El último mohicano

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( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

El instante más oscuro, 2017

«El instante más oscuro»

(Darkest Hour)

Joe Wright

Reino Unido 2017

v.o.s.

El premier británico Winston Churchill cuando fue nombrado a la desesperada en 1940 para hacer frente a Hitler.

Por lo menos he visto dos películas más sobre este tema, por lo menos y además, de no hace mucho.

Desde luego ver a Gary Oldman en esa transformación física inimaginable, así como el esfuerzo por hablar igual (dificilísimo) que el político resulta de un interés añadido y no defraudado. Lo que sucede es que si el argumento ya lo has visto, y hace poco, y repetido, se genera un cierto cansancio.

Además últimamente me molestan las historias personalistas de hechos que incumbieron de muchas personas, pero son mostradas a través de una sola que parece la cabeza visible de la Historia, la mano del Destino. Teoría con la que estoy en desacuerdo.

Acabo teniendo la sensación de que los británicos con esto del Brexit se sienten necesitados de coartadas morales que justifican su acción y tienen que volver la vista a sucesos como éste o Dunkerque para sentirme más afianzados en sus decisiones.

Adiós Christopher Robin, 2017

«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

padre e hiijo reales

película

Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

El asesinato de Gianni Versace (TV Serie), 2018

«American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace»

(Miniserie de TV)

9 episodios de casi 60 min.

USA 2018

v.o.s.

Siempre resulta interesante comparar una historia que conoces por los medios y su adaptación a la pantalla. En este caso ha tenido más publicidad por algunos de los actores que han colaborado: Penélope Cruz (como Donatella, la hermana) y Ricky Martin (como el amante gay), que están, pero sin sobresalir.

La realización y las interpretaciones son correctas, pero yo creo que con una película de dos horas estaba todo explicado. De toda la familia Versace no cuentan nada especial que no fuera muy evidente. Ninguna revelación y todo muy comedido. De hecho la serie es más bien la historia del asesino, que es un asesino en serie de gays. Y no sería lo que de entrada esperas ver.

Quizá lo más relevante es el propio ambiente de Miami y la decoración en general. El estilo Versace que cómo puede apreciarse en la foto de abajo es excesivo y tirando a hortera con pretensiones, unido a descolorido decadentismo de la propia ciudad de Miami.

The Durrells, TV serie, 2 temp. 2017

«Los Durrells»

(The Durrells)

TV Serie – Reino Unido 2017

Segunda temporada
6 episodios de unos 45 min. cada uno aprox.

v.o.s.

Muy esperada para mí, la segunda temporada de esta «deliciosa» (odio usar este término, pero es el adecuado) adaptación. Me encanta.

Valga lo comentado en la primera temporada. Sigue en la misma línea y mantiene el interés.

La tercera temporada está por rodar. Esperaremos.

Esquilache, 1988

«Esquilache»

Josefina Molina

España 1988

La película narra el famoso «motín de Esquilache» sucedido en España en el siglo XVIII durante el reinado de Carlos III.

Esquilache era un ministro italiano que había venido con el rey y pretendía modernizar a una España que no quería. Aparte de otras reformas y con el fin de acabar con la delincuencia callejera ordenó que los sombreros y las capas se acortaran.

La cinta es correcta y los actores (casi todos) están bien. Destacan Aldolfo Marsillach como Carlos III y Amparo Rivelles como madre del rey, con un mini papel que borda. Fernando Fernán-Gómez como siempre bien.

El profesor Marston y Wonder Women, 2017

«El professor Marston y Wonder Women»

(Professor Marston and the Wonder Women)

Angela Robinson

USA 2017

Basada en un caso real. Biográfica. El doctor en Psicología William Moulton Marston (1893-1947) fue el creador de un modelo teórico en psicología, del detector de mentiras y del cómic Wonder Woman.

También tenía una personalidad singular. Mientras daba clases en Harvard compartía actividad con su mujer. Ambos se enamoraron de una estudiante y formaron un trío. Los echaron a todos de la docencia y la universidad. Los tres siguieron viviendo juntos y formando familia con hijos, con ciertos problemas de comprensión de los vecinos.

Ante la falta de perspectivas profesionales a el doctor se le ocurrió la historia de Wonder Woman dónde podía sintetizar la personalidad de su dos mujeres y proyectar sus ideas psicológicas de dominio y sumisión. El cómic al principio era tan explícito, tan lleno de alusiones sadomasoquistas que llamó la atención de los organismos de tutela a la infancia. Luego se suavizaron los detalles.

Es desde luego, una historia singular que resulta interesante conocer.

Big Eyes, 2014

«Big Eyes»

Tim Burton

USA 2014

v.o.s.

Basada en un hecho real. Años 50/60 Estados Unidos. El caso del matrimonio Keane. Ella es pintora con poco éxito. Él un bocazas farsante. Convence a su mujer de que es mejor decir que los cuadros los pinta él porque así se venderán mejor. Lo cual acaba siendo cierto, pero también es una tumba para las ansias creativas de la mujer.

Un buen director, aunque últimamente menos, buenos actores que no lucen: Amy Adams y Christoph Waltz.  La película se deja ver, pero hay como una cierta desgana y falta de entusiasmo.

Rebelión a bordo, 1962

«Rebelión a bordo»

(Mutiny on the Bounty)

Lewis Milestone

USA 1962

v.o.s.

 

El motín del navío «Bounty» de 1789, historia real por la que el cine siempre ha mostrado una predilección incuestionable, fue llevada a la pantalla en cine mudo (1916), luego hablada en blanco y negro con Charles Laughton y Clark Gable en 1935, después esta versión en color 70mm de 1962, y finalmente en 1984 con Mel Gibson y Anthony Hopkins.

Esta versión de 1962 con Marlon Brando y Trevor Howard podría haber sido la definitiva, ya que aparte de la espectacularidad de la filmación, se rodó en escenarios naturales y figurantes de los mares del sur. Sin embargo, el final no corresponde a la verdad de los hechos por lo que hace necesaria la versión de 1984, que ahora no recuerdo bien. También es un problema haber vestido a los indígenas todos iguales y a las nativas con pudurosos y estratégicos collares de flores.

Por otro lado, las interpretaciones no son todo lo buenas que cabría esperar. Yo recordaba a un Brando más inspirado, que no lo está. Y el personaje de Richard Harris anula a casi todos los demás de forma negativa.

Mindhunter, TV Serie, 2017

«Mindhunter»

TV Serie USA
2017 – temporada 1 – 10 episodios de 50 min. aprox.

directores: Joe Penhall (Creator), David Fincher, Andrew Douglas, Asif Kapadia,Tobias Lindholm
guion: Joe Penhall, John Douglas, Jennifer Haley (Libro: Mark Olshaker, John Douglas)

En 1969 los crímenes de Charles Manson sacudieron enormemente a la sociedad estadounidense, no porque antes no hubiera sucedido algo parecido, sino porque la actriz Sharon Tate era bastante conocida y estaba en avanzado estado de embarazo, por lo que imaginarla destripada y con el niño muerto era muy perturbador. La sociedad tuvo que enfrentarse a la idea de que había asesinos que mataban sin motivos y la policía tuvo que admitir que sus métodos estaban obsoletos.

Ambientada en los años 70, esta serie esta basada en la unidad del FBI que estudió y compuso un manual actualizado de perfiles psicológicos para este tipo de crímenes y de hecho bautizó a estos criminales como «asesinos en serie».

Con una carga argumental muy compleja, se trata de una producción de estilo muy sobrio que recuerda a las producciones escandinavas y un poco a True Detective. No hay alardes de acción, incluso puede parecer lenta. No se estructura de la forma clásica que espera el espectador, lo que en parte es estimulante.

A pesar de que el tema es muy truculento, no hay ninguna complacencia o regodeo en los aspectos visuales. Sabemos lo que ha pasado y se explica, pero no se ve. El acento está en entender por qué pasa y en los métodos de investigación.

Quizá lo que le reprocharía es que hay un pequeño bajón en los últimos episodios, en el sentido de que se ocupan de aspectos menores, pero quizá importantes (el director del colegio de los pies y la investigación interna por un motivo discutible) y finalmente que termina la primera temporada con todo en el aire, lo que provoca bastante frustración (la temporada 2 está en producción).

Life, 2015

«Life»

Anton Corbijn

Reino Unido 2015

v.o.s.

La película recrea la brevísima, pero fructífera relación que tuvieron el fotógrafo Dennis Stock (para la revista Life -de ahí el título) y el actor James Dean.

Se trata de un episodio muy interesante porque Stock, que era un principiante, supo ver en Dean el icono de su generación cuando todavía no era una estrella. Hicieron unas fotos en Nueva York y después lo acompañó a la casa familar del Medio Oeste. Fue algo mágico.

Lamentablemente esta película no logra transmitir satisfactoriamente todo ese proceso. En parte la culpa es del guion y de los actores. James Dean es demasiado conocido para que alguien logre aproximarse a su personalidad, y aunque me guste mucho el actor Dane DeHaan no lo logra. En cuanto a Dennis Stock interpretado por Robert Pattinson, tampoco. Se le quiere dar el mismo protagonismo que a Dean, pero eso no es lo que el público espera y desea.