Categoría: ESPÍAS

Red Sparrow, 2018

Red«Red Sparrow»

Francis Lawrence

USA 2018

v.o.s.

Cinta de espionaje actual en una renovada pos/posguerra fría. Basada en una novela de 2013, más bien parece pensada en la era Trump (2017).

Volvemos a la teoría de que los rusos son malos malísimos, no solo para los demás, sino para ellos mismos y lo mejor que pueden hacer es convertirse en agentes dobles a favor del gobierno USA, porque son muchísimo más buenos ¡Dónde va a parar!. En definitiva una comida de coco ideológica de tintes repuplicanos USA, sin matices, ni contrastes.

La película tampoco funciona en cuanto a puro entretenimiento. La chica Jennifer Lawrence es guapa y lo hace bien, pero hay un exceso de torturas, truculencias y morbosidades donde tendría que haber acción.

Oficina de infiltrados, TVserie 2015

«Oficina de infiltrados»  (Le Bureau des Légendes)

Eric Rochant
Francia
TV Serie
3 temporadas

1a temp. – 10 episodios de 52 min. 2015
2a temp. –                  »                     2016
3a temp. –                  »                     2017

Serie francesa de espías. De una forma absolutamente positiva, lejos del estilo habitual de este tipo de series hechas en Estados Unidos. 
Momento actual. Escenarios París, Siria, Argelia e Irán. El gobierno francés prepara y tiene desplegados diferentes agentes en zonas de conflicto, son personas normales en situaciones normales dispuestas a actuar en beneficio de Francia.
Hay una historia principal y un par de subtramas. Todo ello tiene el mérito de resultar muy verosímil y creíble. Además de mucha actualidad.
El protagonista es el actor francés Mathieu Kassovitz, más una serie de secundarios perfectos.
He visto la primera temporada y estoy impaciente por ver la segunda. Me parece altamente recomendable.

abril 2016
He visto la segunda temporada con el mismo interés y ganas de que rueden la tercera.

Solo quisiera mencionar un «pero». Todos, absolutamente todos los personajes musulmanes son negativos, muy negativos. Y eso deja en el ánimo un sentimiento nefasto. ¿De verdad, no se podría poner alguno bueno o positivo?

Ipcress, 1965

«Ipcress»  (The Ipcress File)

Sidney J. Furie
Reino Unido 1965

v.o.s.

Película que tuvo cierta repercusión en su momento y ayudó a cimentar la fama de Michael Caine.
Cinta de espionaje bastante atípica. Rodada en escenarios corrientes: un despacho, un supermercado, la calle… vamos, una baratura. La acción o más bien la ausencia de ella transcurre entre situaciones y conversaciones banales. Tan solo la presencia del agente, o más bien el militar que desempeña un trabajo en lugar de ir a prisión, Harry Palmer.
Es difícil saber si la gracia está en Harry Palmer o en Michael Caine, sin duda en el actor, que lleva sobre sus hombros toda la película de no pasa nada. Solo al final una trama de «lavado de cerebro» al estilo de «El mensajero del miedo» (The Manchurian Candidate, 1962) da alguna vida al argumento.
Me preguntaba si hoy en día sería posible hacer una película de estas características.

Spectre, 2015

«Spectre«

Sam Mendes
Reino Unido 2015

La última película de James Bond 007 se parece tanto a la anterior «Skyfall» (2012) dirigida también por Sam Mendes, que parece que sea la misma en dos partes. Y si ya no me gustó Skyfall, ésta tampoco.
El argumento me sigue pareciendo un galimatías. La persecuciones demasiado largas y algunas luchas también. La canción y títulos de crédito iniciales (señal de identidad de la marca) olvidables. La chica Bond, Léa Seydoux muy poca cosa, Monica Belluci no sale guapa y parece mayor (lo es, pero se podría disimular). Los malos con Chistoph Waltz a la cabeza muy flojos. Nulo sentido de humor. Ninguna escena que recuerde especialmente. Al único que salvaría sería a Q = Ben Whishaw.
El último 007 que recuerdo con cierto agrado, aunque ya acumulaba muchos defectos, fue «Quantum of Solace» (2008), como no hagan alguna reestructuración no se podrá ver ninguna más.

El puente de los espías, 2015

«El puente de los espías»  (Bridge of Spies)

Steven Spielberg
USA 2015

v.o.s.

Durante la guerra fría en 1957, James B. Donovan abogado de Nueva York es requerido para defender a un espía soviético y aunque no logra ganar el juicio, consigue que no sea condenado a muerte, defendiendo la idea de que quizá se podrá canjear por un ciudadano estadounidense en el futuro. Al ser capturado un piloto en territorio ruso se dan las circunstancias del cambio y Donovan es asignado como mediador del canje.
La historia es real y Donovan todo un personaje de los que ya no se hacen: íntegro y de una pieza. Después de este episodio se dedicó a actividades sociales y de rescate de prisioneros americanos, como por ejemplo en Bahía Cochinos (Cuba). Steven Spielberg lo lleva a la pantalla con guion de  Matt Charman y los hermanos Coen (si que tienen tiempo para hacer cosas).
Esta podría ser una película de aquellas en blanco y negro de los años cincuenta en la que el protagonista ideal sería Gregory Peck o Spencer Tracy y con ello ya habríamos ganado la mitad de la partida. Tom Hanks como el protagonista está bien, pero no se puede comparar. Hay en la historia unos componentes que aun siendo ciertos resultan inaceptables hoy en día, como son la dicotomía USA / Unión Soviética-Berlín, la maniquea división entre buenos y malos de manual, etc. Una realización en 2015 tendría que ser más matizada.
Mark Rylance que interpreta al espía ruso recibió el Oscar al mejor actor secundario. Hay que destacar el parecido con el original, pero tampoco resulta excepcional.
La realización de Spielberg es por supuesto correcta, tampoco brillante, predomina una sensación anodina y cierta sensación de lavado de cerebro inaceptable en cuanto a lo que son los comunistas y lo buenos que son los americanos buenos.

Skyfall, 2012

«Skyfall«

Sam Mendes
Reino Unido 2012

Es cierto que James Bond es un producto que prácticamente se vende solo. Eso sí, la película tiene que ser costosa y el marteking apabullante. Se trata de meter más o menos todo aquello que podemos esperar: chica guapa, persecuciones, gadgets, canción, títulos de crédito, el malo, etc.
La canción cantada por Adele está bien. Los títulos de credito también. Aparece James Bond (Daniel Graig) visiblemente perjudicado físicamente y no es en razón del argumento (hace falta un recambio). Una persecución demasiado larga y después una colección de escenas para poner una detras de otra sin mayor interés, ni por parte de ellos, ni por la mía. 
Como malo está Javier Bardem, que ya ha hecho unos cuantos papelines de estos para tener práctica, pero no me gusta. Es como un malo de El silencio de los corderos, no de James Bond.
Al final tengo la sensación de despropósito en general y falta de que alguien se estudie el material de una forma global y decida hacia adonde quieren ir, pero dado que al parecer a la audiencia no le importa seguirán haciéndolo igual.

Operación U.N.C.L.E., 2015

«Operación U.N.C.L.E.»  (The Man From U.N.C.L.E.)

Guy Ritchie
USA 2015

v.o.s.

Está basada en una serie de televisión bastante conocida de los años sesenta que aquí se llamó «El agente de CIPOL» (The Man From Uncle) 1964-68. Yo la había visto en su día y la recordaba, sobre todo por la presencia de los actores Robert Vaughn como Napoleon Solo y David McCallum como Illya Kuryakin, tenía un tono burlón y se aprovechaba del momento de éxito de James Bond.
Que ahora se hayan decidido a rescatar este tema que además hace necesario volver al escenario de la guerra fría para que tenga sentido (años 60) es algo que se me escapa, aunque hay un cierto agrado general por recrear esa época.
Respecto a esta versión debo decir que no molesta, pero tampoco tiene especial atractivo y viniendo de Guy Ritchie es una nota muy negativa, porque este director ha tenido ocasiones bastante inspiradas, pero no en ésta.
En cuanto a los actores, sigo diciento que el actor Henry Cavill como Napoleon Solo y en general me parece muy flojo. Alicia Vikander que nos ha deparado sorpresas interesantes, aquí está apagada y poco lucida. El único que salvaría es a Armie Hammer como Yllia.
La banda sonora es interesante con bastantes temas de los 60. Lástima que no hayan incluido el tema que compuso Jerry Goldsmith y que le daba personalidad a la serie de televisión (he comprobado que sí que está, pero yo no recuerdo haberlo oído).
La película termina con una introducción a los datos de UNCLE como preparando varias continuaciones. Igual las hacen, pero me parece difícil.

Manos peligrosas, 1953

«Manos peligrosas»  (Pickup on South Street)

Samuel Fuller
USA 1953

v.o.s.

Un ratero de poca monta que acaba de salir de prisión roba por casualidad en el metro un microfilm con destino a los comunistas.
El argumento resulta pintoresco y si solo fuera eso resultaría de poco interés. Sin embargo, hay elementos que hacen de esta película un obra valorable: que esté rodada con bastante vigor en exteriores y en la calle, con una primera escena en el metro que la aproximan al neorrealismo italiano. Un personaje y una interpretación por parte de Thelma Ritter que se recuerdan con bastante cariño.
Que luego el raterillo sea Richard Widmark, además vestido todo el tiempo con un traje impecable aunque viva en un cuchitril, nos descoloca un poco. Ella es Jean Peters, guapa como siempre.

Estación polar Cebra, 1968

«Estación polar Cebra»  (Ice Station Zebra)

John Sturges
USA 1968

En plena guerra fría, la posesión de un objeto caído en una estación metereológica ártica azotada por una intensa tormenta de nieve pone en marcha los mecanismos para recuperarlo por parte de las dos potencias: USA y la Unión Soviética. Lo que también podría desencadenar una guerra nuclear.
Rodada para Cinerama y en 70 mm era una gran producción con un metraje considerable 148 minutos. Se desarrolla en dos escenarios principalmente: un submarino nuclear y la estación ártica.
En cuanto al submarino, es posible que sí, al cabo del rato tienes la sensación de conocer cómo es y casi como funciona. Desde ese punto de vista es bastante didáctico. Ahora bien, el decorado de la nieve es como bastante infame. Puro decorado y cartón piedra. No sé para qué querian el Cinerama (pantalla supergrande que los defectos se ven más).
La película contiene cierta intriga que se dosifica de manera muy lenta, de hecho, tienes la sensación de que apenas pasa nada. Sin embargo, y a pesar de su larga duración no se me hace pesada y le veo con interés. 
Rock Hudson cumple su cometido y Ernest Borgnine también.

Llamada para un muerto, 1966

«Llamada para un muerto»  (The Deadly Affair)

Sidney Lumet
Reino Unido 1966

v.o.s.

El respetado director estadounidense Sidney Lumet firma esta película rodada en Inglaterra y basada en una novela de John Le Carré.
Una historia de espías en la guerra fría. La trama está en la línea del escritor británico, que suelen ser bastante enrevesadas de personas que no son lo que parecen y de relaciones personales atormentadas.
Resulta un trabajo muy británico y se puede ver con relativo o bastante interés. No se nota demasiado el paso del tiempo. Hay un variado repertorio de actores conocidos, entre los que destaca James Mason.

Goldfinger, 1964

«Goldfinger»  (Goldfinger – James Bond 3)

Guy Hamilton
Reino Unido, 1964

v.o.s.

Tercera entrega de la serie James Bond. Comparada con la primera (Dr. No) parece que hayan pasado bastantes más de dos años: por la madurez de la producción, progreso sustancial de Sean Connery como actor, por todo el diseño general, Claro que el presupuesto se beneficiaba de los éxitos anteriores.
 
Al igual que la del Dr. No que acabo de reseñar, la copia es excelente: remasterizada. También incluye una pista de audio con comentarios de los participantes que siempre ilustra aspectos que desconocemos.
 
El personaje del malvado Goldfinger (el actor alemán Gert Fröbe -doblado al inglés por su fuerte acento-) es interesante y la trama funciona. Aparece por primera el laboratorio de artilugios y el famoso coche Aston Martin DB5. La chica es Honor Blackman (precisamente la actriz de la serie de TV «Los vengadores»).
 
Entre las escenas significativas, que hay bastantes (como la de la abuelita disparando), destacan: la chica pintada de oro y la demostración con el sombrero de Oddjob (Harold Sakata)
 
pendiente de
frases
momentos
títulos de crédito
 
 

007 contra el Dr. No, 1962

«007 contra el Dr. No»  (Dr No)

Terence Young
Reino Unido, 1962

v.o.s.

Primera película de la serie de James Bond, con ya más de cincuenta años a sus espaldas, circunstancia que hay que tener en cuenta. Por un lado es de agradecer que la copia esté remasterizada y sea un placer de ver, por nitidez y buena fotografía. (Así como, se agradece la pista con comentarios que resultan muy esclarecedores).

Cinta que bajo presupuesto, ya que se desconocía si tendría posibilidades de continuar. Sin embargo, toda la acción, decorados, dirección artística, los famosos títulos de crédito de Maurice Binder, dirección artística, están presentes, haciendo de la economía virtud. La trama es relativamente sencilla, pero era novedosa. Que el Dr. chino se llame No es muy sugestivo.

La película se deja ver, sobre todo por curiosidad histórica. La parte más floja, curiosamente, es la interpretación de Sean Connery, que estaba empezando y se notaba, aunque es evidentemente un buen James Bond, y la guapa pero limitada Úrsula Andress (doblada en inglés), con su famosa salida del agua, cual Venus de Botticelli, que aunque ahora pueda parecer nada, entonces fue como una aparición.

Es difícil ahora valorar lo que significó, pero verdaderamente fue una novedad: un producto altamente estimulante que te transportaba a un mundo sofisticado, moderno y dinámico. No es que fuera algo insólito, por ejemplo, había una serie británica de bastante éxito, «Los vengadores» (The Advengers) desde 1961 en blanco y negro, que era algo parecido, pero más intelectual.

Ver también:
–frases
-momentos
–títulos de crédito