De Palma, 2015 (documental)

«De Palma»  (De Palma)

Noah Baumbach, Jake Paltrow

USA 2015

-documental-

 

A lo largo de casi dos horas repaso de toda la carrera de Brian De Palma (New Jersey 1940) a través de la propia visión del director hablando en primera persona.

Yo que tengo una opinión desigual sobre sus películas, me ha parecido de lo más ilustrativo ver este documental, que además conecta con una época «revival» de directores de Hollywood muy interesante: Spielberg, Coppola, Paul Shrader, Oliver Stone…

Impacto, 1981

«Impacto»  (Blow Out)

Brian De Palma
USA 1981

v.o.s.

Un técnico de sónido graba por casualidad el audio de un supuesto accidente mortal del candidato a gobernador.

Con guion del propio De Palma, este filme tiene ese aire tan típico del director de parecerse y homenajear bastante cosas: Hay por un lado el accidente real que sufrió el señador Ted Kennedy en 1969. Por otro, películas como «La conversación» de Coppola 1974, «Blow Up» (mismo título) de Antonioni 1966, entre otras.

Por otro lado, el filme se proyecta como en un espejo con la futura película de mismo director «Doble cuerpo» 1984, las dos cintas parece que hablen entre sí. Hay lo del mundillo de películas de tercera categoría, protagonistas desubicados, protagonista femenina guapa pero tonta y simple (para esta cinta elige a su mujer en la vida real la insoportable Nancy Allen), música de Pino Donagio, etc.

Hablando de la música, no me gusta lo que hace el compositor italiano. En esta ocasión mezcla una banda sonora especialmente irritante por desafortunada, junto con alguna pieza melódica de gran belleza.

Sé que esta película está muy valorada y es una pieza de culto. Dicen que Tarantino la tiene entre sus favoritas. No es mi caso. Todo lo que llevo viendo últimamente de De Palma no me gusta en absoluto. Tiene tomas y perspectivas interesantes, pero los argumentos basculan entre lo cutre y la parodia. Puede que fuera su intención, no sé.

La furia, 1978

«La furia»  (The Fury)

Brian DePalma
USA 1978

v.o.s.

Brian DePalma no es un director que haya seguido mucho, pero ahora he coincidido en ver varias cosas suyas y me gustaría seguir revisándolo.

Un agente (Kirk Douglas) de una organización paragubernamental ve cómo la propia organización secuestra a su hijo que tiene poderes psíquicos. Tratando de encontrarlo conoce a una chica (Amy Irving) con similares poderes que lo ayudará.

Que los dos jóvenes intérpretes sean tan limitados actúa de forma negativa sobre el resultado. Por contra tenemos a John Cassavetes en lo que podría considerarse un papel para hacer caja.

La película tiene un componente que recuerda a «Carrie» (1976) precisamente la película anterior del director y desde ese punto de vista se ve como algo menor. Bascula entre el thriller y los poderes mentales de desigual manera. El inicio es potente, pero luego pierde potencia en cuanto profundizamos en la chica o contemplamos en lo que se convierte el muchacho.

Me pregunto ¿si acabamos de verlo levitar a sus anchas, porque no levita al final cuando de verdad lo necesita?

Doble cuerpo, 1984

«Doble cuerpo»  (Body Double)

Brian De Palma
USA 1984

v.o.s.

Que la carrera del entonces exitoso director Brian DePalma (1940) haya muerto, aunque él no lo esté, es algo que da que pensar. Un director del que se esperaba en su día cada nueva película con interés.

Dentro de su ciclo de homenajes particulares a Hitchcock con esta película recuerda a «Vértigo» principalmente y algo de «La ventana indiscreta». El protagonista es un mal actor que además tiene claustrofobia. Estas circunstancias las aprovechará una persona para que sea testigo de un crimen de la misma forma que sucedía en «Vértigo».

Doble cuerpo se puede tomar de dos maneras, en plan coña o en plan serio. Bueno, en plan serio no se puede, pero, una cosa es verla ahora y considerar todo el sexo que aparece como casi una parodia o tener en cuenta que en su momento era válido. 

La historia hace aguas por todos lados y no sé si estaba asumido en el momento de su realización. Otro problema es el actor principal, el desconocido y poco interesante Graig Wasson. Por otro lado, hay a quien le puede gustar la presencia de una joven Melanie Griffith en el papel de una actriz porno, pero esa vocecita que tiene de pitiminí y esa especialización en papeles de chica tonta me pone/ponía de los nervios.

Hay detalles que están bien como el asesinato en sí que es una parodia/homenaje de las películas de terror de serie Z, y en general si se contempla como una caricatura o una burla de un determinado tipo de cine, pero no sé si esa era en realidad la intención del director en su momento.

Los intocables de Eliot Ness, 1987

«Los intocables de Eliot Ness»  (The Untouchables)

Brian De Palma
USA 1987

v.o.s.

Brian De Palma está especialmente inspirado en esta película, que destaca por el esmero empleado en todos y cada uno de sus elementos: guión de David Mamet, música de Ennio Morricone, fotografía, decorados y vestuario.

Estados Unidos, Chicago, Ley Seca, años 30, el gánster Al Capone es el rey y tiene comprada a la ley.  Un agente federal, Eliot Ness (Kevin Costner)  es nombrado para intentar detener a Capone y poner coto a los negocios ilegales. Ness consciente de que casi todo el cuerpo de policía es corrupto, forma una unidad especial -Los intocables- para perseguir el crimen.

Eliot Ness fue un agente del tesoro real que contribuyó a que Capone fuera a prisión por impago de impuestos, así como su grupo de intocables (no corruptibles) para combatir el crimen organizado en torno a la Ley Seca.

En los años sesenta hubo una serie de televisión muy famosa llamada «Los Intocables» y Eliot Ness era Robert Stack.

Se trata de una película destacable, una gran producción con un gran cuidado en su realización. Entre los actores destaca Kevin Costner como Ness, Robert De Niro como Capone, en una clase de papel que quizá repite demasiado, pero lo hace muy bien. Sean Connery en un papel carismático y Andy García.

Lo único que no me gusta de la cinta es esa presentación que hace del bien y del mal. Los unos son el extremo de la bondad y rectitud y los otros la maldad absoluta. No hay matices. 

Sobresale la escena de la escalera en la estación, homenaje a la película soviética «El acorazado Potemkin» (1925) de Eisenstein.

Fascinación, 1976

«Fascinación»  (Obsessión)

Brian De Palma
USA 1976

v.o.s.

Uno de los varios homenajes que De Palma le hizo a su gran admirado Alfred Hichcock. Aquí y según sus declaraciones pretendía fusionar Vértigo y Rebeca.

Es difícil saber si las imágenes nos recuerdan poderosamente al mago del suspense o lo que sucede es que la música de Bernard Herrmann el habitual de Hichcock es casi la misma que la de Vértigo y refuerza esa idea.

El argumento se aguanta por los pelos.  La historia se ve desde el principio por donde va, pero hay un verdadero suspense en cómo se desarrolla. La película aguanta gracias a la pericia en la dirección y las virguerías de filmación. Lamentablemente yo he visto una copia con la fotografía bastante deteriorada. La elección de Clift Robertson es bastante discutible. Y finalmente, en las escenas finales cuando la chica adulta debe pasar por la niña, para lo que se utiliza una forma especial de filmarlo muy cuestionable, nos encontramos con momentos que rozan el ridículo total.