McMafia, TVSerie 2018

«McMafia»

TV Serie

Reino Unido 2018

1 temporada 2018 – 8 episodios de 60 min. aprox.

v.o.s.

Esta serie está en emisión con el estreno de un episodio por semana. Llevan emitidos seis de los ocho. Yo he visto hasta el cuarto y digo ya que no veré más. Quizá el octavo para confirmar derivas argumentales que me espero.

El título de McMafia viene de una comparación con la franquicia de comida rápida  McDonalds, que tienen éxito porque están en todo el mundo. El argumento va de Mafia (claro). Mafia rusa principalmente, incluso mafia rusa judía, pero el desarrollo es global, implica a todos los países. Aunque de momento se mueven por Londres, Rusia, Chequia, India, países árabes, Costa Azul francesa, etc.  Con desplazamiento a todos esos lugares, lo cual supone un atractivo visual.

El desarrollo narrativo es aquello que inventó tan bien Mario Puzo/Francis Ford Coppola con «El Padrino» (en tres partes), y parece que no sepan salir de este esquema. Un chico, Alex (James Norton) que viene de una familia rusa turbia, pero él ha estudiado y ha  seguido la senda del bien, ve cómo su destino es más fuerte que su voluntad cuando su negocio peligra y su familia es atacada. Poco a poco deberá imponerse a aquellos que desean la destrucción de su familia. En fin, lo mismo que a Michael Corleone/Al Pacino. Incluso Alex tiene una novia calcada a Kay/Diane Keaton. Creo que la cosa seguirá por sendas parecidas.

La serie es correcta, está bien realizada e interpretada (como ya decía en otro sitio, James Norton es un valor en alza). Seguramente tendrá éxito comercial y harán más temporadas, salvo por el hecho de que la ven cuatro gatos al emitirse solamente en «Amazon Prime», ya veremos.  Todo esto está muy bien, si no fuera por las extremas similitudes con El Padrino y un contenido criminal que casi no me deja dormir después. Ya sabemos que el mundo es malo, pero con esta serie no te atreverías a llegar a la esquina. Todo es tan ultra malvado, ningún valor positivo, la vida no vale nada, todo está corrompido, etc. que deja mal cuerpo. Y lo que está peor, parece un manual de instruciones para criminales. Se les explica por completo y con todo detalle cómo actuar y qué hacer. De lo más edificante, pero al revés. Dada esta circunstancia tan desafortunada, no me será posible verla.

Spoiler inventado:
Tengo una cierta curiosidad por saber cómo la terminan, cómo evoluciona. Propuestas: hay tres chicas jóvenes con posibilidad de defunción; 1) la hermana de Alex, 2) la hija del ex policía mafioso checo, 3) la hija del mafioso ruso. Yo creo que morirá la chica checa, lo que dará pie a una venganza letal que implicará a la policía checa. Lógicamente los checos odian a los rusos (por la Primavera de Praga y todo lo demás)  y los rusos los subestiman. Lo pagarán caro. Eso dejará el camino libre a Alex para prosperar como mafioso.

La novia de Alex no tiene futuro como novia. ¿Es una posible difunta? O la dejarán como si fuera el Pepito Grillo/conciencia futura del exbuenchico. En cambio la huérfana del mafioso ruso tiene posibilidades de amor-odio con Alex.

Alex tiene que sufrir más pérdidas personales para que su evolución hacia la maldad esté suficientemente justificada. Al su padre le quedan dos días, sean de muerte natural o artificial.

Cuando vea el último episodio terminaré el comentario.

***

He visto el último episodio. Una chica muere efectivamente y de lo demás, un poco.

El Padrino, 1972

«El Padrino»  (The Godfather)

Francis Ford Coppola
USA 1972

v.o.s.

Decía en el comentario anterior respecto a «El Padrino. Parte II» que la discusión sobre cuál era la mejor es clásica y yo opino que de una forma rotunda, la mejor es la primera.

En esta primera Coppola está mucho más inspirado y da continuamente muestras de su genialidad como director, algo que en la dos es menos evidente. Asistimos al cambio en la personalidad de Michael Corleone (Al Pacino) que es el núcleo de la historia: vemos como pasa de joven confiado e ingenuo a duro capo. La representación e evolución de todos los personajes secundarios es más impactante. Y finalmente, la presencia de Marlon Brando como Vito Corleone es sustancial y un contrapeso de una magnitud inigualable. El aquel momento no se quería a Brando, era muy imprevisible, pero Coppola y el escritor Mario Puzo insistieron. Brando se adaptó a lo que le pidieron e hizo una creación singular. Sin él la película perdería gran parte de su valor mítico.

Empieza la película con un magnífico plano extenso del Sr. Bonasera que está pidiendo justicia a Don Vito. Luego vemos a un original Brando haciendo de Vito, con algodones en la boca, con una voz ronca y con toda clase de ademanes luego tremendamente imitados y un gato en el regazo, diciendo todo aquello del respeto. Una entrada cinematográfica descomunal.

Después todo está a la altura, la fiesta de la boda de la hija, la presentación de todos los personajes, las circunstancias familiares y de trabajo, la tensión creciente, la escenificación de los asesinatos, etc. Todo tiene una dimensión trágica y mítica que recuerda bastante a «El rey Lear» de Shakespeare y por lo tanto le da más fuerza.

El rodaje de la película fue también una odisea. Partía de una novela de éxito de Mario Puzo que tenía en su poder Robert Evans de la Paramount y que iba a terminar en una peliculita de nada del momento, pero que acabó en un macro proyecto para el que se escogió a un director poco conocido como Francis Ford Coppola, lo que supuso un acierto extraordinario porque transformó el género y lo elevó a unas dimensiones míticas inimaginables. Historia que merece una película por ella misma.

La novela no era vista con agrado y se temía su traslado a la pantalla, con la glorificación del mundo mafia y exaltación de la violencia. Cosa que efectivamente sucedía. La película tuvo tanto éxito que incluso a partir de entonces los mafiosos «copiaron» el estilo de la película. Habían encontrado su Biblia.

Película en la lista AFI. Ocupa el
puesto 3 en 1998
puesto 2 en 2007

El Padrino. Parte II, 1974

«El Padrino. Parte II»  (The Godfather. Part II)

Francis Ford Coppola
USA 1974

v.o.s.

La discusión sobre cuál parte de «El Padrino» es la mejor, la uno o la dos, es clásica. Vi la uno cuando la estrenaron y me pareció una gran película, pero no me gusta el tema Mafia, así que no tuve interés por ver ni la segunda, ni la tercera parte.

Ahora, en esta especie de revisión de Historia del Cine que estoy haciendo, tenía que subsanar ese hueco, pero esta parte II y yo hemos empezado con mal pie. Resulta que el DVD que tengo venía con dos discos. Por alguna razón estaba convencida que uno era la película y el otro extras. Pongo un disco que resulta que es la segunda parte del film creyendo que es la cinta entera. La película me parece poco extensa y con muchos cabos sueltos, pero la doy por buena. Argumentalmente no me entusiasma y lamentablemente me vienen a la mente multitud de escenas de su parodia «Mafia, estafa como puedas» (1998) lo que evidentemente no es positivo.

Después de unos días, me pongo el otro disco y descubro con sorpresa que no son extras, sino la primera parte de la película. Me siento verdaderamente perpleja de no haberlo advertido, pero también es una muestra de que la cinta puede empezar y continuar desde cualquier momento de la historia.

Creo que esta segunda parte (ahora veré de nuevo la primera) es fundamentalmente oscura y tenebrosa. La historia de Vito Corleone joven es prescindible, una excusa para que Robert De Niro haga su interpretación. Y la evolución del personaje de Michael (Al Pacino) es previsible tal y como termina la primera.

Supongo que para los que se quedaron con ganas de mucho más, después de la primera, esta segunda satisfaría sus deseos de ver más desarrollados a los personajes, pero para mí, todo está dicho en la primera y esta segunda es innecesaria. El personaje de Al Pacino no evoluciona, simplemente se enfrenta a nuevos retos. En cuanto a la realización, es evidentemente un gran trabajo de Coppola, pero que de ninguna manera supera a la anterior.

 Película en la lista AFI. Ocupa el
puesto 32 en 1998
puesto 32 en 2007

Mob City, 2013 TV serie-1a temporada

«Mob City«

creador y director Frank Darabont

1 temporada
6 episodios de una hora

Frank Darabont es bien conocido por sus labores de dirección (La milla verde, Cadena perpetua), guión (Walkind Dead) o producción. Aquí adapta el libro de John Buntin, L.A. Noir, que trata de las mafias en Los Angeles de los años cuarenta, con alguna referencia a los años veinte.

 

A mí no me gusta demasiado el tema mafia y miro el primer capítulo para ver lo que es. Diría que los primeros cincuenta minutos no son nada especial y por ellos no vería la serie, pero, en los últimos diez minutos hay un giro argumental que despierta mi interés y ya la veo toda.

 

Jon Bernthal es un actor con un cierto parecido a nuestro exboxeador Poli Díaz, por lo que no parece muy atinado darle un papel de galán protagonista, pero es soportable, ya que la película no deja de ser un ejercicio coral de bastantes actores, algunos más conocidos que otros, como Edward Burns que hace del gángster Bugsy Siegel, en una visión particularmente negativa del personaje.

 

La historia trata de gangsters y de policía corrupta y de policía honrada, de mujeres fatales y de abogados listillos y la ciudad de Los Angeles, todo ello con bastantes dosis de violencia.

 

La serie no es una maravilla, pero se deja ver, tiene sobre todo una voluntad de estilo que acaba calando en el estado de ánimo. En esta primera temporada se cierran algunas tramas y otras quedan por resolver. Dicen que los productores no tienen intención de hacer una segunda temporada. Yo tampoco sé si la vería.

 

Manhattan Sur, 1985

«Manhattan Sur»  (Year of the Dragon)

Michael Cimino
USA 1985

v.o.s.

Ahora me resulta imposible recordar qué pudo significar esta película en su momento. En cualquier caso, fuera lo que fuera, ha desaparecido por completo. Lo que queda es una historia atropellada, una filmación sincopada y una desagradable sensación de que te han llevado de un lado a otro sin contarte nada.

Mickey Rourke es Stanley, un policía ex veterano de Vietnam traumatizado por no haber podido acabar la guerra (ganándola) que es destinado a Chinatown en Nueva York para acabar con las bandas juveniles, pero no con la mafia china. 

Stanley es de origen polaco, por eso se llama Stanley, seguramente por San Estanislao de Crakovia santo nacional polaco y por Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo, que también era polaco y al parecer los polacos se pasan las películas diciendo que lo son y que suelen ser brutos e ignorantes. Aunque también suelen ser tenaces, incorructibles y amantes apasionados.

Stanley que es muy consciente, por ejemplo, de que es polaco y no italiano, tiene una fijación con los orientales y le parece que los chinos son vietnamitas por el hecho de que son asiáticos y por lo tanto acabará su guerra del Vietman aunque sea en Chinatown. A pesar de su declarado racismo, Stanley se liga a una reportera china que está de muy buen ver, confirmando aquello que estás muy cerca de lo que odias. Con ella inicia una relación aparentemente amorosa, pero no es más que una relación sadomasoquista sin ningún futuro.

Los chinos son malos, malísimos y los más jovenes, los de las bandas juveniles son además de una estupidez extrema que hace que los cojan y los maten en un plis plas. Los más mayores son malvados pero prudentes. Pero el peor es un nuevo jefe Joey Tai (John Lone) que no es joven, ni viejo y que además hace un gratuito viaje a Tailandia para negociar la compra de heroína y que en un momento dado se saca una cabeza de la manga, cuando no ha llevado ningún paquete durante el trayecto.

Stanley mantiene numerosas (o lo parecen) y pesadas reuniones con sus superiores, en las que se habla del bien y del mal, que le piden más cordura. Mientras mueren las personas que lo rodean, entre ellas su esposa que es de lo más pesado e insoportable en esposa polaca al uso, por lo que en este sentido es un descanso.

Finalmente y para que la película tenga algún sentido Stanley acaba con Tai y todo lo demás sigue igual.

No me ha gustado ni la historia, ni cómo esta contada, ni como está filmada, ni la fotografía, ni la música que en ocasiones pone de los nervios (una cosa como entre romántica y lírica), ni la dirección, ni Mickey Rourke cuando todavía era él mismo y no Hulk, ni nada de nada. Puestos a tener algo, podría tener «estilo» pero tampoco lo tiene.

Michael Cimino es un director, que ahora no dirige, autor de obras emblemáticas como «El cazador» (1978) o la problemática «La puerta del cielo» (1980), que aquí no sé muy bien que me quiere contar o cómo.

La ley del silencio, 1954

«La ley del silencio»  (On the Waterfront)

Elia Kazan
USA 1954

blanco y negro / v.o.s.

Después de ver «Toro salvaje» (Martin Scorsese, 1980) tenía la sensación de que todos estaban pensando en esta película y en Marlon Brando. A pesar de que Toro salvaje no me ha gustado, comentaba, haciendo un símil literario que Toro salvaje es James Joyce y La ley… es Dostoyevski. En este sentido la película de Scorsese es mucho más moderna: todo es sugerido, mientras que en La ley hay una imposición en las conclusiones que viene del guión y la dirección. Nosotros no elegimos, todo se nos da hecho… y eso es una limitación.

El argumento trata del control de una parte del puerto por un grupo mafioso. Ellos dictan sus leyes y en caso de desacuerdo por parte de algún trabajador es eliminado. Terry Malloy=Marlon Brando es un joven no demasiado inteligente, exboxeador y poco trabajador que malvive cerca del apoyo de su hermano Charley=Rod Steiger que trabaja para la mafia. Terry colabora con ellos sin pensar demasiado, hasta que se produce un asesinato con su ayuda y la hermana del muerto, Eva Marie Saint, exige conocer la verdad. Terry se enamora de ella y sus lealtades empiezan a no estar claras.

La película cuenta con un gran reparto encabezado por un siempre genial Marlon Brando (cómo es posible que fuera tan bueno), pero todos los demás están a su altura. Suele olvidarse que, en la famosa escena entre los dos hermanos, la réplica la da Rod Steiger, de forma también soberbia.

Cuenta ademas con un gran guión, música de Leonard Bernstein, estupenda fotografía y una superior dirección. Una película contundente y recomendable.

El AFI la tiene situada en el puesto 8 de la lista en 1998 y en el puesto 19 en 2007.

Malas calles, 1973

» Malas calles »  (Mean Streets)

Martin Scorsese
USA 1973

v.o.s

Siempre he tenido una cierta mala relación con Scorsese porque sus áreas de interés son completamente diferentes a las mías. En particular no me gustan las películas de mafia o de la vida de hampones y sus circunstancias. Sin embargo, es evidente que la aportación del director en cuanto a la forma de ver y tratar ese mundo es muy original y en su momento muy innovadora.

Con Mean Streets nos encontramos con uno de los primeros largometrajes del director, en el que trata la vida en un cierto ambiente de barrio italiano de Nueva York (Little Italy). Los protagonistas son Charlie/Harvey Keitel que se debate entre ciertas obsesiones religioso-místicas (será capaz de soportar el fuego del infierno ?), su trabajo periférico alrededor de su tío mafioso y unas amistades complicadas: un amigo Johnny Boy/Robert De Niro que está majareta y su prima que pretense ser la novia de Charlie que es epiléptica.

Al parecer la Mafia tenía una estética difusa e imprecisa. Entonces llegó «El Padrino» (1972) con un éxito arrollador y entonces los mafiosos (los de verdad) encontraron su Biblia y a partir de entonces definieron su estilo copiando a la película.

Puede que no sea casualidad que Malas calles sea del año 1973, justo después de El Padrino, con una estética distinta. Como diciendo, pero si yo ese ambiente lo conozco de primera mano y no es tan clásico, ni esteticista… es más caótico. Scorsese nos presenta un cojunto de personajes que intentan llevar una vida coherente, pero todas las situaciones son desquiciadas, con la imposibilidad de mantener el más mínimo control.

La dirección es original y muy novedosa en su momento. La cámara al hombro siguiendo a los personajes, la pelea en los billares, la borrachera de Charley… La actuación de De Niro, en el que sería la primera colaboración con el director, es sobresaliente.

La banda sonora está sacada de la propia discografía de Scorsese, en la que suenan éxitos del momento mezclados con canciones italianas, especialmente horripilantes. Así como el local de Tony me parece bastante espantoso: la mejor antesala de lo que puede ser un infierno (feo, oscuro, monótono, aburrido, fuera del tiempo).

Estaba buscando quién había hecho el poster de la película, pero no lo he encontrado, no figura. Sin embargo, en los créditos aparece un «animal trainer», ¿ sale algún animal en la película ?