Operación Concha, 2017

«Operación Concha»

Antonio Cuadri

España 2017

Mundo del cine actual en España. Situación de precariedad máxima. Varios profesionales del medio se ponen de acuerdo para una estafa.

Con la simple presencia de los actores ya hay casi suficiente: Jordi Mollà, en un papel doble que muestra su versatilidad y su facilidad para los acentos idiomáticos. Y Karra Elejalde que está como siempre, superbien.

La historia, sin embargo, le debe mucho a «Nueve reinas» (Fabián Bielinsky, 2000, Argentina), con una cierta vuelta de tuerca.

El ladrón de orquídeas-Adaptation, 2002

«El ladrón de orquídeas»

(Adaptation)

Spike Jonze

Guion : Charlie Kaufman (Novela: Susan Orlean)

USA 2002

v.o.s.

Tenía ganas de volver a ver esta película fruto de la interesante colaboración de Spike Jonze y Charlie Kaufman, cuyas carreras han seguido, lamentablemente direcciones separadas.

Un introvertido guionista (Nicolas Cage) cargado de manías que viene a ser como un alter ego descarado de Charlie Kaufman y que además tiene un hermano gemelo, Nicolas Cage también, que es como el reverso de la moneda, tiene que escribir un guion de un libro «El ladrón de orquídeas» perfecto como libro, pero cuya adaptación/Adaptation a guion se revela como una misión imposible.

Ello dará pie para que el guionista se enfrente a sus fantasmas creativos, así como veamos las posibilidades de la adaptación en un filme paralelo que protagonizan Meryl Streep, Chris Cooper, que sería el propio «El ladrón de orquídeas».

Tiene ideas muy buenas, aunque vistas en ellos con anterioridad. Al final hay como un no saber como acabarlo que no redondea la experiencia. La elección de Nicolas Cage, que no puede decirse que sea mala, resulta un poco indigesta.

En conjunto la recordaba mejor. Pero está bien. Es un tipo de cine que me gustaba mucho.

Su mejor historia, 2016

«Su mejor historia»

(Their Finest)

Lone Scherfig

Reino Unido 2016

v.o.s.

 

Me pregunto el por qué se ha puesto de moda la derrota inglesa de Dunkerque sucedida durante la primavera de 1940. No se celebra el aniversario, ni nada.

Durante la segunda guerra mundial las mujeres pasaron a ocupar los vacíos laborales dejados por los hombres movilizados. Una joven se convierte en una extraordinaria guionista de películas de propaganda bélica.

La película tiene varios aspectos. Que una chica sin experiencia, ni preparación se convierta en una gran guionista, no cuela. No me parece para nada creíble. Además, la actriz Gemma Arterton por alguna razón no me gusta.

Sin embargo, hay otros aspectos como la ambientación en general, el cómo se escribe una historia, cómo se pasa de la realidad a la ficción. El rodaje en tiempos de guerra y los films de propaganda bélica. Y sin olvidar el personaje e interpretación del magnífico Bill Nighy, así como de los otros actores.

La sombra del vampiro, 2000

«La sombra del vampiro»

(Shadow of the Vampire)

E. Elias Merhige

Reino Unido 2000

v.o.s.

 

1921. El director de cine Murnau (John Malkovich) está rodando su película «Nosferatu». Esta aproximación al rodaje nos propone la fantasía de que el actor que interpreta al vampiro (Willem Dafoe) era realmente un conde vampiro.

La idea es atractiva, pero el desarrollo muy desafortunado. Ya empezamos con unos títulos de crédito super largos y con una música excesiva y pretenciosa. Después todo queda en un quiero y no puedo. No da ni un poco de miedo. El maquillaje e interpretación de William Dafoe es impresionante, pero resulta paródico y en algún momento su forma de andar (hacia el final) me recordaba a Chiquito de la Calzada. No digo más.

Variety Girl, 1947

«Variety Girl»

George Marshall

USA 1947

blanco y negro

v.o.s.

Se trata de una rareza. Con una mínima y molesta excusa argumental de dos chicas que quieren triunfar, la Paramount hace que casi todos los actores y actrices en plantilla hagan un papelito como sí mismos. Solo por este detalle la cinta puede verse, lo demás está envuelto en canciones bastante horribles de gorgoritos del gusto del momento y algunos gags, unos más afortunados que otros.

Me ha sorprendido positivamente el pequeño número (al estilo de Saturday Night Live) en el que canta la actriz afroamericana Pearl Bailey, que no abundaban demasiado en ese momento y en este tipo de filmes.

Aprovechan para mostrar el «buen rollito» dentro del estudio, el respeto por las labores creativas (De Mille), la ausencia de sexualidad o de acosos, etc. Al mismo tiempo que comentan diferentes proyectos de caridad patrocinados por la productora.

Señalar que hay un motivo argumental casi igual a «Cantando bajo la lluvia» (1952). El de que una actriz que no sabe cantar hace playback con la voz de otra.

Trumbo, 2015

«Trumbo»

Jay Roach
USA 2015

v.o.s.

Biografía del guionista de Hollywood Dalton Trumbo a partir de la «caza de brujas» anticomunista hasta su rehabilitación.

Dalton Trumbo (1905-1976) era un guionista de reconocido éxito afiliado al partido comunista estadounidense. Con la guerra fría Estados Unidos entró en una especie de paranoia anticomunista que pretendió erradicar de su territorio esta ideología. Miles de personas de todos los ámbitos fueron despedidas y no puedieron encontrar empleo, sobre todo personal del ejercito, enseñanza y el cine. Fue en el cine donde esa persecución fue más visible y propagandística. Trumbo perdió su trabajo y no podía ser contratado por estar en una «lista negra». Sin embargo siguió haciéndolo bajo nombres supuestos y por salarios mínimos.

Para la personas que desconozcan esta historia, o las nuevas generaciones, la película puede ser informativa, pero para quienes la sepan, el argumento no revela ninguna novedad y aproximación especial al personaje. Generalmente este tipo de acercamientos biográficos siempre pecan o de cargar las tintas en lo malo o casi convertir a la persona en un santo. Algo así como «vidas ejemplares».

La cinta me ha parecido muy tradicional y convencional. Sólo salvaría la interpretación del protagonista Bryan Cranston (Breaking Bad) intentando dar vida a un personaje bastante limitado.

Mi semana con Marilyn, 2011

«Mi semana con Marilyn»  (My Week with Marilyn)

Simon Curtis
Reino Unido 2011

v.o.s.

Basada en un libro autobiográfico del ayudante de dirección Colin Clark que narra el rodaje de la película «El principe y la corista» en 1956 con Marilyn Monroe y Laurence Olivier,

Colin Clark está interpretado por Eddie Redmayne, actor al que tengo cierta manía y esperaba reconciliarme un poco con él, pero no ha sido posible. No porque no lo haga bien, sino porque no me gusta.

En esta película encontramos a esa Marilyn que ya conocemos, sin saber si era un cliché o era así. Michele Williams está bastante convincente. Kenneth Branagh está sobresaliente como Laurence Olivier, muy buena caracterización.

Fotografía un poco patética en la que Colin intenta demostrar que sí estuvo allí.

Siempre Eva, 1937

«Siempre Eva»  (Stand-In)

Tay Garnett
USA 1937

v.o.s.

Los banqueros de Nueva York están pensando en cerrar unos estudios de cine que administran en Hollywood (como sucedía en la realidad), pero en el último momento el responsable financiero (Leslie Howard) se propone el desafío de rentabilizarlo y no malvenderlo. Se traslada a la costa californiana y se enfrentará al loco mundo de cine, que acabará entendiendo y amando.

(cartel 2) *

Bajo el aspecto de una comedia vemos el trasfondo de la producción de cine con bastantes elementos de la realidad del momento. Es bastante divertida y sólo hacia el final pierde un poco el ritmo y acaba de forma algo brusca.

Leslie Howard era un actor encantador, recordado para siempre como el Ahsley de Lo que el viento se llevó y que murió tempranamente en 1943. Leslie siempre favoreció (por ejemplo: El bosque petrificado, 1936) la carrera de otro de los grandes, Humphrey Bogart, que aquí aparece en un papel de comedia en el que se desenvuelve perfectamente. Inenarrable cuando entra por primera vez en pantalla llevando un perrito en brazos.

* cartel 2 = con el tiempo fue más rentable hacer un cartel con Bogart como reclamo, aunque no era el protagonista.

Dioses y monstruos, 1998

«Dioses y monstruos»  (Gods and Monsters)

Bill Condon
USA 1998

v.o.s.

James Whale fue un director inglés que triunfó brevemente en Hollywood con las primeras películas de Frankenstein. Su homosexualidad era perfectamente conocida y después de unos problemas cerebrovasculares se suicidó ahogándose en su piscina en 1957, a los 67 años.

Usando la parte conocida, más una ficción sobre la posible amistad del director con un fornido jardinero en sus últimos días, al que le cuenta sus vivencias, el escritor Christopher Bram elaboró una novela en la que se basa la película.

Contar con Ian McKellen como protagonista es la mejor de las opciones, no ya porque sea homosexual declarado, sino porque es inglés y por su edad. Brendan Fraser como oponente joven y bien parecido podría funcionar. Pero por alguna clase de razón todo el proyecto naufraga y no logra sus objetivos.

Hay que tener cuidado en no considerar cualquier cinta de homosexuales o lesbianas interesante de por sí. Como tampoco lo son cualquier alegato en contra de la guerra, o el maltrato, o cualquier tipo de denuncia social. Una película funciona o no, prescindiendo de la temática.

En «Dioses y monstruos» late un buen argumento, pero no funciona. Puede que la producción sea demasiado barata y quede demasiado centrada en las relaciones de los dos personajes, como si fuera una obra de teatro. Pero esa relación es más que nada incómoda, no hay un verdadero progreso de comprensión entre ambos. Hay algo que chirría y no se sabe muy bien que es.

En parte tengo la sensación que todo el rato me están diciendo que el protagonista, James Whale es singular, no porque sea alguién creativo e inteligente, sino que lo era por ser homosexual, lo cual es absurdo. Como si alguien heterosexual poseyera otras cualidades por serlo. Es posible que cuando estaba prohibido y censurado cualquier comportamiento no aceptado se pudiera sublimar, pero ahora no al caso. Hay en la película cierto proselitismo y un dejar caer que el simple contacto intelectual con un homosexual nos puede abrir las puertas de nuestras posibilidades.

Ha nacido una estrella, 1937

«Ha nacido una estrella»  (A Star is Born)

William A. Wellman
USA 1937

v.o.s.

Veo que la película está rodada con un temprano Technicolor que visto en pantalla (la copia que tengo) más bien parece una cinta coloreada por lo emborrachados que están los colores. Situación que no ayuda a que la película luzca.

 

Tema de especial cariño en Hollywood, ya que ha sido llevado a la pantalla en varias ocasiones: chica advenediza (Janet Gaynor) que quiere trabajar en la meca del cine, conoce y enamora a estrella masculina (Fredric March) ya en decadencia y finalmente logra un éxito arrollador. Realización convencional de los años treinta. Interesante quizá para hacer comparaciones.

 

Quizá lo que más me llama la atención es que las supuestas cualidades como estrella de Janet Gaynor nunca nos son mostradas, en un acto, sin duda de miseridordia.

El misterio de Natalie Wood, 2004

«El misterio de Natalie Wood»  (The Mystery of Natalie Wood)

Peter Bogdanovich
Australia, 2004

Miniserie para TV de 180 minutos

La conocida actriz estadounidense de origen ruso, Natalie Wood, murió en extrañas circunstancias en 1981 a los 43 años. En teoría se cayó del yate, ahogándose, donde estaba con su marido el también actor Robert Wagner y el compañero de reparto de su última película «Brainstorm», Christopher Walken. Al parecer todos estaban bebidos y habían discutido.

Natalie Wood había sido actriz infantil y pudo superar con éxito el paso a la edad adulta en películas tan importantes como: «Rebelde sin causa», «Centauros del desierto», Esplendor en la hierba» o «West Side Story». Sin embargo, una vez entrada en la madurez le fue mucho más difícil encontrar papeles satisfactorios, por lo que en el momento de su muerte se encontraba en un momento de decadencia cinematográfica. Todo y con eso se la recordaba con mucho cariño y su muerte levantó toda clase de especulaciones, ya que su vida privada era bastante conocida. Se había casado dos veces con Robert Wagner y se consideraba un matrimonio de interés para ambos porque quedaban bien como pareja y eso les favorecía en sus carreras.

Como todas las muertes trágicas, esta quedó en el imaginario colectivo y siempre puede ser interesante hacer un recorrido sobre la vida de la actriz, su carrera artística, personal y muerte. Que la producción sea australiana parece raro y más raro es que la dirija Peter Bogdanovich, en lo que es un trabajo bastante convencional sin apenas sorpresas positivas.

Justine Waddell interpreta a Natalie con la que tiene poco parecido, pero sabe captar bastante bien los gestos. Después con los demás se puede jugar a ver si se parecen a los personajes reales, que se parecen poco.

El único acierto es la inclusión de material original de Natalie Wood intercalado. Se puede ver para pasar el rato y si te interesa el tema.

Full Frontal, 2002

«Full Frontal«

Steven Soderbergh
USA 2002

v.o.s.

Si cuando es comercial, Soderbergh apenas me gusta, mucho menos en este caso que se trata de una cinta experimental, eso sí, con muchas estrellas de cameo. 

Ya de por sí Soderbergh es un tío bastante pretencioso, y aquí se nota más, sobre todo por la falta de interés de lo que cuenta: una serie de personajes diversos del mundo de Hollywood que deben reunirse para una celebración con un productor. Lo que da pie a que los sigamos durante un día y entremos en sus vidas… bastante estúpidas y vacías, aunque no creo que fuera eso lo que el director pretendía mostrar.

Bastante insoportable, salvo por el juego de encontrar caras conocidas.