Categoría: género: animación

Los Minions, 2015

«Los Minions»  (Minions)

Kyle Balda, Pierre Coffin
USA 2015

animación

Spin-off de «Gru, mi villano favorito» (2010) en el que los Minions eran unos personajes que acompañaban al principal.
La animación está muy bien, con personajes originales visualmente, pero la historia no me ha gustado nada y la encuentro poco apropiada para niños. Situar la acción en los años sesenta en Inglaterra es una originalidad de la que apenas sacan provecho.

Atrapa la bandera, 2015

«Atrapa la bandera«

Enrique Gato
España 2015

Película de animación de los creadores de Tadeo Jones y que ha tenido bastante éxito de público y taquilla.
Estados Unidos. Familia de astronautas con abuelo e hijo incomunicados. El nieto quiere unirlos y un viaje a la Luna será la ocasión.
Resulta extraño ver un producto español pensado para gustar a los estadounidenses, o bien, pensando que si se copian los esquemas estadounidenses es más fácil vender en todo el mundo. No sé.
La animación es perfecta, salvo en el diseño de las caras de los personajes. La historia es de manual y por ello un poco artificial y prefabricada.

La mecánica del corazón, 2014

«La mecánica del corazón«
(Jack et la mécanique du coeur / Jack and the Cuckoo Clork Heart)

Stéphane Berla / Mathias Malzieu
Francia 2014

v.o.s. (inglés ¿?)

Película de animación con música y canciones de producción francesa, aunque yo la he visto en inglés.
Salir de la animación típica estadounidense Pixar / Disney, en la que ya empiezo pensar que lo dibujan todo igual, y pasar a otras realidades creativas siempre es estimulante.
Esta película es simpática y el diseño es bonito. El problema que tiene es que se trata de un cuento para adultos en un envoltorio infantil y este tipo de confusiones nunca da buen resultado.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, 2014

«Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo«

Javier Fesser
España 2014

animación 3 D
vista en 2 D

A pesar de que llevar un cómic a la pantalla es más difícil con personas reales, con más limitación en los efectos especiales, etc.  yo lo prefiero. Me quedo mucho más con las entregas anteriores de 2003 y 2008, en la que el actor Pepe Viyuela era Filemón y Benito Pocino y Eduard Soto eran Mortadelo.
Se agradecen las referencias cinematográficas en el argumento, de las que cabe resaltar la persecución al estilo de «Qué me pasa doctor» y otras. También es divertida la parodia a la televisiva «Gran Hermano» y su presentadora.

Frozen, 2013

«Frozen. El reino de hielo»  (Frozen)

Chris Buck, Jennifer Lee
USA 2013

3D – vista en 2D
v.o.s.

Una nueva película de animación de la Disney que engrosará satisfactoriamente sus estanterias de merchandising con dos nuevas princesas. Como siempre una realización esmerada, quizá para mi gusto demasiadas canciones y personajes secundarios eficaces: el reno y el muñeco de nieve.
De todas maneras, a mí los productos Disney siempre me dejan con un sabor agridulce: siento un rechazo visceral inexplicable. Remotamente inspirada en el cuento «La reina de las nieves» de Andersen.

Fantasía, 1940

«Fantasía»   (Fantasia)

dir. varios
Walt Disney

USA 1940

v.o.s.
animación
color
120 min.

Disney tiene dos largometrajes en la lista AFI de mejores películas: Blancanieves, 1937 (puesto 1998=49 y 2007=34) y Fantasía,  (1998=58 y 2007=no figura).

El hecho de que Fantasia ya no se encuentre en la lista de 2007 no es significativo. Realmente se trata de un alarde de medios para ser en 1940, tanto al ser rodada en Tecnicolor, como por los efectos de sonido (Fantasound), o los avances en cine de animación.

La cinta mezcla imagen real (poca) con animación. Una serie de cuadros o escenas separadas que ilustran diferentes piezas de música clásica.

Sin embargo, a mí me parece más un experimento visual, de esos que se proyectan en Imax que una película en sí misma. Por no decir que la encuentro aburrida y pesada. Reconozco su mérito y tiene momentos bastante buenos y creativos, pero no me gusta que la música se describa visualmente, porque es una experiencia abstracta, que es mejor que siga siéndolo, no me agrada añadirle imágenes. Es cierto, que por ejemplo, la música acompaña a productos visuales (bandas sonoras), pero es distinto. Es música que se ha creado para esas imágenes, no al revés.

 Película en la lista AFI. Ocupa el
puesto 58 en 1998
no figura en 2007

Le Magasin des Suicides, 2012

«Le Magasin des Suicides»  *

Patrice Leconte
Francia 2012

vista en 2D
v.o.s.

Propuesta francesa de animación con canciones, en principio atractiva. Con un diseño diferente, algo estimulante.

Argumento que se mueve entre el adulto y el infantil, con un argumento delicado, el suicidio, que al principio es tratado desde una vertiente de humor negro y macabro y después pasa a soluciones bastante edulcoradas.

(ni se han molestado a traducir el título)

Ice Age 4: La formación de los continentes, 2012

» Ice Age 4: La formación de los continentes «
(Ice Age: Continental Drift)

Blue Sky Studios. Animación
USA 2012

Yo diría que es la más floja de todas y quizás lo que sucede es que recuerdo mal las anteriores. El personaje que más me gusta es la ardilla «Scrat» y en esta ocasión se han esmerado muy poco en sus episódicas intervenciones. Tampoco están las zarihuellas.
En cuanto al argumento lo encuentro demasiado antropomorfico y la maldad del primate que hace capitán es demasiado real.
las zariguellas: Crash y Eddie

la ardilla Scrat

Las aventuras de Tadeo Jones, 2012

» Las aventuras de Tadeo Jones «

Enrique Gato
España 2012

animación

Lo más curioso de esta película de animación española es que junto con «Lo Imposible» se han convertido en las más taquilleras de 2012. Considerando que se trata de la tercera entrega de la saga y de las dos primeras no se habló demasiado, deduzco que las producciones infantiles extranjeras para el año pasado han sido escasas y poco rentables.
En cuanto a esta producción en sí, no tiene que envidiar a los productos habituales que normalmente vemos. Sobre todo ahora que Pixar está en horas bajas. A mí el dibujo de los protagonistas no me gusta, los ojos se ven demasiado falsos, y Tadeo parece una mezcla de Mr. Potato y algún personaje del TBO, o el pájaro que es exactamente un Angry Bird, pero en cambio, el diseño de los fondos es magnífico, destacando las calles de América Latina.
Si el protagonista se llama Tadeo Jones ya no es que esperemos demasiada originalidad en cuanto a la historia que sólo puede ser un refrito del original Indiana Jones, así como de todas las películas por el estilo. Además en la primera parte tenemos que intentar olvidar que vemos a un Tadeo esencialmente español, en la esencia y en el fondo, trasladado a un escenario falsamente estadounidense para que sea más exportable. 
Si bien toda la primera parte es un festival de lugares comunes y estrereotipos, la segunda parte resulta bastante original y agradable y salva la película.

James y el melocotón gigante, 1996

«James y el melocotón gigante«
(James and the Giant Peach)
Henry Selick
USA 1996

Película mezcla de actores reales y animación presentada por Walt Disney y coproducida por Tim Burton. Su director cuenta en su haber «Pesadilla antes de Navidad» 1993.
La historia está basada en un cuento de Roald Dahl y discurre y se desarrolla de forma bastante creativa y con buen hacer. Las canciones siempre me parecen pesadas y más si están traducidas, pero es algo consustancial al género. 
Sin embargo, hago este comentario para señalar algo que me ha llamado la atención: si bien la historia se aparta de las narraciones trilladas, ya que en este caso un niño viaja a Nueva York en un melocotón gigante acompañado de insectos, el entorno en sí corresponde a los habituales: niño huérfano en manos de unas parientes malvadas sufriendo toda clase de calamidades cual Cenicienta y de todo lo cual puede escapar gracias a su imaginación. Que en principio parece estar bien, pero, viendo la historia que no deja de ser profundamente rara, surge una sensación de incomodidad y me doy cuenta de que lo que vemos es la perspectiva de James, él ve las cosas así, y sinceramente si las ve así es un perturbado y un psicópata en potencia. Un niño que se imagina que lo torturan, que odia a sus familiares y que ve en ellos a monstruos, que se siente a gusto rodeado de bichos; araña, gusano, ciempiés… que torturan a unas gaviotas y que se acaba instalando en Nueva York en una vivienda solo y rodeado de sus bichos, no sé… todo es bastante siniestro.
Ya me dí cuenta de esta faceta de Roald Dahl en su otra adaptación al cine de un cuento suyo: «Matilda», también de 1996. En el que una niña superinteligente y con poderes contempla la realidad de una forma distorsionada y acaba secuestrando a una pobre maestra para que le sirva de apoyo en sus  fantasias delirantes.
Cuando era pequeña me gustaban muchísimo estas historias y si hacemos un ejercicio de identificación con sus protagonistas nos sentimos reconfortados en nuestras singularidades y discrepancias del mundo de los adultos, pero cuando se miran desde otra óptica, resultan altamente pertubadoras y negativas. La fantasía está muy bien, pero es mejor que nos reconcilie y nos ayude a vivir en el mundo, en lugar de predisponernos en contra suya.