Comanchería, 2016

» Comanchería »

( Hell or High Water )

David Mackenzie

USA 2016

v.o.s.

A pesar de que está ambientada en el momento actual, o posterior a la crisis económica de 2008, el aire es de western crepuscular, road movie y thriller.

En ese Texas que parece rico por el petróleo, pero está lleno de gente pobre, soledad y miseria, dos hermanos (Chris Pine y Ben Foster) de distinto carácter cometen varios robos a bancos (más bien a un banco) para pagar una hipoteca. Un ranger a punto de jubilarse (Jeff Bridges) acompañado de un asimilado indio comanche, ahora ranger también (porque estamos en zona de los indios comanches), persiguen a los forajidos.

Tiene un ritmo pausado y aparentemente poco atractivo porque el desarrollo es lento, pero la historia tiene una gran fuerza y todos sus elementos están bien dosificados, los personajes muy bien dibujados, la aspereza de los caracteres, el ambiente, el paisaje desolado y bello, la música.

Quizá no es un película redonda de forma completa, me recuerda a «Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto«, pero absolutamente válida e interesante.

El último mohicano

» El último mohicano »

( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

¿Conoces a Joe Black?, 1998

«Conoces a Joe Black»

(Meet Joe Black)

Martin Brest

USA 1998

v.o.s.

Esta era una película que no había visto y que además le tenía una manía especial: No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo (**) y últimamente, aunque le reconozca el mérito, no me apetece ver a Anthony Hopkins, pero el otro día la estaba viendo de reojo en otro televisor sin sonido y sentí curiosidad. Además tampoco tengo demasiado para elegir.

He buscado la cinta y la he encontrado en Amazon Prime. Pudiendo verla en versión original con subtítulos. Con algún inconveniente, porque los subtítulos (en un español extraño que no es completamente de latinoamérica) aparecen cinco segundos antes que el diálogo con lo que debes sincronizarlo tú mentalmente. Por suerte, no hay demasiado diálogo y cuando lo hay pasa bastante rato entre frase y frase. Es decir es lenta, lenta y larga (173 min.)

La película es lo que imaginaba. ¿Qué hace un chico normal al principio en la cafeteria con las puntas del pelo teñido de rubio? Es evidente que no es natural, ni puede serlo. Vamos a dejarlo y que Brad Pitt interprete a un joven imposible que se de en la existencia humana. Luego cuando se convierte en «la muerte» también está raro e inverosímil y no hay forma de creérselo. Pero, participemos. La cosa está hecha con gusto y la música Thomas Newman que siempre es como la misma pero que si te gusta te gusta, pues ayuda. La fotografía también. La subtrama de la empresa, la hija no predilecta, su marido, lo de Hacienda, en conjunto está bien.

Pienso lo mismo que pensaba antes de verla. Empalagosa, lenta e imposible (*), pero… hay algo que sucede de forma subterránea, que no sé si es algo consciente o está porque está y que acaba dejando una sensación muy positiva: la muerte es agradable, la vida es un ciclo que termina y morir no es aterrador. Brad Pitt como la muerte es consolador, una se dispone a acompañarlo sin dudar. Ya que, ¿qué es la existencia humana? : una breve noche de fuegos artificiales.

(*) lo de inverosímil o imposible no lo digo por el argumento, que es una fantasía, una fabulación que aceptamos, sino por el personaje de «la muerte» que es aceptado como real por un hombre de negocios muy astuto que lo primero que pensaría sería en una estafa muy bien orquestada. En ningún momento «la muerte» le demuestra su «poder» o realidad.

(**) No me gusta Brad Pitt cuando hace de guapo porque es de esa clase de actores que se siente muy incómodo en ese papel y si él se siente incómodo, yo también. Era muy distinto, por ejemplo con Warren Beatty que hizo una película parecida a ésta: «El cielo puede esperar» (Heaven Can Wait, 1978) que ahora volvería a ver pero no la tengo a mano. Aunque no me refiero a esa, sino por ejemplo en «Prométele cualquier cosa» (Promise Her Anything, 1965) donde Warren Beatty estaba guapísimo y se sentía guapísimo y se entendía perfectamente cómo se ligaba a todo bicho viviente femenino. Ohh la volvería a ver si pudiera. Quizá no, demasiada baba (o lágrimas) en el suelo.

alguien me puede decir el por qué esta simpatiquísima (me niego a decir deliciosa) película es inencontrable ¿?

Fanny, 1961

«Fanny»

Joshua Logan

USA 1961

v.o.s.

Desde luego es una producción extraña. ¿Qué hace un director estadounidense como Joshua Logan (Texas 1908-1988) muy valorado a pesar de su escasa filmografía (once títulos), en un proyecto tan francés?

La historia se basa en la trilogía marsellesa de Marcel Pagnol (1895-1974) y a su «Fanny» de 1932. Absolutamente francés.

Para ello se rodean de actores franceses que son muy conocidos en el mercado de Estados Unidos: Leslie Caron (quizá un poco mayor para el papel, ya que tiene treinta años), Maurice Chevalier, Charles Boyer, y el alemán (también muy popular por «Los siete magníficos» y del mismo año «Un, dos, tres») Horst Buchholz, en los papeles principales, aparte de algún secundario destacado.

Fanny es una chica muy joven de dieciocho años hija de una pescadera del puerto de Marsella que desde siempre está enamorada de Marius,  el hijo del tabernero de enfrente un año mayor que ella. Marius también la quiere, pero desde siempre ha estado loco por marcharse con uno de esos grandes barcos que atracan en el puerto y ver todos los mares. El chico se va y Fanny descubre que está embarazada. Para no caer en la deshonra se casa con un viejo viudo monsieur Panisse que tiene una fortuna gracias a la construcción de velas de barco.

Así explicado la cosa no puede parecer más rancia, melodramática y anticuada, pero… no lo es. En primer lugar todo está explicado de la forma más exquisita posible, sin evitar las connotaciones negativas de las situaciones y acciones, pero resaltando, por encima de todo, los buenos sentimientos. Los interpretes son maravillos, los dos papeles (muy intensificados para bien) de los hombres mayores: el padre de Marius, Cesar=Charles Boyer y Panisse=Maurice Chevalier son una delicia.

Al principio pensaba que sería un musical. Pero no lo es. Luego un dramón melodramático, tampoco. Es una película encantadora.

Otro aspecto positivo es que está rodada en Marsella y bastante en exteriores, lo que supone un gran atractivo.

Hay algo que no puedo dejar pasar. Hay cierta cantidad de primeros planos de Leslie Caron que dan la impresión de estar rodados después y colocados en la cinta.

El hilo invisible, 2017

«El hilo invisible»

Phantom Thread

Paul Thomas Anderson

USA 2017

v.o.s.

Recreación del mundo de los modistos franceses e ingleses de los años cincuenta a través de un creador inventado Reynolds Woodcock, interpetado por Daniel Day-Lewis (en lo que dice él su último papel. Ya veremos).

Por un lado hay ese argumento y por otro el director es P.T. Anderson con sus fantasmas particulares. Todo ello da como resultado una cinta preciosista y detallista en extremo, pero también profundamente mórbida en los carácteres de los personajes. No es algo que considere revelador, ni esclarecedor, ni nada que me resulte especialmente interesante de rogodeo en comportamientos patológicos, que por supuesto no pueden ser atribuibles ni al conjunto de modistos, ni a ninguno en particular, ni tampoco necesariamente como innerentes a cualquier tipo de creador artístico.

Adiós Christopher Robin, 2017

«Adiós Christopher Robin»

(Goodbye Christopher Robin)

Simon Curtis

Reino Unido 2017

v.o.s.

La película nos acerca a la vida de los creadores del personaje infantil Winnie the Pooh: el escritor inglés A.A. Milne (1882-1956) y su hijo Christopher Robin hacia 1924.

Como ya nos ha sucedido con otros autores parecidos: J.M. Barrie (Peter Pan), C.S. Lewis (Narnia) esta no es una historia alegre, al contrario, es profundamente triste.

Milne vuelve a Inglaterra y a su matrimonio después de la primera guerra mundial muy traumatizado después de haber estado en la batalla del Somme. Es un autor teatral de éxito pero necesita la paz del campo. Allí tendrá a su hijo que con el tiempo será el protagonista de las aventuras de Winnie y sus amigos.

Milne es un hombre inteligente y sensible demasiado traumatizado por la guerra. Su esposa es graciosa, guapa y superficial. Christopher es un niño cuidado por su nanny que ve a sus padres muy poco. En una ocasión la esposa abandona a Milne enfadada, y la nanny debe ausentarse por la enfermedad de su madre. Por primera vez Milne cuidará y jugará con su hijo. Descubrirá a un niño talentoso y de gran imaginación que ha convertido el bosque cercano a la casa en un mundo lleno de animales salvajes imaginarios que son en realidad sus propios juguetes. Es una experiencia maravillosa que dura muy poco tiempo, quizá dos semanas, quizá un mes.  El padre inmediatamente se pone en la tarea (junto con un ilustrador) de llevar ese mundo a la imprenta. El éxito es arrollador e inmediato.

Sin embargo, la conexión de padre e hijo ya no vuelve a producirse y a partir de ese momento el niño se convierte en un «mono de feria» para ser mostrado en todas partes. Se trata de un niño poco conflictivo que se adapta con resignación a esa situación sin dejar de ser consciente de que en el fondo está solo.  Cuando su padre se da cuenta de la situación suspende el espectáculo de masas, pero lo lleva a la normalidad de un internado inglés donde será matirizado por sus compañeros por culpa de los cuentos. Situación que se prolongará durante casi toda su vida. Lo que le supondrá un resentimiento permanente por todo ello.

La película es simplemente correcta. Un acercamiento a la época y situaciones. La impresión es que pasa el tiempo y el niño no crece. Por otro lado, el actor Domhnall Gleeson que no es que me guste especialmente, pero tampoco me molestaba, creo que está fatal. Da bien el tono físico, pero su rostro es el de un actor que no se hace con el personaje y las diferencias de edad las lleva mal.

padre e hiijo reales

película

El niño 44, 2015

«El niño 44»

(Child 44)

Daniel Espinosa

USA 2015

v.o.s.

Más que nada ganas de ver la cara de Tom Hardy actuando, que se está convirtiendo en algo francamente difícil por su costumbre o la de los directores de ocultarse/ocultarlo.

Film basado en la novela de Tom Rob Smith, que nos lleva a la antigua Unión Soviética durante la época de Stalin: hambruna en Ucrania, IIGM y años de posguerra. Leo Deminov (Tom Hardy) es un personaje cuya vida está sometida a ese periodo e incluso es policía político. Él intenta encontrar alguna coherencia y dignidad en lo que hace, y algunos de sus compañeros también. Pero el ambiente es brutal, represivo, asfixiante… el infierno en la Tierra.

En medio de todas esas masacres, eliminaciones, asesinatos políticos, en medio de todas esas muertes que Leo no puede evitar, ni controlar, empiezan a aparecer niños asesinados y destripados. Causados sin duda por un asesino en serie, que Leo se empeña en encontrar porque seguramente son las únicas muertes que puede evitar. Sin embargo, el Estado no puede permitir que nadie crea que en «el paraíso hay crimen» por lo que todo debe taparse y camuflarse.

Se trata de una película muy dura y penosa de ver por la extrema sordidez de todo lo que se nos presenta. Ayuda mucho la calidad de todos los actores y que además se esfuercen por hablar inglés con acento ruso: Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Paddy Considine,Jason Clarke, Vincent Cassel, Fares Fares, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas,Sam Spruell, Charles Dance.

Me recuerda a otra cinta que me gustaría volver a ver, con una tesis parecida, «La noche de los generales» (The Night of the Generals, 1966), en la que se busca a un asesino de una prostituta anónima en plena carnicería nazi general.

Dunkerque, 2017

«Dunkerque»

(Dunkirk)

Christopher Nolan

USA 2017

v.o.s.

Aunque la crítica ha aplaudido casi unánimemente la película sentía una cierta pereza por verla, presentía que sería toda sentimiento y emoción.

De hecho es así: predomina el sentimiento y la emoción. Yo esperaba además cierta filigrana en la filmación, que Nolan nos daría alguna lección fílmica. Esto último no lo he encontrado. No he visto nada nuevo, ni sorprendente. Las tomas de la lucha de aviones son las mismas que las de los años 30, iguales y aburridas.

Hay más que nada en la cinta el deseo de plasmar (vuelvo a decirlo) el sentimiento y la emoción. El deseo de no dar protagonismo a nadie en particular, que sea una historia casi de personas anónimas, aunque podamos seguir a algunos de ellos.

La historia se desarrolla de una forma deliberada dando los énfasis que se creen oportunos. Casi todas las decisiones son acertadas. No vemos al enemigo alemán, los franceses son casi invisibles, las tropas inglesas se muestran quizá excesivamente calmadas, ordenadas, dignas, flemáticas… Y el capitán del único barco particular cuya participación de rescate seguimos, es quizá, el paradigma del inglés ideal sublimado.

A mí la película me ha parecido a ratos aburrida. Ningún elemento referente a la filmación me ha sorprendido. Es cierto que destacaría dos escenas en particular muy emocionantes: 1) la llegada de los pequeños barcos, y 2) el avión Spitfire planeando hacia la playa.

Por cierto estoy harta de que a Tom Hardy (el piloto) le tapen la cara en todas sus películas.

De todas formas hay que recordar que: un avión planeando aparece también, con una gran belleza, en «El paciente inglés» (The English Patient, Anthony Minghella, 1996), y hay una especie de plano-secuencia sobre los soldados abandonados en Dunkerque que durá bastantes minutos en la película «Expiación» (Atonement, Joe Wright, 2007), donde lo que predomina es «la confusión» del momento, que me parece expresa mejor la situación que esta pulcra y santificada versión de Nolan.

Lo que no quita para que una vez vista tengamos la sensación de buen cine.

El sentido de un final, 2017

«El sentido de un final»

(The Sense of an Ending)

Ritesh Batra

Reino Unido, 2017

v.o.s.

Basada en la novela de Juan Barnes del mismo título publicada en 2011. Estaba preocupada porque pensaba de forma errónea que la había leído (he leído varias obras de Barnes) y al ver la película no recordaba absolutamente nada. Debe de ser para ésto para lo que me sirven estos blogs.

Momento actual. Inglaterra. Un hombre ya retirado (Jim Broadbent) recuerda su juventud , obviamente desde su punto de vista, con nostalgia y desdén. Recibe un diario como herencia que provocará una revisión del pasado insopechada.

El tema es interesante y está tratado con la habitual profesionalidad y austeridad británica. El despliege de la historia, quizá, resulta algo aburrida. Pero cuando se contempla en su totalidad adquiere esa densidad y consistencia que tienen las buenas historias.

Mi madre en tiempos de guerra, TV serie, 2016

«Mi madre en tiempos de guerra»

(My Mother and Other Strangers)

dir. Adrian Shergold

TV Serie de 1 temporada
5 episodios de 60 min. aprox.

Reino Unido 2016

v.o.s.

Irlanda del Norte 1943. Una base de soldados americanos durante la guerra tiene ciertas dificultades de convivencia con la gente del pueblo.

En principio tiene un aire «demasiado de lo mismo de siempre» de argumentos que hemos visto en exceso y puede dar cierta pereza, pero, a medida que avanza hay elementos y matices en la historia que son muy diferentes a lo habitual.

Le leído comentarios en IMDb de personas que precisamente se sienten traicionadas por ello. Sin embargo, creo que es la gracia de la serie.

Es cierto que los intérpretes, aún estando bien, no acaban de resultar completamente. Pero es un mal menor.

Hay algo que acaba siendo de gran importanci: La voz en off de niño Francis cuando es mayor (voz de Ciarán Hinds) al inicio y al final de cada episodio. Notas mucho a faltar su explicación en el final del último episodio.

Cuando termina te das cuenta de la importancia del título original, que viene a ser Mi madre y otros extraños. Aunque la traducción en castellano no traiciona al original, porque la gente en tiempos de guerra hace cosas que quizá en otros momentos no haría.

La casa de las miniaturas, TVserie 2017

«La casa de las miniaturas»

(The Miniaturist)

Guillem Morales

Reino Unido 2017

v.o.s.

Basada en la novela de Jessie Burton publicada en 2014.

Estamos en el siglo XVII en Amsterdam. Una joven del interior de buena familia pero arruinada es casada con un mercader de la ciudad. Una vez en su destino descubre la hostilidad de su cuñada, la frialdad de su nuevo hogar y que su marido solo la necesita como pantalla para ocultar su homosexualidad.

A todo esto hay que añadir una misteriosa artesana fabricante de miniaturas que parece conocer el futuro.

La serie es brillante y aborda una historia original lejos de los argumentos tópicos habituales que estamos acostumbrados a ver. También es cierto que es lenta y poco condescendiente. Lo mejor de largo es la ambientación y la sensación de que estamos en una determinada época. Algo que logran con gran mérito sin que noS demos cuenta con pocos escenarios y recursos.

Sin embargo, una vez vista con esas buenas sensaciones, y la piensas, te das cuenta de gran parte de la artificialidad del argumento. El componente de las miniaturas, que tiene gran importancia mientras lo sigues, acaba siendo un elemento cortina de humo para distraer de una historia que no acaba de explicarse bien.

The Gilty, TV serie 2013

«The Gilty»

Edward Bazalgette

miniTV Serie – Reino Unido 2013

3 episodios de unos 45 min. cada uno

v.o.s.

En una zona residencial desaparece un niño de cuatro años. Cinco años más parte el cadáver aparece por casualidad enterrado en un parque delante de la casa de los padres.

El descubrir lo que pasó. Los fallos de la investigación anterior. Las mentiras. Las vidas destrozadas… Todo ello está tratado con la habitual profesionalidad y clásica austeridad británica.

Una serie correcta e ideal en su cortedad de tres episodios.