Categoría: 1990 (década de los 90)

El último mohicano

the_last_of_the_mohicans-750416099-large» El último mohicano »

( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

¿Conoces a Joe Black?, 1998

42e1c6ee74d6f56955371b3227dd1bb6«Conoces a Joe Black»

(Meet Joe Black)

Martin Brest

USA 1998

v.o.s.

Esta era una película que no había visto y que además le tenía una manía especial: No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo (**) y últimamente, aunque le reconozca el mérito, no me apetece ver a Anthony Hopkins, pero el otro día la estaba viendo de reojo en otro televisor sin sonido y sentí curiosidad. Además tampoco tengo demasiado para elegir.

He buscado la cinta y la he encontrado en Amazon Prime. Pudiendo verla en versión original con subtítulos. Con algún inconveniente, porque los subtítulos (en un español extraño que no es completamente de latinoamérica) aparecen cinco segundos antes que el diálogo con lo que debes sincronizarlo tú mentalmente. Por suerte, no hay demasiado diálogo y cuando lo hay pasa bastante rato entre frase y frase. Es decir es lenta, lenta y larga (173 min.)

La película es lo que imaginaba. ¿Qué hace un chico normal al principio en la cafeteria con las puntas del pelo teñido de rubio? Es evidente que no es natural, ni puede serlo. Vamos a dejarlo y que Brad Pitt interprete a un joven imposible que se de en la existencia humana. Luego cuando se convierte en «la muerte» también está raro e inverosímil y no hay forma de creérselo. Pero, participemos. La cosa está hecha con gusto y la música Thomas Newman que siempre es como la misma pero que si te gusta te gusta, pues ayuda. La fotografía también. La subtrama de la empresa, la hija no predilecta, su marido, lo de Hacienda, en conjunto está bien.

Pienso lo mismo que pensaba antes de verla. Empalagosa, lenta e imposible (*), pero… hay algo que sucede de forma subterránea, que no sé si es algo consciente o está porque está y que acaba dejando una sensación muy positiva: la muerte es agradable, la vida es un ciclo que termina y morir no es aterrador. Brad Pitt como la muerte es consolador, una se dispone a acompañarlo sin dudar. Ya que, ¿qué es la existencia humana? : una breve noche de fuegos artificiales.

(*) lo de inverosímil o imposible no lo digo por el argumento, que es una fantasía, una fabulación que aceptamos, sino por el personaje de «la muerte» que es aceptado como real por un hombre de negocios muy astuto que lo primero que pensaría sería en una estafa muy bien orquestada. En ningún momento «la muerte» le demuestra su «poder» o realidad.

(**) No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo porque es de esa clase de actores que se siente muy incómodo en ese papel y si él se siente incómodo, yo también. Era muy distinto, por ejemplo con Warren Beatty que hizo una película parecida a ésta: «El cielo puede esperar» (Heaven Can Wait, 1978) que ahora volvería a ver pero no la tengo a mano. Aunque no me refiero a esa, sino por ejemplo en «Prométele cualquier cosa» (Promise Her Anything, 1965) donde Warren Beatty estaba guapísimo y se sentía guapísimo y se entendía perfectamente cómo se ligaba a todo bicho viviente femenino. Ohh la volvería a ver si pudiera. Quizá no, demasiada baba (o lágrimas) en el suelo.

prométele
alguien me puede decir el por qué esta simpatiquísima (me niego a decir deliciosa) película es inencontrable ¿?

Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto, 1995

«Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto»

(Things to Do in Denver When You’re Dead)

Gary Fleder

USA. 1995

v.o.s.

Verdaderamente no entiendo el por qué hay películas parecidas: «Reservoir Dogs«, 1992 (Quentin Tarantino), o  «Sospechosos habituales«, 1995 (The Usual Suspects, Bryan Singer) que se convierten en films de culto y míticas y otras, por por ejemplo ésta, pasan desapercibidas.

Cosas que hacer en Dever no es una película perfecta. Le falta un no sé qué para ser absolutamente redonda, pero es uno de esos thrillers mágicos que diciendo lo mismo se elevan por encima de casi todo gracias a la calidad de los intérpretes, al mecanismo de la historia y a todos los pequeños detalles de amor por el género.

El argumento es muy agradecido. Denver (por supuesto, que es como decir ningún sitio). Jimmy El Santo (Andy García) es un antiguo matón o ganster que intenta ganarse la vida con un negocio prometedor: graban a personas próximas a morir para que dejen a sus deudos un testimonio de todo lo que quieran contarles. Sin embargo, la cosa no acaba de ser rentable. El que había sido su jefe, ahora paralítico en silla de ruedas, «El hombre del plan» (Christopher Walken), que también yo lo llamaría «la cabeza parlante», le pide un último favor: que convenza a novio de la chica de la que estaba enamorado el hijo del hombre del plan, para que la deje con la esperanza de que su hijo la recuperará y así dejará esa costumbre tan fea que tiene de hacer de pederasta.

Jimmy se aviene al plan, aunque no le gusta. Necesitará a cuatro compinches, con los que tiene una relación de amistad para realizarlo. Jimmy sabe que son problemáticos, pero los aprecia, cada uno de ellos será un problema y un caso. Los más sobresalientes son Christopher Lloyd como el «Pedazos» porque va perdiendo dedos, y Treat Williams como «Critical Bill» en un personaje inenarrable. 

La cosa sale mal, porque no puede salir de otra manera. Así que el hombre del plan se enfada y le dice a Jimmy que matará a todos sus amigos menos a él. Jimmy intenta solucionarlo sin éxito. Y aquí el factor amistad les redime cualquier reparo moral. Envían a un personaje con carisma como asesino Mr. Shhh (Steve Buscemi). 

Creo que la historia y sus giros son muy buenos. Los personajes y los actores también. Quizá le faltaría algo de acción al final que resulta pausado.

Pienso que Andy Garcia es un actor muy apropiado para este papel y que lo resuelve con nota. Hay quien puede pensar que es un personaje hecho muy a su medida: entre ángel y demonio, con aquellas caritas de malo bueno que nos cae bien. También ha sido un lastre para su carrera que nunca ha podido despegar del todo. Siempre comparado con Al Pacino y Robert De Niro, y Andy como el hermano pequeño. O hacia el lado que ocupó Antonio Banderas, demasiado latino y sexy para el gusto más sobrio de García.

Pienso que la película debería estar entre las habituales de culto y míticas.

Morir todavía, 1991

MV5BMTQ2OTY5OTkyNV5BMl5BanBnXkFtZTYwNTIzNDE5._V1_«Morir todavía»

(Dead Again)

Kenneth Branagh

Reino Unido 1991

v.o.s.

Kenneth Branagh era joven y talentoso y se fue a rodar a Hollywood. Entonces como si estuviera poseído por los espíritus de Laurence Oliver cuando fue a rodar «Rebeca» en 1940 y de Alfred Hitchcock como director, perpetra este filme que haría bien en destruir.

La historia es mala a más no poder. Un quiero y no puedo que te hace sentir mal. No me extraña que su pareja protagonista Emma Thompson, también en la vida real, acabaran separados. Ya se veía que la cosa no podía funcionar.

Un desaprovechamiento de actores colosal: Emma Thompson, Kenneth Branagh (también como protagonista), Andy García, Robin Williams, Derek Jacobi, Hanna Schygulla.

Atrapado en el tiempo, 1993

groundhog_day-714116870-large«Atrapado en el tiempo»

(Groundhog Day)

Harold Ramis

USA 1993

v.o.s.

Más conocida como «El día de la marmota». Últimamente hay algo en la realidad que hace que nos preguntemos si estaremos inmersos en algún bucle temporal de ese tipo y por ello he tenido ganas de volver a ver esta película.

Hay que decir que se conserva estupendamente y forma parte de esas cintas icónicas y por lo visto irrepetibles de los años ochenta y parte de los noventa (Regreso al futuro), que pueden volver a verse cada cierto tiempo.

Un engreído hombre del tiempo viaja con su equipo al pueblecito donde cada año una marmota predice si el final del invierno será pronto o tarde. Sin que se sepa por qué, cada día se repitirá para él de igual manera con distintas respuestas hasta que al final el presentador consigue aprovechar el tiempo de forma positiva y se libera.

La historia funciona estupendamente y seguramente, para mí, se trata de la mejor cinta de Bill Murray en todos los sentidos.

Las montañas de la luna, 1990

moon«Las montañas de la luna»

(Mountains of the Moon)

Bob Rafelson

USA 1990

v.o.s.

«Las montañas de la luna» es el título del libro que escribió Richard Burton (el explorador) narrando su viaje en búsqueda de las fuentes del Nilo en 1860.

La película explica las dos expediciones a África de Richard Burton y de John H. Speke financiados por la Sociedad Geográfica (o algo así) buscando las fuentes del Nilo.

Lo que sucede es que entre Burton y Speke hubieron una serie de problemas de autoría del descubrimiento: Burton estaba prisionero cuando Speke llegó al lago Victoria y Burton aseguraba que Speke no tienía instrumentos para confirmar su hallazgo. Además Burton al contrario de Speke no pertenecía a la clase alta, por lo que su testimonio era cuestionado. Todo bastante complicado de matices, que la película solo araña en la superficie.

Lo que sí queda muy claro es la gran cantidad de penurias sin fin que deben soportar los dos durante su viaje. Así como la descripción de la última tribu que encuentran que se sale de los derroteros habituales dando una sensación de verosimilitud.

A los aficionados a Juego de Tronos les hara gracia ver a un Iain Glen (como Speke) muy joven.

MCDMOOF EC003

 

El balneario de Battle Creek, 1994

the-road-to-wellville-movie-poster-1994-1020191152«El balneario de Battle Creek»  (The Road to Wellville)

Alan Parker

USA 1994

v.o.s.

 

En los primeros años del siglo XX la población de Battle Creek en Michigan (USA) se hizo famosa por inventar un nuevo tipo de desayuno a base de cereales en copos. La familia de los Kellog tuvo una gran importancia en ello. Uno de sus miembros fundó un balneario en el que se practicaban todos los adelantos que estaban de moda para mejorar la salud.

Como todas las prácticas naturistas extremas y anticuadas se prestan a caricatura, que es la línea que adopta la película.

Sin embargo, Alan Parker sabe ofrecernos una gran cantidad de elementos e ideas que forman un material muy rico y amplio de la situación, así como evita la dicotomía de buenos y malos, siendo todo muy matizado.

Anthony Hopkins caracterizado como doctor Kellog logra de forma positiva que casi olvidemos que es él.

Thinner, 1996

«Thinner»

Tom Holland
USA 1996

v.o.s.

A pesar de ser una cinta de serie B, casi como un telefilm y puede que con destino directo a la televisión, lo cierto es que como casi todas las adaptaciones de novelas de Stephen King tienen algún atractivo.
Un obeso abogado sin ningún escrúpulo moral será maldecido por un gitano agraviado para que adelgace progresivamente hasta el final.

Nubes pasajeras, 1996

«Nubes pasajeras»  (Kauas pilvet karkaavat / Drifting Clouds)

Aki Kaurismäki
Finlandia 1996

v.o.s.

Tercera película que veo de este director finlandés.
Hay quien a comparado la estética de este film con los cuadros de Edward Hopper y sí que hay cierto parecido, aunque no sé si es deliberado.
Estamos en Helsinki en lo que parece más los años cincuenta que en los noventa. Un matrimonio será puesto a prueba por la sucesiva perdida de trabajo de los dos. Pero hay que seguir adelante.
Con esa forma de hacer cine tan peculiar de Kaurismäki, que también me recuerda al director sueco Roy Andersson. Quizá me ha parecido demasiado deprimente.

Balzac, TVmovie1999

«Balzac»

TVmovie en dos partes
total 190 min.

dir. Josée Dayan
Francia 1999

Biografía del escritor tomando como eje la visión desde las diferentes mujeres de su vida.
Gérard Depardieu hace el papel de Balzac. Jeanne Moreau el de la madre. Fanny Ardant el de la condesa Eve Hanska y Virna Lisi el de Madame de Berry.
A pesar de que se trata de una producción correcta y Depardieu siempre lo hace bien, hay la sensación de que se trata de una visión poco elaborada de la vida del escritor, convencional en extremo y adecuada para tardes televisivas de señoras aburridas. Además el DVD no tenía versión original subtitulada, por lo que la he tenido que ver negativamente doblada al castellano.