Comanchería, 2016

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( Hell or High Water )

David Mackenzie

USA 2016

v.o.s.

A pesar de que está ambientada en el momento actual, o posterior a la crisis económica de 2008, el aire es de western crepuscular, road movie y thriller.

En ese Texas que parece rico por el petróleo, pero está lleno de gente pobre, soledad y miseria, dos hermanos (Chris Pine y Ben Foster) de distinto carácter cometen varios robos a bancos (más bien a un banco) para pagar una hipoteca. Un ranger a punto de jubilarse (Jeff Bridges) acompañado de un asimilado indio comanche, ahora ranger también (porque estamos en zona de los indios comanches), persiguen a los forajidos.

Tiene un ritmo pausado y aparentemente poco atractivo porque el desarrollo es lento, pero la historia tiene una gran fuerza y todos sus elementos están bien dosificados, los personajes muy bien dibujados, la aspereza de los caracteres, el ambiente, el paisaje desolado y bello, la música.

Quizá no es un película redonda de forma completa, me recuerda a «Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto«, pero absolutamente válida e interesante.

Mystic River, 2003

mystic_river-976638525-large» Mystic River »

Clint Eastwood

USA 2003

v.o.s.

Me estoy pasando el verano en ver cosas que no había querido ver antes. De Mystic River tenía una idea de algo muy escabroso que no me apetecía. Pero, escabrosa precisamente no es.

A estas alturas ya me conozco al escritor de novela negra Dennis Lehane (USA 1965), del que de momento solo salvaré «Shutter Island».

En «Mystic River» como en «Adiós pequeña, adiós» hace una pirueta narrativa en la que aparentemente se resuelve el caso pero las cosas quedan peor de lo que estaban, más como efecto novedoso que como realidad. Acaban dejando un sentimiento de profunda insatisfacción y no porque sea más verosímil, sino porque el autor así lo quiere.

La historia como he dicho es escabrosa, pero no hay ingún regodeo en ello. Más bien se muestra la fatalidad de las circunstancias. La trama se ve venir, porque evidentemente el asesino no puede ser aquel que nos es presentado en primer lugar. La historia es buena y los actores se ajustan a esa trama potente. Quizá el más flojo sea Tim Robbins. El personaje de Sean Penn parece escrito para él, pero es un actor que a mí no me gusta ver. El más agradecido es para Kevin Bacon.

No me gusta el final abierto a toda clase de desgracias futuras y me pregunto ¿qué demonios hace en el desfile el personaje de Kevin Bacon con su mujer? como si le hubieran quedado ganas para volver al barrio. Y si es para futuras acciones legales, la mujer sobra.

El Clint Eastwood dirige la cosa con total maestría y con un punto que parece insinuar que todos (futura carne de presidio) deberían estar muertos.

What the Health, 2017

comida«What the Health»

Kip AndersenKeegan Kuhn

USA 2017

v.o.s.

97 min.

Últimamente he visto varios documentales de comida. Después de verlos casi no comerías nada.

De todos ellos quizá el que más me ha impactado es este. Explica la relación de lo que comemos con la salud. De cómo hay alimentos que se sabe que son cancerígenos o causantes de diversas enfermedades y no se hace nada por la presión de la industria alimentaria.

Evidentemente todos los alimentos están contaminados: sea por el aire o por el agua de riego, o la lluvia, porque todo ello tiene contaminantes químicos imposibles de eliminar. Ahora bien, la comida procesada = cosas que comes que no sabes muy bien qué son trasformadas en fábricas, esas, son simplemente cosas indistingibles y totalmente nocivas. En cuanto a toda la carne tiene dos problemas: se alimentan de vegetales o piensos ya contaminados y además está absolutamente atiborrada de fármacos para que no enfermen.

El pescado subre la contaminación marina, pero si es de piscifactoría se añade lo que pueda haber en el pienso que les den.

Hay dos subproductos que pasan un poco desapercibidos pero son lo peor: los huevos y todos los derivados lacteos. Por los mismos motivos que la carne.

Todo esto es un tema muy serio con muchas implicaciones. En concreto este documental es muy elocuente y convincente respecto a lo que nos explican.

El caso Sloane, 2016

miss_sloane-210263067-large«El caso Sloane»

(Miss Sloane)

John Madden

USA 2016

v.o.s.

Miss Sloane (Jessica Chastain) es una feroz «lobbista» (de lobby) de Washington cuya posición laboral se ve comprometida por no aceptar representar a los fabricantes de armas.

Todo tiene un aire de caso real, aunque no creo que lo sea. La historia está muy bien planteada con bastante suspense. Muy eficaz en todos los sentidos.  Y al final deja ese sabor, tan conocido, pero tan poco saboreado de que las cosas acaben como deben de acabar.

Money Monster, 2016

«Money Monster»
Jodie Foster
USA 2016
v.o.s. 
Money Monster representa el nombre de un programa de televisión sobre inversiones en bolsa con forma de show. Lee Gates (George Clooney) es su colorista e irresponsable conductor. Cuando un hombre víctima de una fraudulenta inversión aconsejada por el presentador aparece en el plató armado y dispuesto a todo, Gates y sus productores deberán encontrar respuestas a los agujeros del Sistema.
La película funciona más como thriller/intriga que como denuncia. Hay la sensación de que el tema está tratado de forma convencional, primando más el efecto cinematográfico que el de recriminación de los tejemanejes financieros o la emisión de programas televisivos imprudentes y nocivos.

Bestias del sur salvaje, 2012

«Bestias del sur salvaje»  (Beats of the Sothern Wild)

Nenh Zeitlin
USA 2012

v.o.s.

Cuando me puse a verla solo sabía que la película había tenido un cierto recorrido por festivales y premios, y que trataba un poco de cierta forma de vivir entre la basura, nada más.
Por alguna razón mientras la veía lo hacía en clave Australia-aborígenes, que es lo que me parecía. Después he comprobado que retrata Lousiana y en clave de huracán Katrina. Esta disparidad ha supuesto un problema de recepción que ya no puedo solucionar.
Es verdad que hay una estética de la basura y de la mugre y hay que tener el día para verla. Una niña vive con su padre en una zona de la costa inundable en condiciones muy precarias. Forman parte de una comunidad de afroamericanos con algunos blancos, todos marginados y la mayoría alcoholizados. La niña protagonista se siente vinculada a ese espacio porque es lo único que conoce y sabe encontrar belleza y alegría donde aparentemente es imposible.
La historia se soporta porque la actriz que interpreta a la niña lo hace de manera natural y tierna, aunque los pensamientos (con voz en off) que le atribuyen no son propios de su edad, pero todo queda muy poético.

Quiz Show. El dilema, 1994

«Quiz Show. El dilema»  (Quiz Show)

Robert Redford
USA 1994

v.o.s.

Basado en un caso real que momentáneamente convulsionó a la sociedad americana, sobre el fraude en un concurso de preguntas de una importante cadena con emisión nacional.
 
A finales de los años cincuenta, la televisión empieza a ser un fenómeno de masas con gran influencia popular. Los creadores de un concurso de preguntas de gran éxito lo administran de forma que su rendimiento en la audiencia sea lo más importante, por lo que prácticamente todo está amañado. Un concursarte (John Turturro) que hasta el momento ha sido la estrella del programa debe ceder su puesto a otro más atractivo para el público, (Ralph Fiennes). Despechado realiza una denuncia al respecto, que no prospera inicialmente debido a su propia personalidad y la importancia de los medios denunciados. Pero, un ambicioso abogado (Rob Morrow) que trabaja en el Congreso ve en el caso la posibilidad de escalar puestos consiguiendo una condena para los peces gordos de la televisión.
 
Sin embargo, la realidad y la paradoja final de la película es que la televisión gana y sale indemne, porque no hace más que seguir su propia dinámica, y las únicas víctimas serán los propios concursantes.
 
La cinta explica una historia muy interesante de nuestro tiempo y de cómo suelen funcionar este tipo de intereses y reparto de responsabilidades y ambiciones. De cómo al final siempre pierden los más débiles en este tipo de catarsis que pretende castigar a los que dirigen el cotarro desde lo más alto.
 
La realización es muy correcta. Con esa sobriedad a la que nos tiene acostumbrados el mejor conocido como actor Robert Redford y ese anhelo por mejorar la sociedad mostrando sus defectos.
 
La mejor baza son los actores, aunque la reconstrucción de la época está muy conseguida, con un amplio casting en el que además figuran varios directores como actores: Martin Scorsese, etc.

La puerta del cielo, 1980

«La puerta del cielo»  (Heaven’s Gate)

Michael Cimino
USA 1980

v.o.s.

Nunca he tenido ganas de ver esta película. Por el argumento, que ya conocía, así como por el propio Cimino con el que no sintonizo (ver mi comentario de Manhattan Sur). La puerta del cielo es muy famosa por haber sido un absoluto desastre económico. Acabó con el estudio United Artists y también con la carrera del propio director. Sin embargo y en mi actual periplo por la historia del cine veré «El cazador», su obra más aceptada y seguramente alguna cosa más.
 
Hay cosas que uno ya sabe, como por ejemplo que, esta película no me gustaría. Aunque no me imaginaba cuán poco. Ya no es que no me guste, sino que me produce una irritación profunda.
 
Basada en un episodio, al parecer real, sobre unos enfrentamientos que se produjeron en el condado de Johnson, Wyoming hacia 1890, entre los terratenientes ganaderos locales y las masas de emigrantes del Este de Europa que venían a asentarse en el lugar.
 
Ante la imposibilidad de ocupar las tierras que les habían asignado, porque interferían en la libre circulación de las reses, a los emigrantes les es imposible sobrevivir por lo que algunos roban ganado para comer. Los ganaderos organizan un grupo de asesinos que pretende acabar con todos los elementos conflictivos del condado. Todo ello con la aprobación de las autoridades superiores.
 
Al director Michel Cimino le dieron carta blanca en la producción del film. Así que se fue a Montana en busca de paisajes naturales adecuados, se construyó un pueblo con una sala de baile llamada Heaven’s Gate (la puerta del cielo), se dotó a los extras de un vestuario fiel a la época y … no sé en que más se pudo gastar el dinero, porque tampoco hay mucho más. Quizá en el tiempo de rodaje.
 
Dejando aparte que los paisajes naturales son bonitos y el pueblo también y los extras están adecuadamente vestidos, los actores, no me gustan… ninguno. Kris Kristofferson es aceptable, pero no lo soporto, es un mal actor. Christopher Walken parece una chica disfrazada, John Hurt está mayor cuando hace de estudiante, y cuando ya es mayor, está demasiado borracho. En cuanto a Ella = Isabelle Hupert, la madame y prostituta del pueblo, me parece totalmente improbable y horrorosa.
Por no decir cuantas veces oímos en la película nombrarla o llamarla, hasta el aburrimiento.
 
Todos los hechos que se narran lo están de forma confusa o incomprensible. No se entienden los caracteres, ni las formas de ser. Dicen que esto sucede porque la película fue masacrada en su metraje y que ha quedado el esqueleto de lo que era. Puede, pero siendo así no comprendo porqué hay tantas escenas que resultan reiterativas y pesadas, que no aportan nada a la narración.
 
Tiene momentos de presunta belleza, como al principio en la fiesta de la universidad, con el baile. O escenas de acción con el tiroteo, etc… pero no hay nada novedoso y todo queda inserto en un caos narrativo que además es lento.
 
Continuamente te preguntas: por qué Christopher Walken parece una chica, por qué los emigrantes tienen tantos patines (es un artículo no habitual en un store) cuando no tienen nada y están en el quinto pino. Por qué van todos de una casa solitaria y aislada a otra, y luego a la otra, cuando están en peligro de muerte y los están buscando. Cómo es posible que nunca disparen a Kris Kristofferson que representa el alguacil, etc.
 
Si no fuera porque me lo había propuesto, no hubiera ni acabado de verla. Además pensaba, equivocadamente, que al final mataban a casi todos los emigrantes cuando estaban dentro de la sala Heave’s Gate por un incendio provocado. Pero no, al parecer esto me lo he inventado y no termina así. De hecho termina con una especie de apostilla en la que vemos al protagonista en su yate pensando y recordando sucesos del pasado. Colofón absurdo digno del resto de la película.
 
Posdata
En el fondo cuando tengo estas experiencias tan negativas me quedo con las ganas de intentar saber por qué me ha defraudado tanto. Buscando cosas de Michael Cimino me encuentro con la sorpresa, que no sé si es verdad, porque por ejemplo, IMDB no lo dice, que Michael se llama ahora Elizabeth ¿?¿? y que ya no es él, sino ella. Bueno, si esto es así no me extrañan bastantes cosas y que tuviera problemas de personalidad. Algo así como lo que le pasó a uno de los hermanos Wachowski al convertirse en Lana y que su cine apenas tenga ya interés.
 
Cimino, antes y ahora
 

Criadas y señoras, 2011

«Criadas y señoras«
(The Help)

Tate Taylor
USA 2011

Película nominada a los Oscars de este año, cuya fortuna dependerá de lo sensibles que se sientan los miembros de la Academia frente al tema de las criadas negras en el sur de los Estados Unidos a mediados de los años sesenta.
Con este material es bastante previsible que tipo de película puede salir. Es sin duda una denuncia necesaria y un tema que merece ser contado. Aunque se caiga necesariamente también en el maniqueismo de que todas son buenas por un lado, y los otros, casi todos son malos.

Es prácticamente inevitable, así como la ternura y el sentimentalismo y no es que yo sea muy partidaria de estas cosas de llorar.

La jauría humana, 1966

«La jauría humana«
(The Chase)

Arthur Penn
USA, 1966

Ya cuando la ví en su día no me entusiasmó. A pesar de que el cine de Arthur Penn siempre me ha interesado, ahora no sé que pensar. También es cierto que el que había sido gran productor Sam Spiegel (Lawrence de Arabia, La reina de Africa) impuso su criterio para mal; en el guión de Lillian Hellman e impidió que Penn la editara.
La película cuenta con un extraordinario reparto que por sí sólo justifica verla. Unos jovencísimos Robert Redford y Jane Fonda y un maduro pero todavía en su mejor momento, Marlon Brando. La acción se sitúa en un pueblo de Texas, provinciano y aburrido, dónde el sábado por la noche  (y los demás días también) parece habitado por la maldad y el alcohol. Film de profunda denuncia social en que la las tintas están demasiado cargadas. A la que ves a la viejecita rezando y al usurero chismoso más de cuatro veces, te dices que ho hace falta repetir la misma idea en tantas ocasiones. Y a la que ves que la gente ha empezado a beber y ya está borracha y a lo largo de la noche sigue bebiendo y no cae en un coma etílico, es que hay un exceso, un exceso de reiteración visual y de concienciación poco sutil que acaba molestando.
Brando está bien y da gusto verlo. Es toda una presencia. En cuanto a Redford y Fonda que forman el trío coprotagonista con James Fox. Resulta muy estimulante verlos, pero, no son adecuados para el papel. Si James Fox adecuadamente representa al hijo del cacique local, adinerado y de clase alta, la pareja humilde Redford-Fonda no lo parece. Tanto Redford como Fonda tienen un barniz de clase alta del que no pueden o no saben desprenderse, con lo que la película pierde intensidad. Interesante interpretación de Robert Duval en un papel más contenido que los demás.
Película interesante pero excesiva.