La torre Oscura, 2017

the_dark_tower-790489565-large«La torre Oscura»

(The Dark Tower)

Nikolaj Arcel

Usa 2017

v.o.s.

 

Durante un tiempo, no demasiado tiempo, estuve leyendo literatura de género fantástico, hasta que llegó un momento en que me dije «si sale un dragón más, me da un ataque». En esta película de momento no salen dragones, pero podrían salir, porque contiene tal cúmulo de tópicos, lugares comunes, detalles repetidos hasta la náusea, nombres requetecopiados, mundos paralelos, el Mal acechándonos, etc.

No voy a analizar cada detalle porque no vale la pena, pero, en concreto, esto del Mal acechante, que representa que hay alguien en la Tierra que quiere abrir un portal para que entre (ver también Dr. Strange (Doctor Extraño) 2016 por ejemplo). Lo que sucede es que si se abre ese portal el Mal acabará con toda la humanidad, no se sabe con que fin, ni provecho, pero es evidente que las dos cosas no pueden estar juntas. ¿Entonces ese malvado qué gana? ser siervo de monstruos en una nada malvada.

Lo cierto es que llevamos un montón de años secuestrados por el mundo imaginario de «El señor de los anillos», (que ya era una centrifugadora de mitos anteriores)  y de toda la legión infinita de imitadores. Parece que no se puedan imaginar otros escenarios, personajes y enfrentamientos. Yo pensaba que Stephen King sería capaz de hacerlo, pero si la saga a la que pertenece la historia de esta película es parecida, decididamente ha optado por lo facilón y trillado. Se ha limitado a ponerle unas gotas de Western.

El argumento ya es de salir corriendo, con ese niño que se te atraganta al primer fotograma. Con dos protagonistas de altura como Idris Elba, Matthew McConaughey, toc toc ¿eso que se llama interpretar? Los dos fatal. Todo lo demás ultra convencional y topicazo insufrible. Mala historia, malos actores y realización anodina ¿alguien quiere más?.

Grandes esperanzas, miniserie TV, 2011

great_expectations-790676724-large«Grandes esperanzas»

(Great Expectations)

Brian Kirk

Reino Unido 2011

3 episodios de una hora cada uno
total 180 min.

v.o.s.

Enésima adaptación de esta novela clásica de Charles Dickens en una producción de la BBC.

Digamos que una espera que algún día alguien lea la novela antes de hacer el guion, en lugar de reversionar las películas anteriores. Ya que todas las adaptaciones están lejos de lo que pone el libro. Se sobredimensionan unos hechos, se eliminan personajes clave, se desprecia el humor original, se simplifica y se esteriotipa… todo para mal.

MV5BZDdhZTkyODktZDYyNS00YTdlLWJlOWYtYmQ4MTQ0OGQzODU3XkEyXkFqcGdeQXVyMjExMjk0ODk@._V1_SY1000_CR0,0,699,1000_AL_Desde el principio lo que se desea es bordar algunos personajes: el convicto, la señorita Havisham, los protagonistas de niños y majores, etc. pero a costa de desvirtuar la historia.

Si nos atenemos a las producciones anteriores, ésta sigue la misma línea, sin aportar casi nada y eso que dispone de tres horas. Gillian Anderson como Miss Havisham no destaca excesivamante y quizá sorprenda que el adulto Pip sea más guapo que Estela.

Thinner, 1996

«Thinner»

Tom Holland
USA 1996

v.o.s.

A pesar de ser una cinta de serie B, casi como un telefilm y puede que con destino directo a la televisión, lo cierto es que como casi todas las adaptaciones de novelas de Stephen King tienen algún atractivo.
Un obeso abogado sin ningún escrúpulo moral será maldecido por un gitano agraviado para que adelgace progresivamente hasta el final.

Amor y amistad, 2016

«Amor y amistad»  (Love & Friendship)

Whit Stillman
Reino Unido 2016

v.o.s.

Adaptación de una novela de Jane Austen.
Me ha resultado muy liosa. No entiendo el punto de vista que pretenden adoptar y en cualquier caso es una de las historias más flojas de la autora.
Que la protagonista sea Kate Beckinsale, así como la elección de los secundarios,  no ayuda a mejorar el resultado.

Conociendo a Jane Austen, 2007

«Conociendo a Jane Austen»  (The Jane Austen Book Club)

Robin Swicord
USA 2007

v.o.s.

Siempre me sorprende el jugo que puede llegar a sacársele a la autora inglesa.
Una serie de amigos en la treintena y con diferentes situaciones sentimentales se encontrarán una vez al mes para hablar de un libro de Jane Austen. Su vidas evolucionarán como si lo hicieran de forma paralela a las tramas de los libros.
El argumento tiene un enfoque más estadounidense que británico, pero es una trama que siempre resulta agradable de ver.

Muchas gracias Mr. Scrooge, 1970

«Muchas gracias, Mr. Scrooge»  (Scrooge)

Ronald Neame
Reino Unido 1970

musical
color
basada en : Cuento de Navidad de Charles Dickens

Es día de Navidad y a pesar de mi hostilidad a celebrar este tipo de fiestas apetece ver algo acorde con el momento. Desde luego, nada mejor que el «Cuento de Navidad» de Charles Dickens. 
Se han hecho muchas versiones para cine y televisión. Las últimas casi todas en animación. La última que recuerdo de producción clásica era ésta y además la he encontrado en YouTube. La calidad de visionado es muy limitada pero qué le vamos a hacer.
Se trata de una adaptación clásica, pero musical. Es cierto que las canciones no son excesivas y no molestan.
Albert Finney como Scrooge era demasiado joven para el papel, sólo treinta y cuatro años, pero lo hace muy bien. 
Es lo que recordaba, una producción muy aceptable de la novela y de grato recuerdo.

Dickensian (TV serie), 2015

«Dickensian«

TV serie (BBC)

Reino Unido 2015

total de unas 10 horas divididas en 10 o 20 episodios

v.o.s.

La idea es mezclar en una historia varios argumentos y personajes de las novelas de Charles Dickens. De momento han hecho esta primera temporada, pero dejan la puerta abierta que continúe.
La producción es de gran calidad como cabe esperar de la BBC y de los británicos para estas cosas de adaptar sus clásicos. Así como los actores que intervienen. Destaco especialmente a Stephen Rea como el inspector Bucket.
Me ha gustado, pero dado que cualquier novela (casi todas) de Dickens contiene tal cantidad de infortunios y desgracias aplicadas a una o varias personas, por lo que ver una mezcla de historias en las que todas las subtramas son de desventuras y adversidades sin fin, así como el comportamiento general de maldad, pues… me resulta bastante insoportable y hasta creo que me ha producido pesadillas.
La he visto completa sobre todo gracias al original personaje del inspector Bucket, que pertenece a la novela «Casa desolada» y es un precursor de los detectives modernos que tanto nos gustan.

El hombre del traje blanco, 1951

«El hombre del traje blanco»  (The Man in the White Suit)

Alexander MacKendrick
Reino Unido 1951

v.o.s.

Clásica e impecable comedia satírica social realizada por los famosos estudios británicos Ealing. Un investigador químico (Alec Guinness) desea encontrar una fibra textil que no se desgaste y que no deba lavarse.
Cuando lo consigue se da cuenta de que nadie la quiere y representa una amenaza tanto para los industriales, como para los trabajadores.
Realización modélica en blanco y negro, cuenta con una sólida base de actores secundarios y el protagonista es el siempre eficaz e hierático Alec Guinness.

Hamlet, 1948

«Hamlet»

Laurence Oliver
Reino Unido, 1948

v.o.s.

Hubo un tiempo en que decir Laurence Olivier (1907-1989) y William Shakespeare era decir lo mismo. El prestigio del actor británico en la puesta en escena para teatro y cine de la obras de Shakespeare era indiscutible. Después, el actor y director Kenneth Branagh ha querido heredar el mismo lugar.
En esta adaptación Olivier dirige e interpreta a Hamlet. Cinematográficamente destacaría los decorados y cómo la cámara se mueve entre arcos y escaleras. Quizá también el vigor del duelo con florete final. Todo lo demás no destaca especialmente. Acusa un poco el paso del tiempo y es difícil saber o ver la innovaciones que pudiera aportar en su momento. Tanto Olivier, como Jean Simmons que hace Ofelia van teñidos de rubio.

Grandes esperanzas, 2012

«Grandes esperanzas»  (Gret Expectations)

Mike Newell
Reino Unido 2012

v.o.s.

Enésima adaptación para el cine de la novela de Charles Dickens.
Totalmente olvidable. Quizá un poco el vestuario y fotografía.
No me gusta ni Ralph Fiennes como Magwitch, ni Helena Bonham Carter como Miss Havisham. Ni los niños, ni los jóvenes protagonistas.
Por otro lado, nuevamente una adaptación que por su duración deja la mayor parte del contenido de la novela sin reflejar, por lo que el argumento, como ya pasa con anteriores películas, apenas tiene sentido.

Jane Austen in Manhattan, 1980

«Jane Austen in Manhattan«

James Ivory
Reino Unido, 1980

v.o.s.

Casi seguro que cualquier película con el nombre de Jane Austen en el título tiene ya medio camino hecho. Y si además el proyecto está firmado por el tamdem Merchant/Ivory, el otro medio. Sin embargo, no es este el caso.
En Nueva York dos directores de teatro: Lilianna (Anne Baxter en su último papel) una directora clásica con mucha personalidad. Y Pierre (Robert Powell) de estilo vanguardista pero controvertido, pugnan por conseguir el patrocinio de una sociedad de mecenas para llevar a escena la primera obra de Jane Austen, escrita cuando la autora tenía doce años.
La película naufraga completamente por un montón de razones: la primera es la antipatía que nos producen todos los personajes. En especial Robert Powell. Después, porque la verdadera intención del argumento se nos escapa y lo que sucede intrinsicamente interesa poquísimo. A destacar la juvenil y remarcable belleza de Sean Young con 21 años y casi sin maquillaje.
Incomprensible traspies del siempre  afortunado director James Ivory.

El quinteto de la muerte, 1955

» El quinteto de la muerte »  (The Ladykillers)

Alexander Mackendrick
Reino Unido 2012

Otra de las características comedias de los estudios Ealing de Londres. En este caso en color. Por cierto un color Technicolor que le da un aspecto maravilloso de la propia época del filme. También es interesante el ambiente y las calles, así como la peculiar y estrambótica ubicación de la casa de la viejecita, que le da un tono fantasmagórico y onírico.
Se trata de una comedia negra sobre unos delincuentes que aprovechan la situación de la casa de una anciana cerca de la estación, dónde con la excusa de ensayar como un quinteto de cuerda, piensan cometer un robo y usar a la vieja como tapadera. Después la cosas se complicarán.
Los actores están todos impecables y Alec Guinness, casi irreconocible, está colosal. Podemos ver también a Herbert Lom y Peter Sellers mucho antes de la Pantera Rosa.
Para mí el único problema de esta película es que se supone que la señora mayor nos ha de caer bien y lo cierto es que me parece insufrible y la mataría en el instante uno. Es posible que la impresión en versión original sea distinta, pero no he podido verla en inglés.