Categoría: género: de época

El último virrey de la India, 2017

viceroy_s_house-675221312-large«El último virrey de la India»

(Viceroy’s House)

Gurinder Chadha

Reino Unido 2017

v.o.s.

Lord Mountbatten llega con su familia a la India en 1947 para facilitar el traspaso de poderes para la independencia. Resulta ser un buen negociador y buena persona que intenta hacer una transición lo menos traumática posible.

La película al contrario de lo que pudiera parecer, no es como un canto del cisne del imperio británico en India. Debido sin duda a que la cinta está dirigida por una mujer descendiente de indios que vivieron la trágica transición, por lo que desea dejar ese testimonio.

Mientras los ingleses estuvieron en India le fue de mucha utilidad fomentar las diferencias entre los indios, por aquello de divide y venderás. En el momento de la independencia la posible convivencia entre musulmanes e hindúes era imposible y ello propició la división del país en India y Pakistán, así como una emigración forzosa de ambos pueblos y un balance de muertos de un millón.

En cualquier caso hay una voluntad de hacer una película de explique todo eso y que sea comercial. Por lo tanto, tenemos a la familia Mountbatten en plan clásico inglés, con una interpretación notable de Gillian Anderson como la esposa. Tenemos también a una pareja joven india interreligiosa en plan paralelo.

Los ingleses quedan bien y mal. Y los indios también. Por encima de lo que me esperaba.

En nombre del papa rey, 1977

in_nome_del_papa_re-258944969-large«En nombre del papa rey»

(In nome del papa re)

Luigi Magni

Italia 1977

v.o.s.

 

Buscando películas en las que aparezca Nino Manfredi encuentro ésta. Drama histórico de época con notas de comedia.

Siglo XIX, tropas de Garibaldi, jóvenes revolucionarios… Manfredi interpreta a un clérigo de cierta edad y a vuelta de todo que se verá enredado por lo personal,  más allá de lo deseable en la situación.

Se puede ver. Manfredi estupendo.

Historia de una pasión, 2016

«Historia de una pasión»  (A Quiet Passion)

Terence Davies
Reino Unido 2016

v.o.s.

La vida de la poetisa estadounidense Emily Dickinson (1830-1886) que no se casó, ni se movió de su casa en Amherst, Massachusetts.
Leyendo su poesía, una ya se imagina que la Dickinson tuvo una vida desolada y solitaria. Pero la visión que aporta Terence Davies no me acerca para nada el personaje. Toda la familia Dickinson (padre, madre y hermanos) son raros sin que se contextualize. Hablan, no en alguna ocasión, sino siempre como si les estuvieran pasando papel de lija por encima y tuvieran que defenderse del mundo. Incluso entre ellos.
No comprendo las continuas alusiones a la fealdad de Emily, cuando era una joven normal, ni la admiración que siente en un momento dado por un pastor casado, ya que en teoría no acude a la iglesia. No me gusta cómo está explicada la historia.
Me ha resultado distante, pesada e irritante. Por todo lo demás Terence Davies es un director exquisito que da como resultado una película de peso con grandes interpretaciones y bella fotografía.
la actriz Cynthia Nixon (izda..) como Emily Dickinson (dcha. real)

El juez y el asesino, 1975

«El juez y el asesino»  (Le juge et l’assasin)

Bertrand Tavernier
Francia, 1975

v.o.s.

Francia 1893. Un hombre (Michel Galabru) es rechazado por su novia, por lo que intenta matarla y suicidarse, pero en ambas cosas fracasa. Después de pasar por un sanatorio mental iniciará una carrera de crímenes de adolescentes por toda Francia. Un juez (Philippe Noiret) se obsesionará en su captura.
El tratamiento de la psicología de los personajes es muy interesante y diferente a lo habitual. La forma de abordar la ambientación y la época histórica también.
Nadie es tan malo como aparenta (el asesino), ni tan bueno (el juez) y ese planteamento le da un aire a la historia muy válido. Sin embargo, al final hay como un decantamiento total en favor del asesino (cuyos crímenes son horripilantes) como si fuera víctima del sistema, que me parece un adoctrinamiento hacia el público innecesario y ofensivo, como si nosotros no pudiéramos llegar a nuestras propias conclusiones, que me ha invalidado toda la película.

Farinelli, il castrato, 1994

«Farineli, il castrato»

Gérard Corbiau
Bélgica, 1994

Siglo XVIII. Aproximación a la vida del cantante de opera castrado Farinelli.
El resultado es bastante insatisfactorio porque los hechos que cuentan no son cómo sucedieron en la realidad y porque los dos hermanos resultan bastante repulsivos.
Quizá lo único salvable es la propia música, la escenografía y la recreación de la voz de Farinelli.

Diario íntimo de Adela H., 1975

«Diario íntimo de Adela H.»  (L’Histoire d’Adèle H.)

François Truffaut
Francia 1975

v.o.s.
color

Adele H. era Adele Hugo, hija de Victor Hugo, una celebridad en su momento. Adele se enamoró locamente de un oficial que no la correspondía y lo siguió a Canadá y las islas Barbados, todo ello la perturbó hasta el extremo de perder la razón.
Lo que no sabemos es si ya estaba loca y por ello siguió al oficial o bien enloqueció después.
Truffaut hace un acercamiento al personaje a través de la actriz Isabelle Adjani y me parece que es más una aproximación a las posibilidades interpretativas de la actriz que a cualquier acercamiento al propio personaje histórico. No me ha gustado.

El misterio del collar, 2001

«El misterio del collar»  (The Affair of the Nicklace)

Charles Shyer
USA 2001

v.o.s.

Basado en un caso real sucedido en la corte de Francia casi tocando a la Revolución Francesa. Jeanne De la Motte Valois (Hilary Swank) busca el restablecimiento del honor de su apellido Valois, después de que su padre fuera asesinado por orden del rey cuando era niña. Este empeño la llevará a urdir una intriga en torno a un collar de diamantes de extraordinario valor y en la que se verán envueltos desde la Reina Maria Antonieta (Joely Richardson), el cardenal de Rohan (Jonathan Price), el farsante conde Cagliostro (Christopher Walken) así como su esposo (Adrien Brody) y su amante (Simon Pryce).
La historia es interesante, los intérpretes todos de primera fila, la ambientación correcta, pero, hay algo, como una falta de adecuación de los actores a sus personajes (sobre todo Hilary Swank) que deja una sensación de poco conseguida.

Desde el infierno, 2001

«Desde el infierno»  (From Hell)

Albert y Allen Hughes
USA 2001

v.o.s.

Adaptación de un cómic de Alan Moore y Eddie Campbell. En una revisitación del caso de «Jack, el destripador».
La teoría de que se trataba de un caso «real» y lo que se pretendía era de eliminar a una amante del hijo de la reina Victoria, así como a una niña que hubiera podido aspirar al trono, no es nueva. Ya se trató, por ejemplo en «Asesinato por decreto» (Murder by Decree, 1979).
Johnny Depp da vida a un detective que se inspira en Sherlock Holmes. Se trata de una producción correcta que en ningún momento destaca especialmente.

Un pequeño caos, 2014

«Un pequeño caos»  (A Little Chaos)

Alan Rickman
Reino Unido, 2014

El recientemente fallecido actor británico Alan Rickman se pasa a la dirección por segunda y última vez con esta cinta, en la que también se reserva un papel secundario.
Película de época. Estamos en la Francia del rey Luis XIV durante la construcción de los jardines del nuevo palacio de Versailles. Sabine de Barra (Kate Winslet) es una diseñadora de jardines en una época en la que tal ocupación para una mujer era algo extraordinario.
Sabine es elegida por el maestro jardinero André Le Notre (Mathias Schoenaerts) para dar un toque diferente en uno de los espacios. 
La relación entre ellos, la corte, etc.  componen un cuadro que en el vestuario y ambientación son lo más logrado. El inicio y hasta la mitad se ve con verdadero agrado, después es algo más flojo. Además y por buena actriz que sea, no me gusta ver a Kate Winslet. En cuanto a Mathias tiene cierto atractivo, pero tendrá que tener cuidado de no hacerlo todo igual, ya que en este papel lo hace igual que el de «Lejos del mundanal ruido«.

Pan Tadeusz, 1999

«Pan Tadeusz«

Andrzej Wajda
Polonia 1999

Pan Tadeusz es un poema épico escrito en 1834 que se estudia en las escuelas en Polonia. En él se cuentan unos hechos ocurridos durante la época napoleónica, en un territorio que era Polonia y la actual Lituania entre otros territorios considerados polacos. Dos familias nobles y enfrentadas soportan de diferente manera la ocupación rusa, mientras una de ellas espera con esperanza que la ofensiva de Napoleón contra Rusia les permita obtener su libertad.
Personalmente me siento muy lejos de las ensoñaciones ultranacionalistas, tradicionalistas y religiosas polacas. Aquí además no encuentro el argumento, ya que las disputas entre las familias enfrentadas no me parece que sean dignas de ningún poema. La historia es floja y enrevesada. 
Por otro lado, la realización de Wajda es poco inspirada, sin ningún momento cinematográficamente interesante. Me siento tan lejos de lo que cuentan que el aburrimiento es infinito.

Carlos, Rey Emperador (TV Serie), 2015

«Carlos, Rey Emperador«

TV Serie

dir. varios

España 2015

17 episodios de 78 minutos (aprox.) cada uno

Vida del emperador Carlos I de España, desde que llega a la Península para aceptar su corona, hasta su muerte.
Continuación de la serie de TV española, Isabel, sobre los Reyes Católicos que de momento no he visto. Me ha sorprendido la calidad de la producción, con especial énfasis en el vestuario. Fotografía correcta, así como la música. Un abanico amplio de actores que cumplen perfectamente su cometido y todo ello deja un buen sabor.
El estilo de presentar los hechos está más en la línea de lo que fue «Yo, Claudio», que de «Juego de Tronos», aspecto que le agradezco. Por lo que asistimos principalmente a escenas intimistas con diálogos. Apenas hay exteriores y tampoco batallas que sin duda hubieran encarecido mucho la producción.
Sin embargo, esta limitación en la presentación de los sucesos acaba pasando cierta factura a la serie, que en sus episodios finales acusa cierta reiteración y parece que los sucesos sean siempre los mismos. Así como hay como una cierta pérdida de rumbo, con personajes que se esfuman y evoluciones no demasiado explicadas, pero por todo lo demás, puede considerarse una serie muy digna y correcta.
Se decide que los actores sean casi los mismos para la edad juvenil y la de vejez. Han usado, más que prótesis, una caracterización suave bastante efectiva. En cualquier caso, lo que destaca por encima de todo es la riqueza extraordiaria del vestuario.
el actor Álvaro Cervantes como Carlos joven y viejo