Categoría: SUSPENSE

Misterio en el barco perdido, 1959

the_wreck_of_the_mary_deare-994170436-large«Misterio en el barco perdido»

(The Wreck of the Mary Deare)

Michael Anderson

Reino Unido 1959

v.o.s.

 

Cinta de aventuras parcialmente marinas con elementos de suspense. Un barco de rescate en el Canal de la Mancha encuentra un carguero averiado y aparentemente abandonado. John (Charlton Heston) sube a bordo y se encuentra con un misterioso suboficial (Gary Cooper).

Convencional, pero correcta cinta de aventuras en color salvada por la presencia de los dos protagonistas. Me inclino a creer que era la primera vez que actuaban juntos, no sé, quizá no. Desde luego, el pobre Gary Cooper estaba en las últimas (falleció en 1961) lo que no le impidió rodar escenas arriesgadas.

La noche que mi madre mató a mi padre, 2016

la_noche_que_mi_madre_mato_a_mi_padre-826322137-large«La noche que mi madre mató a mi padre»

Inés París

España 2016

Me gusta muy poco el cine español, pero tengo debilidad por algunos actores, entre ellos Eduard Fernández, que casi siempre está muy bien. Pero eso la he visto.

Una mezcla de comedia de enredo con suspense que se puede ver, si uno no tiene espectativas de más.

La cura del bienestar, 2016

06766ed307de«La cura del bienestar»

(A Cure for Wellness)

Gore Verbinski

USA 2016

v.o.s.

146 min.

Desde el primer momento la película sorprende y agrada por la sugestiva composición de imágenes. Pasamos de un entorno realista y actual de agresivo mundo de negocios a un remoto castillo en los alpes suizos.

El protagonista es Lockhart un ambicioso ejecutivo junior que recrea esplendidamente el actor Dane DeHaan, con esa mezcla de inteligencia, decisión y al mismo tiempo de profunda fragilidad interior.

Lockhart va a un sanatorio suizo para convencer a un colega internado de que debe volver a la empresa en Estados Unidos para una gestión momentánea, pero el lugar parece tener atrapados a sus residentes y el visitante no lo tendrá fácil.

Aquí ya entramos en un ambiente de misterio y descubrimiento progresivo de secretos y siniestras historias del pasado. El argumento es interesante. Empieza de forma magnífica y hacia la mitad descarrila bastante, aunque mantiene el suspense. Un poco larga, pero no se nota.

Me gustan las imágenes, la composición del personaje principal y su interpretación por ese joven actor.

Los misteriosos asesinatos de Limehouse, 2016

Lime«Los misteriosos asesinatos de Limehouse»

(The Limehouse Golem)

Juan Carlos Medina

Reino Unido 2016

v.o.s.

 

Inglaterra poco antes o poco después de Jack el Destripador. Asesinatos en el mismo estilo, como si hablaran del mismo personaje.

Cinta de terror, pero que funciona mejor como thriller, con una historia que mantiene el suspense con interés. Hay el añadido de cómo en la época el público gustaba de las historias inmensamente macabras en los locales teatrales y de variadades.

Bill Nighy se está conviertiendo en un actor cuya presencia se agradece.

El fin de Sheila, 1973

the_last_of_sheila-290237336-large«El fin de Sheila»

(The Last of Sheila)

Hebert Ross

USA 1973

v.o.s.

 

Argumento del estilo de las novelas de Agatha Christie. Una serie de personajes característicos de la industria del cine son invitados a pasar unos días un un yate de un productor muy aficionado a los juegos.

Para mí se aguanta bien poque me gusta este género. Los actores son agradables de volver a ver y la cínica resolución final la hace moderna.

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El proceso Paradine, 1947

paradine«El proceso Paradine»

(The Paradine Case)

Alfred Hitchcock

USA 1947

blanco y negro

v.o.s.

Por lo menos yo, establezco una comparación entre esta película y  “Testigo de cargo”  (Witness for the Prosecution, 1957) Billy Wilder, incluso tiendo a creer que también está dirigida por Hitchcock, aunque no es así.

Tiene un trío protagonista interesante Gregory Peck, Louis Jourdan y Alida Valli, así como otros actores. La fotografía en b&n es magnífica.

Es cierto que el caso Paradine es muy inferior como historia y se considera un tropiezo en la carrera del maestro inglés. Sin embargo, y admitiendo que es cierto en cuanto al argumento, creo que es un trabajo de Hichcock absolutamente válido. Con la gran paradoja de que cuestionamos lo que nos cuentan, pero nos rendimos de forma absoluta a todas y cada una de las decisiones cinematográficas de Hitchcock. Como siempre, una gran lección de cine.

El mago, 1968

«El mago»

(The Magus)

Guy Green

Reino Unido 1968

v.o.s.

 

Está basada en el libro del mismo título de John Fowles que también firma el guion. Un joven inglés de 25 años (un no tan joven Michael Caine, 35) llega a una remota isla griega para enseñar inglés en una escuela. En la aburrida isla descubrirá a un misterioso hombre que se empeña en hacerle participar en toda una serie de juegos psicológicos.

Absurda, onírica… La historia es confusa, aunque el guionista es el mismo autor. No sé si leyendo el libro se puedan llegar a conclusiones más claras.

Recuerda, 1945

«Recuerda»  (Spellbound)

Alfred Hitchcock
USA 1945

v.o.s.

Con ocasión del documental que he comentado antes reviso de nuevo esta película. Ya la comenté en 2013, pero vista de nuevo creo que soy injusta en lo de «la narrativa visual es más convencional». Esta vez no me lo ha parecido, al contrario. Me han gustado mucho los planos detalle, que aunque tienen cierta obviedad no dejan de ser extraordinarios, así como la fotografía y los encuadres.

La mujer pantera, 1942

«La mujer pantera»  (Cat People)

Jacques Tourneur
Estados Unidos 1942

v.o.s.

El director francés Jacques Tourneur consolidó una interesante carrera en Hollywood rodando películas que parecían de serie B: por ser de género y por la limitación de recursos. Sin embargo se convirtieron en clásicos por su maestría.
La mujer pantera destaca por la ausencia de efectos especiales en una cinta de tipo fantástico. Simplemente aprovecha la austeridad del blanco y negro y juega con las sombras. Una verdadera lección de cine.
Simone Simon tiene la belleza y exotismo para interpretar a Irena, una diseñadora serbia en Nueva York obsesionada por las leyendas de gente gato de su pueblo.
Tuvo alguna continuación, así como remakes.

(Este film ya lo había comentado el 6-10-2014, pero no lo recordaba y además he vuelto a verla. Y eso que hago este blog para recordar. Más o menos digo lo mismo)

El hombre que sabía demasiado, 1934

«El hombre que sabía demasiado»  (The Man Who Knew Too Much)

Alfred Hitchcock
Reino Unido 1934

v.o.s.

Hitchcock dirigió esta cinta en blanco en negro en su etapa inglesa. Después volvería a rodarla en color en Estados Unidos en 1956. Entre una y la otra hay bastante diferencia. Desde luego sorprende que tratándose de la misma historia, el nuevo guionista de la segunda supiera evolucionarla y le diera mucha más consistencia.
En esta versión de 1934 destaca la fotografía y la composición de planos que eran como un ensayo de lo que después sería el director, y el sentido de humor.  El argumento es un poco pobre y confuso, y algunos actores están demasiado cerca del cine mudo. 
Sin embargo, la sola presencia del actor Peter Lorre, por el que siento un especial aprecio justifica la función.

Impacto, 1981

«Impacto»  (Blow Out)

Brian De Palma
USA 1981

v.o.s.

Un técnico de sónido graba por casualidad el audio de un supuesto accidente mortal del candidato a gobernador.
Con guion del propio De Palma, este filme tiene ese aire tan típico del director de parecerse y homenajear bastante cosas: Hay por un lado el accidente real que sufrió el señador Ted Kennedy en 1969. Por otro, películas como «La conversación» de Coppola 1974, «Blow Up» (mismo título) de Antonioni 1966, entre otras.
Por otro lado, el filme se proyecta como en un espejo con la futura película de mismo director «Doble cuerpo» 1984, las dos cintas parece que hablen entre sí. Hay lo del mundillo de películas de tercera categoría, protagonistas desubicados, protagonista femenina guapa pero tonta y simple (para esta cinta elige a su mujer en la vida real la insoportable Nancy Allen), música de Pino Donagio, etc.
Hablando de la música, no me gusta lo que hace el compositor italiano. En esta ocasión mezcla una banda sonora especialmente irritante por desafortunada, junto con alguna pieza melódica de gran belleza.
Sé que esta película está muy valorada y es una pieza de culto. Dicen que Tarantino la tiene entre sus favoritas. No es mi caso. Todo lo que llevo viendo últimamente de De Palma no me gusta en absoluto. Tiene tomas y perspectivas interesantes, pero los argumentos basculan entre lo cutre y la parodia. Puede que fuera su intención, no sé.