Categoría: Gilliam_Terry

Miedo y asco en Las Vegas, 1998

«Miedo y asco en Las Vegas»  (Fear and Loathing in Las Vegas)

Terry Gilliam
USA 1998

v.o.s.

Basada en la novela de Hunter S. Thompson (1937-2005)  del mismo título. Hunter inventó un estilo periodístico llamado «gonzo».
El libro está ilustrado por Ralph Steadman forma parte de su atractivo, que en la película no aparece.
Hunter y Ralph (con otros nombres) hacen un viaje a La Vegas a principio de los años setenta con un propósito indeterminado porque están hasta arriba de drogas y llevan una provisión extra de sustancias diversas para continuar estándolo todo el tiempo. Evidentemente su percepción de la realidad está completamente dislocada y se enfrentan a toda clase de situaciones límite.
Hay una crítica del Vietman y de la era Nixon. Así como la evolución de la generación del ácido.
Los papeles principales son para Johnny Depp como Hunter (caracterizado como él) y Benicio del Toro, que está inmenso. Aparecen también de forma secundaria algunos actores conocidos.
Terry Gilliam que normalmente es un director barroco y extremo en sus escenografías, aquí lo encuentro contenido y poco afortunado. Haría falta más.
En cuanto a la historia, personalmente me aburren las tramas de borrachos y las de drogas.
Jonny Depp a la izqda. y Hunter S. Thompson a la dcha.

Los caballeros de la mesa cuadrada y …, 1975

«Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores«
(Monty Python and the Holy Grail)

Terry Jones, Terry Gilliam
Reino Unido

v.o.s.

Segunda de las películas para la gran pantalla de los Monty Python. El conocido y popular grupo inglés cómico de los setenta.
En su momento me gustaron muchísimo, vi casi todo el material que realizarón tanto en televisión como en cine. Quizá siempre me han gustado más los skeches que los largometrajes que son más desiguales.
Los Monty Python tenían un humor bastante original, pero que recuerda a los Hermanos Marx, basado en el absurdo y el surrealismo, con elementos gráficos añadidos, así como un sustrato muy intelectual.
Sin embargo, últimamente casi no puedo ver nada de ellos, porque para mí han perdido casi toda su vigencia. Ya no logro conectar y apenas me rio, lo que en el fondo es algo triste. 
Todo esto está en esta cinta, que puede no sea la más brillante. Hay algunas escenas demasiado largas, conversaciones intelectuales reiterativas, el gag del caballo sin caballo ocupa demasiado metraje… Tiene momentos, pero para mí ha sido decepcionante. Hay un perceptible ligero desprecio hacia el público que me molesta.

Las aventuras del barón Münchausen, 1988

«Las aventuras del barón Münchausen»  (The Adventures of Baron Münchausen)

Terry Gilliam
Reino Unido 1988

v.o.s.

El barón de Münchausen existió realmente a finales del siglo XVIII. Alemán y con una vida legendaria de aventuras y exageraciones fue inmediatamente trasladado a la literatura y desde entonces en varias ocasiones.
Dirigida por el que fuera componente del grupo Monthy Python, Terry Gilliam, ahora mejor conocido como director de trabajos en los que predomina el barroquismo, la fantasía y una visión distópica de la realidad.
Gilliam lleva a la pantalla las aventuras del barón con su habitual forma de hacer. El hecho de que una niña acompañe al barón parece reforzar la idea de que va dirigida a un público infantil, pero no es así. Y quizá por ello la cinta no tuvo el éxito que merecía en taquilla.
Llega de colorido, imaginación barroca y notas de crueldad, oscuridad y melancolía. Tiene un reparto coral con caras conocidas.

El rey pescador, 1991

«El rey pescador» (The Fisher King)

Terry Gilliam
USA, 1991

El cine del que fuera componente de los Monty Python, Terry Gilliam, me interesa sobre todo por su gran carga imaginativa, aunque también suele ser bastante depresivo y cuyo universo en general se me escapa. A pesar del éxito que tuvo en su día, no había visto «El rey pescador«, supongo que porque no soporto al actor Robin Williams.

Vista ahora, la película queda muy años noventa, quizás principalmente por el personaje al que le dieron el Oscar, Mercedes Ruehl. Solían abundar esas mujeres ignorantes y esforzadas (como por ejemplo; M. Griffith en Armas de Mujer (Working girl, 1988) y hay bastantes más) que ahora no resultan tan atractivas como personaje.

«El rey pescador» transcurre en el momento actual y en una alegoría basada en las leyendas artúricas y el Santo Grial en las que se refugia Parry=Robin Williams para huir de una tragedia personal y sirve para que Jack=Jeff Bridges pueda redimirse dejando de pensar en él mismo para ayudar a los demás.
Para mí la película se salva por la estimulante presencia física de Jeff Bridges; en aquel momento con unos estupendos 41 años. 

El imaginario del Doctor Parnassus, 2009

«El imaginario del Doctor Parnassus«
(The Imaginarium of Doctor Parnassus)

Terry Gilliam
Reino Unido 2009
Para bien o para mal, ésta siempre será la película en la que murió Heath Ledger. Actor por el que no sentía una simpatía especial, pero su interpretación en «El caballero oscuro» fue un punto de inflexión, para descubrir a un interprete con grandes posibilidades. Su muerte, evidentemente, lo ha convertido además en algo mucho más trágico.

La película del Doctor Parnassus viene lastrada por el hecho de que el protagonista muriera en la mitad del rodaje. Incluso da la impresión de que después de un buen inicio, la cinta entra en un bache, que supera sin más complicaciones. Me parece un gran acierto que J. Depp, J. Law y C. Farrell sustituyan parcialmente al desaparecido Heath, incluso podría haber partido del guión original, ya que así el personaje tiene más matices y contribuye a dar la impresión de múltiples facetas.

En cuanto a la película, forma parte del universo Terry Gilliam al que nos tiene acostumbrados y del que forman parte películas tan notables como; «Brazil» 1985 y «12 monos» 1995. No entiendo cómo es mucho más famoso Tim Burton que el director inglés, cuando comparten similar creatividad y oscuridad. En este caso, el argumento queda abierto para multitud de interpretaciones y la puesta en escena da alas a la imaginación y la fantasía, que siempre resulta muy gratificante.