Rescatando a Mr. Wu, 2015

«Rescatando a Mr. Wu»

(Saving Mr. Wu -Jie jiu wu xian sheng-)

Sheng Ding

China 2015

Thriller basado en un caso real. En 2004 una estrella de cine de Hong Kong fue secuestrada en China. Es decir, es la historia de un secuestro.

La película tiene varios aspectos a considerar. La realización, interpetación, escenarios, etc. no la hacen diferente de cualquier producto del mismo estilo de Hollywood, tiene la misma calidad. Si fuera por eso, casi no valdría la pena verla porque sería una más. Ahora bien, el tratamiento es chino: el carácter de todos los personajes, los interrogatorios, la forma de hacer quedar bien a la policía, etc. Además nos damos una vuelta por el Pekín actual.

La verdad es que me hace bastante gracia cómo los chinos hacen un cine que me resulta narrativamente tan próximo.

Death Note, 2006/2016

Comento conjuntamente estas tres adaptaciones:

«Death Note»
(Desu nôto (Death Note)
dir. Shusuke Kaneko
Japón 2006
***
«Death Note: El último nombre»
(Desu Nôto: The Last Name) (Death Note 2: The Last Name)
dir. Shusuke Kaneko
Japón 2006
***
«Death Note: El nuevo mundo»
(Desu nôto: Light Up the New World)
Shinsuke Sato
Japón 2016
***

De este popular manga japonés se han hecho diferentes adaptaciones: cine, series TV, animación, personas… Creo que estas tres cintas son bastante representativas del fenómeno.

El argumento es bastasnte simple. Un cuaderno de tapas negras (muy parecido a los Moleskine) medida A4, cae del cielo y tiene la propiedad de que cualquier nombre que se escriba produce la muerte de esa persona. El Death Note/El cuaderno de la muerte, va a parar a manos de un joven estudiante de derecho con ganas de que se haga justicia de verdad con los delincuentes. Establece además un duelo con un misterioso detective llamado L.

Después hay más cuadernos y sus posibilidades son más complejas. Cada cuaderno lleva consigo un espíritu  Shinigami, que no es ni bueno, ni malo, y cuyas características físicas son bastante originales.

Las dos adaptaciones de 2006 viene a ser la misma cinta, una continuación de la otra. Son bastante entretenidas y los actores tienen bastante carisma. En cuanto a la de 2016 se ve de entrada que hay más presupuesto, pero no está bien usado. Los actores han perdido todo atractivo y la trama es poco inspirada. En esta última se nota a faltar que los asesinatos, por lógica, no se extiendan a personas públicas mundiales especialmente detestables.

La doncella, 2016

«La doncella»

(Ah-ga-ssi /The Handmaiden)

Park Chan-wook

Corea del Sur 2016

v.o.s.

(nota IMDb = 8,1)

Corea en los años 30. Los japoneses ocupan el país y son los malos. Una chica dulce y delicada coreana (que se me atraganta inmediatamente) es enviada a una super mansión de amos japoneses para hacer de doncella de la señora que parece estar como una cabra (japonesa).

La imágenes bellas, buena filmación, pero… todo lo que veo se me presenta como incomprensible e ilógico: la primera escena lloviendo la chica sale para ir a su destino, la despiden un montón de señoras con bebés en brazos a los que besan profusamente. Lloviendo tantos niños fuera ¿qué clase de sitio es? ¿un orfanato?. La llevan en coche como una princesa a su nuevo destino, dónde hay un montón de criadas más. Inmediatamente la señora de la casa le hace toda clase de confidencias personales y la deja en su habitación (de la señora) probándose todo su extenso vestuario. No entiendo nada de los comportamientos.

El director es muy conocido por «Old Boy» y tiene muy buenas críticas, pero como ayer ya vi una película incomprensible, no estoy para otra. Han pasado diez minutos, un cuarto de hora y no puedo ver más.

Inacabada.

La gran muralla, 2016

«La gran muralla»

( The Great Wall )

Zhang Yimou

China 2016

v.o.s.

 

En este caso y a pesar de que las críticas la ponen bastante mal, a mí es la película que más me ha gustado de las últimas que he visto.

En la Edad Media unos aventureros se internan en China para llevarse el secreto de la pólvora. Acosados por bandidos acabarán a manos de los guardianes de la Gran Muralla. Éstos se preparan para el ataque de unos monstruos.

Es una historia de fantasía épica en la que destacan: la fotografía, el ritmo, el movimiento de masas, el vestuario (menos la capa que sobra, sobre todo para las chicas grulla), la coreografía de luchas, en las que sobresale la estrategia combinada de los dos occidentales.

Es verdad que los caracteres son simples y estereotipados, pero como corresponde a una historia de estas características. Sin embargo, incluso así están muy bien diseñados y su evolución es muy adecuada y reconfortante. Para mí, muy cuidados y bien resueltos ciertos detalles como la participación final conjunta de ella y de él en la aniquilación, la ausencia de relación amorosa, aunque sí de atracción y la conclusión en la que la amistad se impone.

De entrada Matt Damon no me gusta, pero reconozco que está bien. Buena combinación con el supuesto español Tovar (el chileno Pedro Pascal)

Aunque en principio no sabía que era suya, vuelvo a encontrar un poco ese Yimou de «Hero» que tanto me gustó.

Shaolin Soccer, 2001

«Shaolin Soccer» 

Stephen Chow
Hong Kong 2001

Quien haya visto la película «Kung Fu Sion» (2004) de este mismo director y actor comprenderá el interés por ver cualquier cinta suya. Se trata de un esquema complicado de explicar en el que por un lado hay una historia cutre oriental romántica y por otro unos efectos especiales de acción descabellados, así como sentido de humor.

Aquí se mezcla todo ello con el fútbol, con elementos de Dragon Ball y Oliver y Benji. Vamos, algo estrambótico. Hay que tener el día para verla.

Una pastelería en Tokio, 2015

«Una pastelería en Tokio»  (An)

Naomi Kawase
Japón 2015

v.o.s.

Por mucho que yo me esfuerce por ver cine independiente no estadounidense, los resultados siempre son frustrantes. No dejan de ser copias de cine de Hollywood disfrazadas de otra cosa.

Esta pastelería la he visto a razón de quince minutos cada vez en diferentes días. Me ha parecido un gran tostón con pretensiones de concienciación, puestas de sol, cerezos en flor y personajes lacónicos y distantes culturalmente.

En un chiringuito que no es una pastelería, sino un mini puesto de venta de una especie de tortita japonesa y ningún producto más, un hombre atormentado por su pasado necesita ayuda laboral. Se presentan una anciana a punto de morirse con un pasado de leprosa y una joven que va al cole. Los tres aprenderán a respetarse y a ver la vida de forma más positiva.

Dragon Blade, 2015

«Dragon Blade«

Daniel Lee
China 2015

En las postrimerías del Imperio Romano una legión huye a través de la ruta de la seda. El encuentro con la guardia que protege la ruta, así como la persecución por parte romana y el enfrentamiento de todos ellos es el argumento de esta cinta, que parece estar inspirada en hechos reales.

En el reparto encontramos a Jackie Chan que también ejerce las labores de producción. Se ve con claridad que ha elegido un tema (lograr la paz entre diferentes etnias) que cree puede contribuir a mejorar su imagen y con el que puede sentirse a gusto. Mezcla Oriente y Occidente metiendo a los romanos y de paso un par de nombres conocidos occidentales: John Cusack y Adrien Brody.

La película cuenta con un gran presupuesto e imágenes bastante bonitas. Hay luchas individuales y colectivas y en general es un proyecto aceptable. Sin embargo, hay algo en ella de prefabricado que impide una recepción aceptable. Por otro lado, yo diría que John Cusack está horrible.

Hay que reconocer que llevo una semana viendo cosas relativamente recientes bastante por debajo de lo deseable. No es raro que vuelva a películas antiguas.

Yojimbo, 1961

«Yoyimbo«

Akira Kurosawa

Japón, 1961

v.o.s.

blanco y negro

Es una lástima que mi interés por la película provenga de quererla comparar con el plagio de Sergio Leone,  «Por un puñado de dolares»  (Per un pugno di dollari) de 1964.

A pesar de que Yoyimbo trata de un samurái, o mejor dicho un ronin (un samurái sin amo) que llega a un pueblo y se mezcla en las luchas locales, todo lo demás es igual. Aunque el western italiano es una buena adaptación.

Es imperdonable que Leone no avisara a Kurosawa o le pidiera permiso y además negara el plagio. Todo ello le valió un proceso lamentable y además tener que pagar a Kurosawa un 15% de sus beneficios mundiales.

A mí Kurosawa no me gusta especialmente. Sé verle las cualidades, pero que no me acaban de llegar. Sin embargo, se agradece el tono cómico de esta película en particular. El actor Toshiro Mifune está extraordinario como siempre. La música es muy original de Masaru Sato.

Creo que el color hubiera sido adecuado para la historia. Y en cuanto a la realización tengo un poco de claustrofobia con una cámara que solo sale al exterior para filmar la misma calle principal todo el rato. El inicio con las letras, la música y la presentación del personaje es magnífico.

El joven Detective Dee: el poder del dragón marino, 2013

«El joven Detective Dee: el poder del dragón marino«

Tsui Hark
China 2013

Ya tuve la oportunidad de ver la anterior aventura del Detective Dee y el misterio de la llama fantasma del mismo director en 2010 y me gustó.

China imperial de tiempos remotos, la Corte en su magnificencia, luchas marciales de fantasía, extraordinario vestuario, estupenda fotografía y unos efectos especiales aparentes. Además las tramas giran en torno a un caso cuyo misterio debe descubrirse y el Detective Dee actuará como una especie de Sherlock Holmes, lo cual siempre es garantía de eficacia e interés.

Los chinos han aprendido mucho en esto de hacer películas tipo Hollywood, el resultado es prácticamente el mismo. Lo que de momento no acaban de entender los chinos, por lo que pueda representar su mercado exterior, es que cualquier super producción por buena que sea necesita de estrellas conocidas. Lamentablemente muy pocos actores chinos han traspasado fronteras y son populares mundialmente y por otro lado, también debemos superar por nuestra parte la tendencia a la dificultad de identificar los rostros que nos parecen casi iguales.

Dangerous Liasons, 2012

«Dangerous Liasons»  (Weixian Guanxi)

Hur Jun-ho
China 2012

Nueva adaptación para la gran pantalla de la novela de Choderlos de Laclos «Las amistades peligrosas» (1782). El atractivo de esta nueva versión es que la acción sucede en China, en el siempre sugerente Shanghái de los años treinta.

 

La producción logra sus objetivos y destaca la cuidada ambientación y la fotografía. Los intérpretes están correctos, más ellas que él. Nuevamente me encuentro con la actriz Zhang Ziyi que vi ayer en The Grandmaster, que seguramente debe de ser la actriz china más importante e internacional.

 

El cine chino no tiene casi nada que envidiar al estadounidense, han logrado unas cotas de perfección visual insuperables, sin embargo, suelen tener dos problemas: uno, que cuesta reconocer los rostros de los actores (si no son muy conocidos es fácil confundirlos por nuestra poca costumbre de reconocer rostros asiáticos) y dos, una cierta tendencia al culebrón o sentimentalismo gratuito.

The Grandmaster, 2013

«The Grandmaster» (Yi dai zong shi)

Wong Kar-Wai
Hong Kong 2013

Al parecer el título original es en plural, lo cual se ajustaría mejor al desarrollo de la película en la que la vida de Ip Man es un elemento más dentro de la tradición de escuelas y trasmisión de conocimientos de Kung Fu.

 

Cabe señalar que la historia de Ip Man, el maestro de Kung Fu que dicen adiestró a Bruce Lee, ya fue llevada a la pantalla en 2008 con el título de Ip Man, así como Ip Man 2, pero que no conozco.

 

Por desgracia, la carrera de Wong Kar-Wai desde «In the Mood of Love» (2000) ha ido dando traspiés sin lograr mantenerse o evolucionar como cabría esperar. Aquí nos presenta una película con una fotografía impresionante y una dirección de escenas de lucha muy correcta, aunque ya bastante vistas. La escena inicial de la lucha en la lluvia recuerda peligrosamente a una de Matrix 2 o 3, no sé seguro. Y en cuanto al desarrollo de la historia es algo errático, sobran planos faciales y faltan datos más generales de toda la historia.

 

Ip Man está interpretado por el actor fetiche de Wong, Tony Leung, cuyos planos faciales quizá son excesivos y sorprende que no envejezca a lo largo de los años, claro que con los chinos es difícil de decir.

Una familia de Tokio, 2013

«Una familia de Tokio»  (Tokyo kazoku)

Jôji Yamada
Japón, 2013

v.o.s.

Remake de la película de Yasujiro Ozu, «Cuentos de Tokio» de 1953. En color y trasladada a la época actual.

 

Resulta curiosa verla justo después de ver la original, porque todo el rato estás haciendo comparaciones. La intención es de profundo respeto por Ozu y la intención es de hacerla lo más parecida posible. Hay algunos cambios que seguramente resultan apropiados: la niña pequeña pasa a ser un perro, en día en el hotel no es un balneario, sino un rascacielos en un entorno muy artificial, etc.