El último mohicano

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( The Last of the Mohicans )

Michael Mann

USA 1992

v.o.s.

Otra película de las que no había querido ver en su día. No sé, demasiadas matanzas, día de cosa del Oeste (es del Este), el Daniel Day-Lewis que no es santo de mi devoción (que ahora dice que se retira. No se lo cree ni él).

Adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper publicada en 1826. Trata de un suceso ocurrido en la guerra franco-inglesa por las colonias en 1757. El suceso es real, pero no sé que parte es novela: ¿la trama de las dos hijas del general?.

Hay que decir que la película es muy distinta a la novela, donde mueren otros y quedan vivos otros también. El protagonismo es de la chica rubia y todo es bastante diferente. No comprendo el motivo de tanto cambio y estoy intentando leer la novela, pero es muy difícil hacerlo: tremendamente anticuada y confusa.

Es cuanto a esta película y prescindiendo de todo destaca en primer lugar la banda sonora de Trevor Jones, Randy Edelman (1). La fotografía y los paisajes.

Los dos indios «buenos» muy bien elegidos y sobresaliente para el hijo: Uncas (Eric Schweig) a los que yo hubiera dado más protagonismo porque se lo merecen y al fin y al cabo son los portadores del título de la película.

El personaje de Hawkeye/Ojo de halcón (Nathaniel Poe) interpretado por Daniel Day-Lewis no lo acabo de entender. No sé si es un blanco adoptado por los indios, si el último mohicano es él, si es un explorador, no lo acabo de ver claro. No me gusta cómo actúa el Daniel. No se entiende la atracción que siente por la chica morena (una sosa, como siempre, Madeleine Stowe).

La cosa se podría resumir así: qué música más bonita, qué paisajes idem, los indios buenos parecen estar corriendo siempre por el bosque, cuánta matanza, qué malos los indios malos, qué emocionante la muerte doble en el precipio final, y eso.

(1) en la banda sonora hay un momento al principio cuando están corriendo por el bosque en busca de un ciervo que se oye una sección de cuerda que subraya un momento de tensión que recuerda muchísimo a el mismo efecto que hay en «El caballero oscuro» (2008) autores: James Newton Howard, Hans Zimmer. En su momento me pareción una gran innovación del caballero oscuro, pero si ya estaba en El último mohicano, la cosa cambia.

Esquilache, 1988

esquilache-926246087-large«Esquilache»

Josefina Molina

España 1988

La película narra el famoso «motín de Esquilache» sucedido en España en el siglo XVIII durante el reinado de Carlos III.

Esquilache era un ministro italiano que había venido con el rey y pretendía modernizar a una España que no quería. Aparte de otras reformas y con el fin de acabar con la delincuencia callejera ordenó que los sombreros y las capas se acortaran.

La cinta es correcta y los actores (casi todos) están bien. Destacan Aldolfo Marsillach como Carlos III y Amparo Rivelles como madre del rey, con un mini papel que borda. Fernando Fernán-Gómez como siempre bien.

Rebelión a bordo, 1962

Rebelion-a-bordo (9)«Rebelión a bordo»

(Mutiny on the Bounty)

Lewis Milestone

USA 1962

v.o.s.

 

El motín del navío «Bounty» de 1789, historia real por la que el cine siempre ha mostrado una predilección incuestionable, fue llevada a la pantalla en cine mudo (1916), luego hablada en blanco y negro con Charles Laughton y Clark Gable en 1935, después esta versión en color 70mm de 1962, y finalmente en 1984 con Mel Gibson y Anthony Hopkins.

Esta versión de 1962 con Marlon Brando y Trevor Howard podría haber sido la definitiva, ya que aparte de la espectacularidad de la filmación, se rodó en escenarios naturales y figurantes de los mares del sur. Sin embargo, el final no corresponde a la verdad de los hechos por lo que hace necesaria la versión de 1984, que ahora no recuerdo bien. También es un problema haber vestido a los indígenas todos iguales y a las nativas con pudurosos y estratégicos collares de flores.

Por otro lado, las interpretaciones no son todo lo buenas que cabría esperar. Yo recordaba a un Brando más inspirado, que no lo está. Y el personaje de Richard Harris anula a casi todos los demás de forma negativa.

Farinelli, il castrato, 1994

«Farineli, il castrato»

Gérard Corbiau
Bélgica, 1994

Siglo XVIII. Aproximación a la vida del cantante de opera castrado Farinelli.
El resultado es bastante insatisfactorio porque los hechos que cuentan no son cómo sucedieron en la realidad y porque los dos hermanos resultan bastante repulsivos.
Quizá lo único salvable es la propia música, la escenografía y la recreación de la voz de Farinelli.

Midiendo el mundo, 2012

«Midiendo el mundo»  (Die Vermessung der Welt)

Detlev Buck
Alemania 2012

v.o.s.

Prusia siglo XVIII. El reino tiene un genio reconocido Immanuel Kant, pero acaban de nacer dos nuevas figuras científicas de primer orden: Alexander von Humboldt que será el padre de la geografía moderna y Carl Friedrich Gauss matemático. Humboldt proviene de familia rica al contrario que Gauss cuya familia es de la mas humilde extracción.
La película sigue un poco los avatares de los dos científicos, cada uno por su lado. Aunque el montaje del film predispone a pensar que acabarán juntos, lo cierto que que solo se ven en dos ocasiones en sus vidas. Ese es un poco el problema de este trabajo: la perspectiva y el tono.
Seguramente en Alemania ambos sabios están muy mitificados y subidos en pedestales de piedra sin matices cotidianos. Por lo que es saludable bajarlos y mostrarlos de forma más desmitifiicada, así que hay en la película una tendencia a la guasa y a la irreverencia, pero sin caer en la comicidad. Lamentablemente este giro no acaba de funcionar y la cosa queda como poco conseguida.

Un asunto real, 2012

«Un asunto real»  (En Kongeling Affaere)

Nikolaj Arcel
Dinamarca 2012

v.o danés.s.

Histórico. Dinamarca siglo XVIII. El reino vive como en la Edad Media: servidumbre, tortura, suciedad y desinterés por mejoras sanitarias, así como el Estado controlado por la Iglesia más reaccionaria. El rey Christian no está bien de la cabeza y es un títere en manos del Consejo. De Inglaterra llega Carolina Matilde que es una mujer sensible y cultivada, para ser su esposa, pero queda horrorizada ante el panorama. La llegada de un liberal médico de ideas ilustradas para atender al rey y su posterior influencia sobre el monarca supondrán un cambio sustancial de las perspectivas. Pero para desgracia de ambos, el médico y la reina se enamoran.
Drama de época con el aliciente del buen hacer del cine danés. En el guion colabora Lars von Trier. Es esa mezcla de austeridad y profesionalidad demostrada. El filme se beneficia además de la presencia de la sueca Alicia Vikander (que por lo visto debe de hablar perfectamente, además del sueco, el danés y el inglés) y el danés Mads Mikkelsen, ambos ahora con carrera internacional.
Quizá hacia la mitad y al final, la película ya casi ha mostrado todo y ve hacia adonde va por lo que pierde un poco de fuelle. El epílogo es bonito.