers, David Niven e incluso Woody Allen que colaboró en el guión.
Intervienen tal cantidad de intérpretes que es casi imposible referenciarlos, todos ellos importantes y hace bastante gracia verlos. Aparte del episodio de Escocia que es lento y algo pesado, todo lo demás es muy vistoso, entretenido, despreocupado y loco. Es verdad que no tiene ni pies ni cabeza, pero funciona a un cierto nivel.
Nominada al Oscar a la mejor canción (que Austin Powers también homenajea) «The look of love» de Burt Bacharach cantada por Dusty Springfield.
http://youtube.googleapis.com/v/IW_kMtut25M&source=uds

El gran salto, 1994

«El gran salto» (The Hudsucker Proxy)

Dir. Joel Coen (guión Joel y Ethan Coen y Sam Raimi)
USA 1994

La película es como una fábula en la línea de Cuento de Navidad de Dickens, mundos subterráneos Terry Gilliam y espíritu Frank Capra. Todo ello no sé si como homenaje o parodia. El aspecto visual de la película está plenamente conseguido con multitud de detalles interesantes y escenas completas extraordinarias como la del triunfo del hula-hoop. Destacaría también el propio despacho de Paul Newman con parte del reloj al fondo.
Todo esto podría estar muy bien, pero, creo que lo que falla estrepitosamente es el personaje principal. Pienso que los Coen eran unos niños muy inteligentes y muy feos en la escuela y esto les ha dejado secuelas. Ya que tienen un verdadero problema a la hora de presentar personajes que sean guapos. Ya que han de ser guapos y tontos. (Por ejemplo: «Quemar antes de leer») Tengo la impresión de que es una especie de ajuste de cuentas con el pasado y de alguna manera sus personajes pierden, pierden mucho (menos en «Sangre fácil). La historia requería a un Tim Robbins, guapo o no, pero sencillo y bueno. Tal y como eran los héroes de Frank Capra. Pero no, los Coen confunden sencillez con estupidez. Norville Barnes es absolutamente estúpido, pero tiene una buena idea. En cuanto a su bondad no aparece en ningún momento. Nunca piensa en los demás. Y al final se redime por el dinero. Es decir, tiene dinero y todo ya está arreglado. La verdad, no hay forma de sentir ninguna empatía por él, ni por la idea que emana de la película. Por cierto, si el Sr. Hudsucker se ha suicidado. ¿como está en el cielo? Claro que, aunque no es demasiado obvio, podría ser todo una parodia…

Sólo así cobra sentido, incluso el uso de una música tan azucarada como la del ballet «Espartaco» (1956) de Adam Jachaturián, que en los títulos de crédito tiene un pase pero en el resto de la película resulta chocante. Quizás los Coen son unos genios.

Doctor G y su máquina de bikinis, 1965

«Doctor G y su máquina de bikinis» (Dr. Goldfoot and the Bikini Machine)

Norman Taurog
USA, 1965

Hacía tiempo que no veía una película tan mala y  hacía tiempo que no veía una actuación tan lamentable (Frankie Avalon).
Un científico loco (Vincent Price) contruye una máquina de la que salen chicas-robot en bikini dorado, que serán instruidas para conquistar y quitar todo su dinero a sus futuras víctimas masculinas. En definitiva una excusa para hacer circular continuamente chicas en bikini.

a destacar el cambio de vestuario en el
cartel español

Vincent Price como Dr. Goldfoot, en una clara alusión a James Bond y «Goldfinger» (1964), interpreta de forma simpática una parodia de sus propios papeles en películas de terror. Es sin duda lo mejor del film. Frankie Avalon se dedica a destrozar cada plano en el que sale. Todos los gags son tan malos, que hacen más gracia por malos que por gags. Y no lo entiendo, porque el director no era un novato, que por otro lado parece que se especializó en las películas de Elvis Presley.
Todo tiene un aire tan Austin Powers que le da una nueva vida comercial. De tan mala es inofensiva. Tan kitsch, que hace gracia verla.

Quemar después de leer, 2008

«Quemar después de leer» (Burn after reading)

Dir. Hnos. Coen
USA 2008

En un sentido positivo pondría que tiene un guión ingenioso, simpático.
En un sentido negativo, pondría a todo lo demás:

– ¿Por qué esa fotografía y esa iluminación tan desmayada y poco cuidada?

– Los actores acaban siendo su peor lastre. Clooney y Pitt hacen de idiotas, pero no me los creo. No son unos personajes estúpidos, sino Clooney y Pitt haciendo de tontos. En este sentido la película se hubiera beneficiado con unos interpretes menos conocidos, como ocurría en la primera cinta de los Coen; «Sangre fácil» (Blood simple, 1983), que tambien trataba de unos tontos, en ese caso en un thriller.

-La crítica a la Cia acaba haciéndoles un favor. Es decir: son inofensivos