Sergio Leone (1929-1989)

Sergio Leone

Roma 1929 – 1989  (60a.)

Director, guionista y productor italiano. Conocido por haber llevado el género del spaghetti wertern a la categoría de mito.
Estos días he revisado casi toda la filmografía del director y estaba convencida que le encontraría todas esas cualidades positivas que son comunmente aceptadas hoy en día, con una revaloración contante del cineasta italiano.
Pero, lamentablemente no ha sido así. Quería empezar por su primer Western, pero lo he hecho al revés y he empezado por «Hasta que llegó su hora«. Un trabajo que está considerado como cumbre en su filmografía. Después he seguido con las otras. 
Sin duda Leone fue un innovador en el cine, en el cine del Oeste. Pero, las influencias lejos de venir de películas como «Veracruz«, que seguramente conocía, yo las veo más en el cómic, las historietas o los tebeos. Los primeros planos, los diálogos cortantes, contundentes o la ausencia de ellos, el esquematismo, etc. todo ello está en el cómic. Lo que vendría a ser cine pop = pop art.
Creo que sus primeras películas, con todo su mérito, aguantan por su falta de pretensiones y deseo de entretener. Ahora bien, en cuanto Leone se toma en serio a sí mismo y es consciente de que lo suyo puede ser gran cine, se pierde. Hay deseo de complacer a los críticos de la historia del cine y de elevarse por encima de sus posibilidades y empezar a perder los papeles. Que es lo que le pasa con «Hasta que llegó su hora» y no quiero imaginar con «Erase una vez América», que es la única que no he visto y tampoco tengo ganas.
Sergio Leone era un director con el que no he simpatizado estos días a través de sus películas. Además cada detalle que conozco de su vida individual tampoco ayuda: no reconocer que «Por un puñado de dolares» era una copia de «Yojimbo«, o cuando en el rodaje de «Hasta…» un actor se suicidó en el rodaje y Leone no dejó que se lo llevaran hasta que le quitaron el traje con el que rodaba. También Clint Eastwood explica que cuando rodaron el primer Western, nadie tenía la menor idea del Oeste americano y él tuvo que componer su personaje comprándose el vestuario e incorporando hasta los puritos que fuma.
Leone murió prematuramente a los 60 años por problemas cardíacos, en teoría provocados por el disgusto que la productora americana recortara drásticamente su última película «Érase una vez América».

Filmografía completa:

  • Taxi… Signore? (Cortometraje, 1957)
  • Gli ultimi giorni di Pompei (Los últimos días de Pompeya, 1959, en la que sustituyó por enfermedad a Mario Bonnard, pero no firmó como director)
  • Il Colosso di Rodi (El coloso de Rodas, 1961)
  • Sodoma y Gomorra (1962) (Sustituye a Robert Aldrich, pero en los créditos aparece como director de segunda unidad)
  • Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares, 1964)
  • Per qualche dollaro in più (La muerte tenía un precio / Por Unos Dólares Más, 1965)
  • Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo / Lo Bueno, Lo Malo Y Lo Feo / El Bueno, El Malo Y El Feo, 1966)
  • C’era una volta il West (Hasta Que Llegó Su Hora / Érase Una Vez El Oeste, 1968)
  • Giù la testa (¡Agáchate, maldito! / Érase Una Vez La Revolución / Los Héroes de Mesa Verde, 1971)
  • Once Upon A Time In America (Érase una vez en América, 1984)
«Agáchate maldito» en una película que ví en su día y me gustó especialmente su banda sonora. Por cierto, las bandas sonoras: ¿qué sería de Sergio Leone sin Ennio Morricone?  en que fue su compañero de colegio. No lo sé, pero desde luego, menos, mucho menos.

El coloso de Rodas, 1961

«El coloso de Rodas»  (Il colosso di Rodi)

Sergio Leone
Italia 1961

Primera película como director de Sergio Leone. Antes había colaborado en diversos films, sobre todo en grandes producciones americanas rodadas en Italia (Ben-Hur, Quo Vadis).
Se trata un peplum… italiano. Es decir, una de romanos o griegos. Se trata de un género en el que los españoles y los italianos tendríamos un valor añadido en frente las producciones de Hollywood: el rigor histórico. Por lo menos eso, pero ni eso.
Como argumento es un despropósito digno del peor cine americano (1). Y además no entiendo para qué sirve en general el peplum si no hay un mínimo de rigor histórico:

– para sacar hombres ligeros de ropa enseñando las piernas (en una especie de sucedáneo de cine erótico para gays de la época) ?
– para mostrar costumbres libidinosas y formas de torturar y matar especialmente sangrientas ?
– hacer una coreografía con chicas también con poca ropa ?
Como primera película de Leone no me anuncia nada. Es muy convencional y básicamente mala.
Doy por concluido mi ciclo de Sergio Leone y debo decir que mi opinión es peor de cuando lo empecé.

(1) por ejemplo:
al margen de que toda la historia del coloso es inventada (salvo que fue probablemente destruida por un terremoto) , lo que sería aceptable, pero:

– después de las luchas los muertos están extendidos en el suelo con las espadas TODAVÍA clavadas en la espalda, como si los atacantes las usaran usa sola vez y las dejaran en el cadáver ¿?

– se disponen a hacer un sacrificio masivo a un Dios (Baal) … a puerta cerrada, sin la presencia del pueblo. Absurdo.

– entre los divertimentos del pueblo griego, no existía el del CIRCO ROMANO, ni sus divertimentos macabros. Lo más parecido era el Hipódromo, en el que se hacían carreras de caballos y arquitectonicamente fue la base del circo romano.

– La construcción del coloso puede situarse hacia el -305 cuando Rodas estaba bajo la influencia de Grecia. En el -297 Rodas pasa a ser conquista de Roma y el terremoto se sitúa hacia el -226

-A pesar de que Rodas está situada frente a la costa de Asia Menor, pertenecía a la órbita griega igual que toda Jonia. Había estado dominada por los persas y los egipcios, por lo que resulta muy raro que en el -226 adorarán al diós Baal (fenicio-cartaginés-caldeo-babilonio)

-Sería muy extraño que un personaje griego se llamara Darios = Dario, nombre persa, archienemigos de los griegos. Como ponerle a un niño francés Adolfo.

El bueno, el feo y el malo, 1966

«El bueno, el feo y el malo»  (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, The Bad and The Ugly)

Sergio Leone
Italia 1966

Yo creo que hasta aquí Leone iba muy bien. En cada película progresaba y añadía complejidad. Después en «Hasta que legó su hora» en 1968 empieza a perder el sentido de las proporciones y se vuelve peligroso para las productoras. Hay directores a los que las alabanzas de los críticos acaban destrozando e impidiendo que rueden con sensatez.
Para mi gusto es la mejor de todas. Seguramente se debe a que hay un cierto esfuerzo en la complejidad del argumento al añadir de forma esquinada la Guerra Civil americana y sin duda ninguna al personaje e interpretación del personaje de Tuco por Eli Wallach. Por primera vez tenemos a un personaje expresivo al máximo en su rostro y forma de expresarse. Los otros dos, igual que siempre.
El Rubio (Clint Easwood) vuelve a ser un cazador de recompensas, pero con trampa, caza para dejar soltar. Es el bueno, pero podría ser el guapo. El Sentencia (Lee Van Cleef) también caza, pero no deja escapar a nadie y además es el malo. Tuco (EliWallach) es un bandido gracioso, es el feo.
Todos ellos marchan a buscar un tesoro enterrado por alguien del ejercito, por lo que se cruzan con éste varias veces. Así que aquí Leone ha de gastar en uniformes y extras.
Me falla un poco la escena de cuando son capturados por el ejercito y el capitán sin más, aunque esté borracho, se pone a hacerlos confidencias. Me sorprende positivamente, por el gasto y esfuerzo, la escena final en el cementerio (tantas tumbas cavadas).
La música de Ennio Morricone me recuerda bastante a su anterior para «Por un puñado de dolares».

Por un puñado de dolares, 1964

«Por un puñado de dolares»  (Per un pugno di dollari / A Fistful of Dollars)

Sergio Leone
Italia, 1964

Coproducción italo-española-alemana. Segunda película de la filmografía del director Sergio Leone y la primera en Western. Primera de la trilogía del dolar.
En 1960 se había estrenado «Los siete magníficos» de John Sturges. Claro remake de la película de Akira Kurosawa «Los siete samuráis» 1954, y además acreditado en los títulos de crédito de la cinta. No sé si se pusieron de acuerdo con el director japonés o si le pagaron los derechos, pero no hubo ningún problema en  su estreno.

En cambio, en «Por un puñado de dolares», Leone hace un remake o copia de otro film de Kurosawa: «Yojimbo» 1961, que es exactamente igual pero en el Japón de samuráis. Y no dice nada en los títulos de crédito ni en parte alguna (¿?) no sé por qué razón. El caso es que fue demandado en Estados Unidos y Kurosawa ganó y la cinta no se estrenó en USA hasta 1967.

La película se beneficia de esa historia previa. Dentro de los trabajos de Leone es la que tiene la historia mejor estructurada, y es cierto que hay un trabajo de adaptación de buena calidad. 
Un forastero (Clint Eastwood) llega a un pueblo mexicano de frontera destrozado por la rivalidad de dos familias que se lucran del contrabando con los Estados Unidos. El pistolero ve la posibilidad de sacar dinero de ese enfrentamiento jugando a estar de parte de quien le conviene en cada momento.

Tiene una realización clásica y poco arriesgada, pero efectiva y correcta. Destaca el personaje malvado de Gian Maria Volonté (que prácticamente repetiría en «La muerte tenía un precio»). El personaje de Clint Eastwood también es el mismo, tanto de carácter como de indumentaria: poncho, chaleco de borrego, pantalones negros y sombrero. Y un purito en los labios.

Primera colabortación con el compositor Ennio Morricone en una banda sonora característica, pero no extravagante. De todas maneras la banda sonora de Yojimbo también es bastante peculiar y no dudo que la oyera. 

La muerte tenía un precio, 1965

«La muerte tenía un precio»  (Per qualche dollaro in più)

Sergio Leone
Italia, 1965

Segunda la «trilogía del dolar» y del Oeste. Tercera de la filmografía de Leone rodada en España.
El coronel Mortimer (Lee Van Cleef) es un cazarecompensas. El Manco (Clint Eastwood) también. Ambos ponen su objetivo en «El Indio» (Gian Maria Volonté) y su banda.
El Indio es prácticamente un psicópata que se droga fumando marihuana (aunque los efectos más bien parecen de heroína ¿?). Tiene pensado atracar el banco más seguro de la región en El Paso y sus cazadores lo saben, pero la aventura no es tan sencilla.
Personajes que apenas hablan, un pasado atormentado, venganza, primeros planos, relojes, trenes, suciedad y sudor… todos los ingredientes habituales. Todo ello se salva y se sostiene gracias al sentido de humor y a la música de Ennio Morricone.
Se trata de un trabajo innovador por parte de Sergio Leone en el que su premisa principal es entretener a un bajo coste y sin demasiadas complicaciones… y lo consigue.

característica imagen de «El Manco» = Clint Eastwood actor fetiche de Leone

Hasta que llegó su hora, 1968

«Hasta que llegó su hora»  (C’era una volta il west / Once Upon a Time in the West)

Sergio Leone
Italia 1968

v.o (inglés).s.

Película que llevó a lo más alto la carrera del director Sergio Leone y a las posibilidades del spaghetti western (el cine del Oeste rodado en Italia y España).
Quería repasar la filmografía del director italiano y dejar esta obra para el final, pero lo he hecho al revés y he empezado por ella. 
Si tuviera que guiarme por este trabajo diría que no me gusta Leone. Creo que la cinta es pretenciosa, las pausas son exasperantes: pretenden decir en veinte segundos lo que se dice en dos (el espectador tiene demasiado tiempo para pensar en otras cosas que no son la película) y el guion está lleno de agujeros irrellenables. 
La historia está firmada por el propio Leone y además dos nombres muy conocidos del cine italiano Dario Argento y Bernardo Bertolucci. Pero no hay que dejarse impresionar. Hay varias tramas: la principal de un ferrocarril que debe atravesar unas tierras (que es la que falla), la del personaje Harmonica (Charles Bronson) que busca venganza y la del bandido Cheyenne (Jason Robards) que quiere saber la verdad.
Morton es un mandamás del ferrocarril con problemas de movilidad y enfermo (de cuya atención personal no se ocupa nadie), cuyo sueño es llegar a la costa del Pacífico en su caballo de hierro. Para eliminar problemas se sirve de Frank (Henry Fonda) un asesino a sueldo. Frank asesina a toda la familia McBain porque son un obtáculo para el ferrocarril, pero es absurdo. Se supone que los problemas que encuentra Morton es de personas que no quieren que el tren pase por su propiedad, pero McBain SI quiere que pase, por lo tanto no existe el problema. McBain solo espera enriquecerse y eso a Morton no tiene porque molestarle, porque ni quiere, ni necesita enriquecerse más.
Cuando la esposa de McBain llega a la estación le espera un largo, largísimo recorrido (de España a Monument Valley en Arizona) hasta la propiedad de McBain: pongamos veinte o treinta kilómetros, de una estación a otra posible estación (menos, no será). Sin embargo, cuando el padre McBain ya tiene la comida de recibimiento en la mesa y su hija está cortando el pan (que estará seco cuando lleguen), envía a su hijo a buscar a su nueva esposa. Treinta kms de ida, treinta de vuelta = dos horas, tres horas ¿?. El chico espera en una estación vacía y lo matan. La mujer llega al cabo de poco y no hay ningún revuelo por el asesinato previo. Y cuando llega a la propiedad el chico está tendido con los demás y la persecución de los culpables ya está en marcha. Una distribución del tiempo y del espacio que ni una cinta de ciencia ficción.
En las películas clave de Sergio Leone (la trilogía del dolar) casi no aparecen mujeres. Mejor. Aquí la presencia de Claudia Cardinale está muy alabada, pero, aunque por supuesto está guapísima; no me gusta. O ella no está dirigida o es mala actriz. Ya de entrada baja del tren con rimmel y pestañas postizas, que a pesar de ser lo que es, resulta poco apropiado, crea un distanciamiento. 
A pesar de que Leone logró un casting impresionante en el que se gastó la mitad del presupuesto, para mí le luce poco y está mal dirigido. En realidad lo que les debe pedir es que no hagan nada y pongan cara de poker para sostener los primeros planos.
Cuando termina la película creo leer: rodada en Hospitalet (de Llobregat) y Monument Valley
leo Hospitalet en lugar de Hospitality (hospitalidad)
en realidad, no es así. Está rodada en los estudios de Cinecittà de Roma, desierto de Tabernas en Almería y en Granada, así como en Monument Valley, Arizona, y en Utah, USA, y Mexico. Pero me deja esa sensación de Hospitalet/Monument Valley, un poco ese quiero y no puedo tipo español. A mí esos homenajes tan evidentes de Leone a Ford me parecen un poco patéticos y vergonzosos, por evidentes y pretenciosos.

Siempre es muy difícil llevar los homenajes a buen puerto. Peter Bogdanovich lo consiguió durante un tiempo, Scorsese siempre intenta rendir tributo y reinventarse, pero hay otros que no acaban de entender de qué va. Lo importante es lo qué cuentas y tienes que ver cómo quieres contarlo. Esa es la prioridad. Poner por delante un efecticismo ajeno a la historia, pensado y colocado de forma separada para crear un efecto, siempre acaba resultando artificial

Finalmente, me pregunto ¿qué serían las películas de Sergio Leone sin Ennio Morricone? la mitad, tres cuartos, no sé. Aquí la banda sonora me parece la mejor de todas, la más conseguida.
Seguirá más filmografía del director.

marca de la casa: los primeros planos sostenidos

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